上海07年演出季回顾 那些被冷落的世界级演出
2008-7-2 1:29:40

东方早报 记者 安婧 实习生 朱珉迕

　　上海进入炎炎夏日，随之演出市场也进入淡季。回顾刚刚过去的一个演出季，我们难忘费城交响乐团、小提琴才女穆特以及英国皇家芭蕾舞团所带来的震撼。但与此同时，一部分可与之比肩的重量级演出所遭受的冷遇也让记者难以释怀——当今乐坛炙手可热的雅尔维执棒鼎鼎大名的法兰克福广播交响乐团，因为企业包场而让不少乐迷扼腕叹息；赫尔维格率领着比利时皇家弗莱明什爱乐乐团来沪，甚至几乎没有媒体报道，也很少有乐迷寻得大师影踪；艾夫曼的《红色吉赛尔》历经十年邀约方才来到上海，演出现场却观众寥寥……
　　这一切都一再说明了我们的市场还很不成熟。古典艺术界的明星们在中国被相当地“本土化”了，在国际上当红但在国内没被炒作过的就不被观众认同，甚至连主办方都懒得为记者安排采访；而那些被一炒再炒的来了10多遍的常客依然被追被捧，门庭若市，票价高居不下。
　　“质”与“量”的错位
　　现代与古典融合的舞蹈语汇、大胆的舞台艺术设计、富有哲理的戏剧内涵……5月初，享誉世界的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团把一出《红色吉赛尔》带到了上海。在不少圈内人士看来，这支由芭蕾舞大师鲍里斯·艾夫曼一手创立的芭蕾舞团带来这部堪称“镇团之宝”的艺术珍品，实乃上海芭蕾舞界的一大盛事；主办方也整整花了十年的时间才将他们请到上海。然而，两场演出的票房却惨不忍睹。
　　分析其惨败原因，无非是:一、舞团名称上没有观众所认可的“皇家”名号；二、舞剧本身并非是古典名作，听起来倒像是著名舞剧《吉赛尔》的冒名翻版。可是有幸到场观看的人们却绝对不虚此行。和《吉赛尔》完全不同，《红色吉赛尔》并不是讲述和我们距离遥远的“天上人间”的神话故事，而是诉说俄罗斯一位以演出《吉赛尔》闻名的芭蕾名伶坎坷的一生，她在俄罗斯以及之后投奔美国，在两种文化和境遇中的起舞以及内心挣扎，着实动人心弦。而舞剧也大量运用了电影以及现代的舞美导演手法，故事铺排行云流水，舞蹈语汇前所未有。
　　但是，这样的演出票房惨败。与之形成对比的是，去年底的一场被大肆包装的《胡桃夹子》，不出意料地出现满座。可演员竟在演出过程中偷工减料，节目册上印制的诸多舞段不见影踪，而大批上当受骗的观众却依然“木知木觉”地热烈鼓掌。同为芭蕾，两者的演出质量和票房状况的差异可谓天壤之别，《红色吉赛尔》这颗本该发光的明珠，被草草埋没。
　　这种错位的怪现象，如今已屡见不鲜，在音乐领域或许更为明显。6月，比利时古乐指挥家菲利普·赫尔维格率领年轻的皇家弗莱明什爱乐乐团，携手钢琴新星丽莎·德拉萨勒，来沪举行莫扎特专场音乐会。在西方乐坛，61岁的赫尔维格早已是公认的指挥大师，刚满20岁的德拉萨勒的风头也毫不逊于郎朗、李云迪，其首次访沪本该备受瞩目，然而他们却悄悄地来，悄悄地走——非但没有媒体连篇累牍的报道，在演出现场，宽敞的东方艺术中心音乐厅甚至只坐了不到千人。24小时之后同一个地方，郎朗与费城交响乐团的音乐会则全场爆满。
　　同样在刚刚过去的这个演出季，早于赫尔维格两周来沪的中生代指挥家帕沃·雅尔维或许要幸运一些，因为他率领的法兰克福广播交响乐团至少没有面对大量空座的尴尬。但在某种程度上，他们仍与上海人“擦肩而过”——由于某金融单位的包场，使得公开发售的门票少得可怜；主办方因为有了票房保证也惰于宣传；在演出现场，甚至看不到一本像样的节目册，而只是以一张印着曲目名字的小纸片取代了事。这显然与音乐会的分量极不相称——由欧洲当红指挥率老牌德国乐团献演勃拉姆斯的两部交响曲，这样的音乐会在上海难得一见。
　　信息不对称实力派知音少
　　继续翻检陈年旧账，会发现类似的尴尬早已司空见惯——2004年的小提琴家文格洛夫、2005年的古典吉他演奏家罗梅罗兄弟、2006年的小提琴家斯皮瓦科夫、2007年的小提琴家克莱默……一批叱咤古典乐坛的人物在上海都不同程度地受到“冷遇”。这些“艺海遗珠”们都有些相似的特点：演出者都堪称艺术大师，却不是中国人熟知的大牌明星；而他们带来的节目虽然独具匠心却不那么“耳熟能详”。这更加使得演出商和观众对那些已具明星效应和大众知名度的演出青睐有加，以致全然不顾演出本身的可看性。这也就使得诸如赫尔维格或雅尔维这样的实力派不受重视，而已经廉颇老矣的迪图瓦或马泽尔被炒得比天高，抑或是宁看“捣糨糊”的《胡桃夹子》、《天鹅湖》，也不看《红色吉赛尔》这样的怪事变得不足为怪。
　　信息的不对称无疑是造成这一现象的重要因素。能一眼判断演出质量好坏的“专业”乐迷或舞迷，毕竟只是少数；长期以来在更广阔的公共领域内艺术批评机制的不健全，导致绝大多数“不识货”的观众只能跟着演出方和传媒的宣传走。谁是大牌、谁是明星，话语权往往掌握在演出方手中，而作为宣传方的媒体对国际艺坛的发展走势也未必清楚，导致大多数以被动方式接受信息的受众难免“上当受骗”。
　　对这样的尴尬，不少业内人士以及音乐、舞蹈爱好者都有些看不下去。东方艺术中心总经理林宏鸣就曾呼吁：“电视、广播、平面媒体得从各个渠道进行货真价实的评价，不要千篇一律地冠以抽象的‘世界级大师’称号，而应把甄别的能力交给观众。”
　　今年3月，一批民间的乐评人也自发组织起一个名为“厘米演出前瞻”的评价机构，在网络上不定期地对即将举行的国外古典音乐团体或个人的访华演出进行“评级”。其发起人表示，该机构“在演出前对即将发生的演出及艺人以及音乐会进行预告，以便以第三方的姿态和独立的角度，在没有利益冲突和商业炒作的环境下，为听众的音乐会消费提供指南，旨在还这个“鱼目混杂、名实不副的演出市场以规范和本色”。效果如何，还有待时间的检验。

