图/文 唐若甫

事实证明沈洋也火了。

9月底上海交响乐团迎来店庆130周年gala音乐会，三位歌唱家廖昌永，张健一和沈洋独唱，和郎朗与余隆同庆生。沈洋即使不是舞台上最年轻的一位，也接近幼齿排行榜的顶端。张健一中规中矩，标志着男高音生涯的余音；廖昌永底子好，虽然走穴殆尽但仍旧发挥出色，但只有在祖国我的母亲之类的歌曲中才如鱼得水；沈洋的梅菲斯托小夜曲的确是全场的最亮点，他的音域直逼廖昌永的中音区，却展现出无与伦比的表现力和爆发力。那几声邪恶的笑声在一些人看来过于矫揉造作，而我关注的是他眉飞色舞的脸部表情和声音同样变化多端。如果将沈洋的浓眉平移复制到嘴唇上的话，真是一个活脱脱的《阿凡提》里的巴依老爷。当然，对于25岁的沈洋来说，长八字胡，有的是时间。

我和沈洋的相识可谓不打不相识。2007年他获奖后，我在《留声机》中文版上安排了一篇获奖报道作为头条，但却婉拒了一位上海作者写的热情洋溢的鼓吹文章。发刊后，在公共邮箱收到一封email，一个署名为Knappertsbusch的电邮地址，感谢我刊登沈洋的获奖新闻，但善意指出应该是“沈洋”而不是“沈阳”。如果现在《留声机》还在，我可能会因为提前2年预言小沈阳的走红而走上星探的道路。后来我才知道发email者就是沈洋本人。往后在北京的演出中多次与他擦肩而过。和他虽互通有无已久，但此次在上海却是初次见面，也是初次听他的现场。

25岁就登上大都会歌剧院舞台debut的沈洋拥有在亚洲都傲视群雄的履历。但我对他的了解更多确实来自周遭的乐迷朋友。沈洋是一个狂热的发烧友和唱片迷，在乐友圈中享有崇高的威望。王卫（网名为老富或者wangwei）在唱片发烧圈里是一块经久不衰的牌子。此人经营过国内最权威的富特文格勒网站，在魔术号角管理过论坛，不以唱片为生，但是很有名的进口唱片尤其是历史录音二道贩子。我的第一套歌剧唱片便是向他订购的卡拉斯在EMI的《卡门》双张，但王卫依旧在北京听阿巴多时向身边的乐友大说特说我的坏话。王卫在沈洋面前毕恭毕敬。达达和刘雪枫都告诉过我沈洋藏碟无数的传奇经历，以及他对克纳佩茨布什、钢琴曲和布鲁克纳的热衷。在职业音乐家中，沈洋的同类实属凤毛麟角。这也奠定了沈洋的音乐修养和进步速度。

更神奇的是，沈洋混迹于不少音乐论坛和虚拟社区，比如校内网和facebook，均化名汉斯或克纳佩茨布什，与乐迷讨论版本之道。话说如果开心网越来越像姘头网的话，校内网则是潜规则网。一大批音乐家和艺术经理人都在校内设摊，诸如杭州爱乐乐团和贵阳交响乐团的实际招聘工作都是在校内网上完成的。

和他聊天是很轻松的事，毫无负担，没有代沟，兴趣相投。沈洋善于舌战群儒。一边坐着王卫，和他谈最为时新的Marston历史录音；一边是钢琴狂人达达，和他聊霍夫曼和里帕蒂。对面坐着我，和他聊我从Irving Kolodin的The Opera Omnibus里批发来的大都会歌剧院的奇闻轶事。我很诧异沈洋竟然还触及到了我的核心研究课题，牛津大学出版社出版，Michael H. Kater著的《扭曲的缪斯——第三帝国的音乐与音乐家们》。桌子旁站着店家，和他聊红酒。