GIBSON公司宣布艾德吉他维修成为GIBSON吉他国内指定维修网点


(2008年6月12号，中国北京) 以一流品质打造主流弦乐器而闻名于世的Gibson公司宣布，为了给消费者和爱乐者提供更为便捷的维修平台和更直接的沟通机会，与前身为中国手工吉他网维修业务部的艾德吉他维修合作，指定其为Gibson吉他中国区指定维修网点。

艾德吉他维修前身为中国手工吉他网维修业务部，经过扩充与改组于2007年10月正式成立，北京总店同期开业。艾德拥有美国众多世界主要手工吉他工具、材料供应商的资源优势以及国内最权威的技术团队，致力于为国内乐手提供国际水准的服务。艾德亲手完成了千余支GIBSON旗下各品牌吉他的维修、改装、油漆、翻新等各类操作，拍摄了万余张维修操作实际照片，积累了大量宝贵经验，客户已遍及中国大陆绝大部分省、市、自治区，并为众多来自香港、台湾、韩国、日本、英国等国家与地区在京津两地工作的朋友提供了高质量的服务，以近100%满意率受到了众多消费者的肯定。

Gibson吉他此次指定艾德吉他维修为吉他维修网点是经过多方面长期考核而最终敲定的，艾德吉他维修凭借专业的手工吉他工具、优良的技术团队以及完善的服务质量赢得了Gibson品牌的认可，并最终促成了此次合作。

今后，GIBSON将和艾德吉他维修一起不仅为乐器爱好者和学习者提供专业的维修服务，更将致力于普及吉他知识，推广吉他文化。




关于Gibson

Gibson是全球享有盛誉的吉它制造商,也是世界知名的乐器生产公司，其产品包括木吉他，电吉他，曼陀林和班卓琴。2002年，Gibson HD.6X Pro电吉他的问世，是过去70年电吉它设计领域的一大突破。自1894年在密西根的Kalamazoo成立、1984年定总部于纳什维尔后，Gibson家族迅速壮大。至今，其已拥有Epiphone，Dobro，Valley Arts，Kramer，Steinberger，Tobias，Slingerland，Maestro，Baldwin，Hamilton，Chickering，Wurlitzer以及J.C. Fischer等众多音乐品牌。

浏览更多信息，请登陆www.gibson.com 或 www.gibson.com/press


艾德吉他维修

地址：北京市东城区鼓楼东大街宝钞胡同9号西楼1层

电话：010-64021822

传真：010-64022449

网站：www.gaidguitar.com

www.luthierchina.com

业务联系人：梁耀中

维也纳国立歌剧院近日任命Albena Danailova为歌剧院乐团的首席。这也是歌剧院乐团史上首位女性的乐团首席。Danailova生于保加利亚索菲亚，之前担任过伦敦爱乐乐团和慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院的首席。她将于2008年9月1日上任。她的试用期为两年，两年后将正式对其表现作出评估和岗位决定。

维也纳爱乐乐团与维也纳国立歌剧院为一套班子两块牌子。此任命仅适用于歌剧院的牌子。维也纳爱乐乐团的首席依旧是雷纳德·库舍尔教授。歌剧院乐团仅在10年前才开始聘用女性演奏家，被外界称为“兄弟连”（band of brothers，band亦有乐团的意思，此处为双关）。

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九城“跨界高雅艺术” 《魔兽世界》交响音乐会7月举行

　　第九城市今日宣布，由其主办的《魔兽世界》视听交响音乐会将于2008年7月16日在上海东方艺术中心举行。这将是中国首个以严肃音乐诠释的游戏音乐会，并将以高清科技的视频实现视听同步的效果，可以被称为是中国“以游戏跨界艺术，艺术融入游戏”的创举。

　　《魔兽世界》视听交响音乐会的曲目由暴雪娱乐制作发行的大型多人在线角色扮演游戏《魔兽世界》内的音乐重新编配而成，并由近90人的交响乐团原音重现，被称为游戏音乐的“交响史诗”。《魔兽世界》视听交响音乐会共四个乐章：《序曲：争霸之后》、《第一乐章：艾泽拉斯赞歌》、《第二乐章：远征外域》及《尾声：再铸辉煌》。

　　同时，第九城市已经确定，该交响音乐会将由中国著名钢琴艺术家许忠执棒，由富有盛名的东方小交响乐团演奏。日前已经进入到紧张排练准备工作的许忠表示,非常荣幸与第九城市合作，而执棒交响史诗《魔兽世界》也将成为他以及他的团队音乐生涯中一个全新的尝试。而台湾著名“美声小天后”戴爱玲将被邀请进行献唱《魔兽世界》中广为人知的“上层精灵的挽歌”，据悉，戴爱玲已经拿到曲谱，并已经进入练习阶段。

　　另据获悉，《魔兽世界》视听交响音乐会目前已进入公开售票，而第九城市将不送任何票，“收入全公益”，即使是第九城市邀请的VIP，也由第九城市自己购票。而音乐会所有收入将与去年《魔兽世界》博客文集收入共同捐赠给四川汶川地区灾后校园重建项目。

　　VGL游戏音乐现场演奏会,中国巡演10月召开

　　Video Games Live（以下简称VGL）是以演奏电子游戏音乐为主题的大型交响音乐会，由电视游戏业知名作曲家Tommy Tallarico和Jack Wall于2002年共同创办，是目前全球最受玩家们欢迎的游戏音乐会。