之前读过《纽约时报》采访大都会歌剧院乐团首席David Chan关于红酒和音乐的关联，他说红酒和音乐都是无国界的语言。David Chan是品酒专家，沈洋也是。他从武康路的“小新天地”几家酒庄买了几瓶好酒，欲与我们分享。我却酒精过敏，滴酒不沾，无法享受个中趣味，还是时刻保持清醒为贵。店家熟练地将红酒倒入一个巨大的晾酒瓶，瓶胆上慢慢蒙上一层冷凝水气。沈洋将酒纳入杯中，像电影《杯酒人生》（Sideways）中的男主角Miles一样地品酒，随后吐出一连串对我来说火星的法语和形容词的混合体，就像我闻到夹着甩奶油和川岛酱的红酒气味。“品酒未必要把酒喝下去，可以过嘴而不入，这样也就不会过敏。”沈洋教导道，让我想起了抽雪茄但从不咽烟的魏松。

多明戈是沈洋口中出现频率最高的人名。这位精力过剩的全能型音乐家很明显是沈洋在声乐界的第一楷模。其次是James "Jimmy" Levine，大都会二十多年的音乐总监莱文。“丹尼尔要我去柏林国立歌剧院唱法夫纳，被我婉言谢绝。我想我即使告诉普拉西多，他也会同意我的观点。我唱瓦格纳还太早。”事实上多明戈也是等待了很久才尝试奥赛罗和齐格弗里德，但他一直不敢在现场演唱特里斯坦，因为瓦格纳的确毁声不倦。然而沈洋的野心早已超脱这些男低音角色。“我一直想登台指挥，指挥一部现代作品的首演。”他神采奕奕地说道。“就像现在的费雪-迪斯考？”我问道。沈洋朝我微笑，默不作声。如果他剑指多明戈，那有朝一日登上指挥台既在情理之中，也绝非难事。余隆曾经惊天地泣鬼神地预言过郎朗将成为中国第一位世界级指挥大师，就像希腊的米特罗普洛斯、韩国的郑明勋或者西班牙的阿坚塔（Ataulfo Argenta）。如今郎朗很可能面临一个劲敌。他和郎朗有着同样尺寸的ego、体魄和魅力，分别在背对着的两个山坡往上攀爬。

因为郎朗喝的是咖啡，沈洋喝的是红酒。

英国《金融时报》周末生活版著名的“和名人共进午餐”栏目，总算邀请到了郎朗，是乐评人搭乘欧洲之星赶到巴黎把郎朗逮住。他们在一家中餐馆吃饭，聊天。
名言：郎朗的筷子像雨点一样滴落在盆子上。

菜单
Le Bistrot de Pékin
38 rue de Ponthieu 75008 Paris

Sweetcorn soup x2 €10
Chinese-style tofu €6.50
Deep-fried aubergine €8
Sautéed pork €12.50
Sautéed mutton with leek €11.50
Chinese-style scrambled eggs €8
Peking pancake €4
Steamed rice €2.50
Jasmine tea x2 €5
Fresh fruit platter €25
Tip €7

Total €100

英文全文

中国交响乐团大提琴演奏家
生日：7月6日
星座：巨蟹
血型：O型
喜欢的颜色：白色、银色

虽然这是一个泛美女的时代，李泽的动人却是如此与众不同。这动人不仅仅是她从不上网不听流行音乐，更是源于她对经典事物的孜孜追求。这是一位古典美女：炯炯有神的双眸透露出巨蟹座的母性和亲情，古典的轮廓和脸庞，对大提琴和音乐的迷恋造就雍容的气质。
李泽从事音乐生涯的轨迹却又与众不同。她的音乐感悟从咿呀学语的孩提时代就开始了，曾任中央乐团的大提琴演奏家的父亲成为了她的启蒙老师。
在中央乐团的宿舍大院里，年幼的李泽并不清楚与她为邻的这些叔叔伯伯就是大名鼎鼎的李德伦、严良堃、盛中国等等，她只知道他们都是爸爸的同事，爸爸的工作就是用那把大提琴奏出美妙动听的旋律。当年她可能是中央乐团最小最乖的听众，在她幼小的记忆里，说不清有多少个充满音乐的日夜。或是在演出场馆，或是在排练厅，她都会安静地坐在那里，目睹、聆听了无数次大师与乐团的排练和演出，这已成为她童年生活最重要的一部分。最令她兴奋和难忘的是每次演出结束后，她都有让人瞩目的节目——给那些国际大师献花，大师们无不激动又热烈地拥抱、亲吻这个可爱的小女孩，这几乎已成为那个阶段乐团谢幕前的花絮。中央乐团对她来说只是一个大家庭，没有任何的生疏或神秘。而经典音乐伴随她走过童年，成为滋润她艺术心田的营养和潜心学琴的财富。如果没有了这样的氛围，她无法想象童年还会有另外的印象。