　　VGL音乐会的特别之处在于，除了邀请交响乐团演奏改编的电玩音乐之外，还有由合唱团、独唱歌手人声演唱的曲目，以及富有强烈节奏成的电子乐器作为伴奏或是主奏。再加上与音乐同步播放的电玩画面与绚丽灯光，以及音乐会当中特别为观众所设计的互动时间等多元素，都将带给现场观众一种与众不同的爆炸性娱乐新体验。

　　VGL音乐会是一个介绍当代最受欢迎的知名游戏配乐的音乐会，诸如《超级马里奥兄弟》、《塞尔达传说》、《光环》、《最终幻想》、《魔兽世界》、《星际争霸》和《刺猬索尼克》等多达50多款经典游戏系列或现今最热门游戏的音乐，都曾被VGL改编并演奏过。

　　今年的VGL音乐会预定于10月18日在北京首都体育馆隆重召开，请各位热爱游戏和音乐的朋友留下你们的足迹，为了支持这20年来第一次真正属于游戏人的音乐盛宴。主办方希望看到你们的声音，让我们一起在10月18日见证梦想！

Video Games Live 2008预定演奏曲目列表：
　　（最终解释权归本次活动主办方所有）

　　塞尔达/Zelda
　　光环/Halo
　　最终幻想/Final Fantasy
　　魔兽世界/Warcraft
　　星际争霸/StarCraft
　　刺猬索尼克/Sonic
　　潜龙谍影/Metal Gear Solid
　　王国之心/Kingdom Hearts
　　时空之轮/Chrono Cross
　　神秘岛/Myst
　　恶魔城/Castlevania
　　银河战士/Metroid
　　荣誉勋章/Medal of Honor
　　战神/God of War
　　生化奇兵/BioShock
　　文明/Civilization
　　古墓丽影/Tomb Raider
　　超越善恶/Beyond Good & Evil
　　无尽的任务/EverQuest
　　吃豆人/Pac-Man
　　魂斗罗/Conan
　　吉他英雄/Guitar Hero
　　分裂细胞/Splinter Cell
　　幽灵行动/Ghost Recon
　　彩虹六号/Rainbow Six
　　翡翠帝国/Jade Empire
　　哈利波特/Harry Potter
　　乒乓/Pong
　　大金刚/Donkey Kong
　　俄罗斯方块/Tetris
　　魔界村/Ghosts 'n Goblins
　　太空侵略者/Space Invaders

怀有身孕的俄罗斯裔奥地利籍女高音安娜·涅特莱科在2008年5月8号的全英古典大奖（Classical BRITS）上荣获年度艺术家称号。这也是涅特莱科自2007年以来连续第二次获得全英古典大奖。颁奖晚会在伦敦的皇家阿尔伯特大厅举行。小提琴家尼盖尔·肯尼迪出席颁奖典礼被拒。

80高龄的老牌英国指挥家科林·戴维斯爵士获得年度男性艺术家荣誉。上个月来华演出的21岁小提琴家尼古拉·贝纳德蒂获得年轻英国演奏家荣誉。詹姆斯·牛顿·霍华德为电影《血钻》所写的配乐获得年度电影原声。男生演唱组合布莱克获得年度专辑大奖。此奖由公众投票决出。音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯获得特殊成就奖。

晚会现场莎拉·布莱曼与安德列·波切利演唱了精彩的二重唱。美国跨界男中音Josh Groban则演唱了卓别林的歌曲《微笑》。大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯演奏了巴赫大提琴组曲第五号“萨拉班德”，并喜获评委会大奖。

全英古典大奖由英国唱片工业协会组织，创建于2000年，大多数奖项由工业协会成员投票决出。

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女高音莱昂丁·普莱斯、指挥家詹姆斯·莱文、作曲家查尔斯、弗洛伊德和艺术管理人理查·盖德斯成为首批美国国家艺术基金会（NEA）歌剧大奖的获奖者。这一大奖模仿1982年创立的美国国家艺术基金会爵士大奖，旨在表彰在美国歌剧界作出突出贡献的人士。首届颁奖典礼将于2008年10月31日在华盛顿的哈门艺术中心举行。

男高音普拉西多·多明戈在大奖的新闻发布会上提出希望此奖能成为歌剧界的奥斯卡奖。基金会主席Dana Gioia表示大奖的获奖者为再世的美国人。多明戈于西班牙出生，但对创建此项大奖居功至伟。多明戈目前是华盛顿歌剧院与洛杉矶歌剧院的双料总经理。

由于基金会是美国政府机构组织，大奖的设立得到了国会的立法批准和总统的签字授权。

两幅之前从未被人所知的莫扎特的油画日前被学者发现公布于众。油画的拥有者可以追溯到沃尔夫冈•莫扎特父亲的一位密友。

伦敦国王学院音乐史教授Cliff Eisen是这两幅油画的鉴定者。他表示有部分书信表明这些油画与莫扎特以及他的父亲列奥波德有关。其中一幅画于1783年。当时莫扎特还在维也纳过着惬意的生活，和康斯坦茨新婚燕尔。这幅画的尺寸是47x35cm，绘画者是宫廷画师Joseph Hickel。油画已经保险200万英镑。第二幅画展示的是神童莫扎特与姐姐Nannerl在一起，绘画年份是1764年，当时莫扎特8岁。

Eisen教授的证据为1783年的绘画中莫扎特所穿的衣服与他1782年写给Martha Elisabeth von Waldstätten男爵夫人的信中描述地一样，都是红色外衣与白色领结。1764年绘画中Nannerl穿的衣服则与列奥波德在信中描述地一样。1760年前后列奥波德带领孩子们前往伦敦接受乔治三世和夏洛特女王接见的时候也正是穿着绘画中的服饰。这两幅油画目前的所有人是列奥波德的密友，银行家兼地主Johann Lorenz Hagenauer的后裔。

目前大家熟悉的莫扎特油画是在莫扎特死后18年画成的。画家绘画时有36年未见莫扎特。

“向来自中国的女孩祝贺”
记西班牙哈恩——托雷斯国际小提琴比赛一等奖获奖者陈艺苗

2008年5月16日在西班牙南部哈恩市的托雷斯举办第六届国际小提琴比赛。上海音乐学院附中学生陈艺苗在比赛中荣获少年组一等奖。
这个比赛已经成功地举办了五届。本次比赛包括少年组、成年组。选手来自法国、德国、西班牙、波兰、俄罗斯、韩国等地。而中国是第一次派选手前来参加。并取得了第一名的好成绩（另一名中国选手也获得了入围决赛奖）。成年组的一等奖被一位在德国科隆音乐学院师从著名小提琴家,教育家特雷恰科夫的俄罗斯选手获得。
陈艺苗以亨德尔的第六小提琴奏鸣曲开场，恬静、纯洁的旋律涓涓流出，一、二乐章张弛有度的对比把评委和听众带入到了完美、和谐的巴洛克音乐当中。而一首《门德尔松》甜蜜而伤感的主题和热情似火的快板震撼了评委，震撼了赛场的所有选手和听众。当她以精湛的技艺和充分的表现力结束了最后的一个高音时，全场爆发了雷鸣般的掌声。都为这个十三岁的孩子能够如此成功的演绎这首小提琴协奏曲而感叹。另外《安达鲁萨浪漫曲》是首具有西班牙舞曲风格的作品，陈艺苗在保证声音的前提下对乐曲的处理下足了功夫。用自由速度表现出了贯穿在《安达鲁萨浪漫曲》中西班牙舞曲特有的动感特征；具有弹性和颗粒性的挑弓，表现了《中国花鼓》中打鼓的热闹场面，快速的跳弓则展现出它特有的炫技性色彩。比赛结束后很多家长和选手前来祝贺，竖起他们的大拇指“very good!”。并询问陈艺苗的学琴之路。赞叹中国培养了这么出色的人才。就此陈艺苗在西班牙还赢得了些FANS。有个西班牙小选手操着刚刚请教来的英语一字一顿的对陈艺苗说“can you play the violin for me？”托雷斯市市长在颁奖结束后对陈艺苗说“祝贺你，来自中国的女孩！”
陈艺苗出生在杭州的音乐家庭。父母都是杭州师范大学音乐学院的副教授。四岁随父学习小提琴，并同时进行了休闲式的视唱练耳训练。现在她的调弦可以不用任何校音器，标准音是装在她的脑子里的。她承袭了父母对音乐的感悟力。很早就表现出了音乐的天赋。对音程关系表现出了极其的敏感。
随着她技艺的不断提高，又师从赵基阳、黄晨星、薛飚、柴亮老师。她的琴技在几年之内得到了迅速的加强。七岁时参加上海的小提琴考级获得了六级优秀，并作为唯一的六级选手被邀请参加了音乐会演出，得到专家的赞赏。八岁时参加了在厦门举办的全国青少年小提琴比赛，获得表演奖第一名。专家给他的评语是“音准、节奏劾对音乐得处理都把握得比较好，是个很有前途的好苗子”。在杭州学习期间也曾多次获得各类艺术节比赛的一二等奖。收获和刻苦总是并存的。在完成学校文化课学习后每天要坚持六七个小时的时间进行提琴练习。在考学期间最高达到十个小时。母亲的严格要求和陈艺苗的刻苦练习，最终得到了回报。2007年她以第一名的成绩考入了上海音乐学院附中学习，新的环境给陈艺苗提供了更好的学习空间和氛围，同时也提出了更高的要求。
当柴亮和薛飚两位教授接手陈艺苗时，对她的琴技给予了高度的肯定，并为她制定了新的学习计划：技艺需要提高、音乐需要理解和表现。在上课时老师们精湛的示范演奏和对乐曲惟妙惟肖的讲解，使陈艺苗切实的感受到音乐的美妙和掌握表现音乐所需要的技术，并进行更加有的放矢的训练，以达到事半功倍的效果。这次比赛是个很好的开端，也是漫长学琴之路的开始。用陈艺苗自己的话说“这次比赛是我收获的开始，也是我人生的起点。”
西班牙之行收获了荣誉，也收获了心情。此次比赛得到了西班牙方面热情的款待和良好的祝愿。他们对中国表现出了强烈的兴趣，纷纷表示有机会到中国看看。音乐是无国界的，音乐也是最好的世界语言。