杨忠衡

音樂豈能脫離人間世
因為
音樂就是人間世

我為何、如何創作《永恆的原鄉》？
　　首先，這是呂麗莉老師的委託創作。我很樂意的接受了。
　　藝術不該沾政治，不見得。
　　貝多芬《英雄》主張博愛精神、西貝流士《芬蘭頌》展現民族無畏氣度、華格納因參與德勒斯登革命而逃亡，威爾第歌劇傳揚愛國精神與社會改革，《飛吧！讓思念乘著歌聲的翅膀》成為義大利人民團結的精神軸心。蕭斯塔可維奇作品是近代俄羅斯人民心聲，艾爾加《威風凜凜》引領英國人戰勝強敵，中國有熱血的黃自、聶耳、冼星海、賀綠汀…。音樂，怎麼可能脫離人間世？
　　風起雲湧的大時代，音樂裡不該只有風花雪月。實際上，音樂是人間思維的寄託，社會思想自然在音樂中占有重要地位。藝術家、文學家和哲學家，反芻政治、昇華政治，而不是像鴕鳥一樣迴避現實。
　　當然，台灣過去有很多與政治有關的音樂，但若不是教條、宣傳，就是充滿情緒攻詰，不曾有真把論述融進音樂的深刻作品。
　　我決定接受委託，在於我對這個議題覺得有挑戰性、有使命感。我試著把我的心得，寫成有大格局的作品（四樂章、十二首音樂）。當然，有朋友認為這部作品一定會被貼上標籤。我想，做為一個藝評人，過去十多年在各種場合直言我的理念。我願意篤定而大膽的提示我的文化觀。
　　文化觀和政治還是有差別的。「天下分久必合、合久必分」，政治分合本來就是無常，這是實利問題。但是我反對為了政治目的，去扭曲傳統與文化的價值、去限制文化的胸襟。凡事都要切割分邊，凡事都要對立仇恨，凡事只有狹隘的單元標準，這是令人無法忍受的高氣壓。
　　撰寫這部作品，我邀請三位我所敬重的文化界、政論界前輩一同參與寫詞。他們是林谷芳、楊照、胡忠信。原因是我從他們著作中，找到我所要的論述。其中代表性三本著作是：林谷芳《兩岸之繭》、楊照《面對未來最重要的五十個觀念》、胡忠信《新台灣文化》。一般來說，泛綠陣營的主張一向較容易簡約、激烈化，而其他陣營論述則比較平和、論點寬廣而不易捉摸，相形之下缺乏焦點和力度。我認為，也許音樂有這種力量，把理性觀念轉換成感性意念。
　　雖然作品中，我所寫的占大部份，但許多是來自他們論述的啟發。所以，形容它是四個人共同的作品並不為過。

《永恆的原鄉》在說什麼？
　　我認為作品精神，只能讓作品自己去說。所以，還是等作品問世時，再直接欣賞吧。

我挺馬嗎？
　　我挺理念不挺個人。貝多芬也並不挺拿破崙，所以當他聽說拿破崙稱帝時，就撕毀了《英雄》交響曲封面。我所支持的，是我所贊同的理念，而不是崇拜某個政黨或個人。我改寫的《原鄉精神》有大半是我的意見，我也希望能找到一個真正這樣大胸襟的人。