作曲家大卫·朗（David Lang）根据丹麦作家安徒生童话故事创作的《卖火柴的小女孩受难曲》近日获得美国普利策大奖，奖金为1万美元。普利策大奖旨在奖励美国作曲家在今年于美国首演或首度录音的优秀作品。

这部作品为35分钟的声乐作品，由四位独唱演员演唱，同时演员还要演奏手鼓等小型打击乐器。作品于2007年10月25日在纽约卡内基音乐厅的赞科尔音乐厅由保罗·希律尔合唱团做世界首演。作品由卡内基音乐厅管理公司和珀斯剧院联合委约创作。乐谱发行商是G. Schirmer旗下的Red Poppy Music。Harmonia Mundi将于2008年10月录制这部作品并出版唱片。

2008普利策音乐大奖的入围作品包括Stephen Hartke的《与此同时》和Roberto Sierra的中提琴协奏曲。本年度大奖的评委包括Ingrid Monson、Dwight Andrews、Steven Blier、蒂姆·佩奇和Steven Stucky。

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芝加哥交响乐团已任命指挥家里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）出任下一届音乐总监。穆蒂将于2010-11演出季走马上任，合同有效期5年，每个演出季带领乐团至少10周，此外还有海外巡演。穆蒂对此表示：“我希望这个在我有生之年可能是最后一个音乐总监的职位能够造福人类。芝加哥交响乐团是一个完美的乐团。”2005年之前穆蒂上一次与芝加哥交响乐团合作还是1975年。

直到9月起穆蒂还是不愿意担任美国乐团的音乐总监，因为音乐之外的事务另他烦心。但实在指挥芝加哥交响乐团并带领乐团欧洲巡演之后改变了对自己任职的看法。1980-1992年穆蒂费城交响乐团音乐总监，2000年婉言谢绝了纽约爱乐乐团音乐总监美差的绣球。躬耕于斯卡拉歌剧院长达19年的穆蒂于2005年4月从斯卡拉歌剧院离职，之后便在世界各地从事客座指挥。

芝加哥交响乐团4年前在丹尼尔·巴伦博伊姆离职之后便开始寻找音乐总监。巴伦博伊姆于2005-06演出季离职，乐团任命伯纳德·海丁克出任首席指挥，皮埃尔·布列兹出任荣誉指挥，暂时填补巴伦博伊姆留下的空白。

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