《永恆的原鄉》創作走向
　　我不喜歡故做清高擺姿態，所以《永恆的原鄉》雖然想做成一部史詩作品，但我要求它雅俗共賞。所以採取的是類音樂劇的手法，要歐巴桑、小朋友都聽得懂才行。謝謝何真真、陳哲聖在緊急的時間內與我一同工作，同時找到我喜愛的趙詠華、楊培安來演唱，是我的緣份和幸運。

台灣首部音樂史詩即將發表！

藝文界、古典樂界、流行樂界菁英…跨界共同製作演出。
告別喧囂，以音樂藝術，帶給人民智慧與願景。
林谷芳、楊照、胡忠信、楊忠衡首創聯手作詞，共同論述。何真真、冉天豪、陳哲聖作曲。呂麗莉、趙詠華、楊培安、「天作之合」、音樂時代劇場、華藝合唱團、御鼓坊同台聯演。

主要演出者⊙
男聲：楊培安、程伯仁、鄭有席、傅瑋宗、楊豐彥、賈培德
女聲：趙詠華、張世珮、史茵茵、李羿萱、洪子涵、王馨濂
製作人⊙呂麗莉
藝術總監⊙楊忠衡
作 詞⊙林谷芳、楊照、胡忠信、、馬英九、楊忠衡
作 曲⊙何真真．陳哲聖．冉天豪
執行製作⊙王天利 行銷宣傳⊙張揚
歌唱指導⊙魏世芬
服裝設計⊙林恆正
梳化⊙洪沁怡 Cinema Secrets
設計⊙迪田設計有限公司

黄蒙拉出版第二张专辑《非常小提琴》

2008年1月，帕格尼尼小提琴大赛金奖得主黄蒙拉推出了他签约环球唱片以来的第二张专辑《非常小提琴》Violinissimo。

“我们想做一张唱片，只收那些小提琴演奏家创作的小提琴作品。”黄蒙拉这样说道，“对小提琴艺术的热爱与追求，令我倍加感激那些曾为这一乐器的发展作出过巨大贡献的大师们。”这张《非常小提琴》便是这位才华横溢的年轻小提琴家向前辈大师的致意，唱片收录了帕格尼尼、塔蒂尼、萨拉萨蒂、维尼亚夫斯基、克莱斯勒、伊萨伊和米尔斯坦等历史上最伟大的小提琴家的作品，从某种意义上说，你欣赏到的不仅是黄蒙拉匪夷所思的琴艺，更是在见证400多年来属于小提琴本身的一段传奇。

当然，选择众多演奏行家所创作的音乐作品灌录唱片肯定会是一种巨大的挑战。不过，黄蒙拉并不惧怕这种挑战。在他看来，这张唱片的录制充满乐趣。“小提琴是一件需要专门技巧来演奏的乐器，不是每个作曲家都真正了解小提琴的演奏特性。”当谈论起演奏这些作品的独特之处时，他这样回答，“当作曲家本人就是演奏家的时候，这些作品总是让人感到过瘾。所有的曲目都具有挑战性，而这种挑战又和音乐趣味融合在一起。”选择这样的曲目和主题无疑也显示了黄蒙拉的自信和对艺术追求的壮志雄心。

而黄蒙拉也的确用这张专辑交出了一份令人满意的答卷。这次与他联手的是玛格丽特-隆大赛金奖得主、青年钢琴家宋思衡。帕格尼尼的《摩西主题幻想曲》和塔蒂尼的《魔鬼的颤音》在黄蒙拉这位帕格尼尼金奖得主拉来轻松愉悦，如烹小鲜；维尼亚夫斯基的“波兰舞曲”、萨拉萨蒂的《卡门幻想曲》、克莱斯勒的《前奏与快板》可谓人们最熟知的小提琴作品，黄蒙拉酣畅淋漓的技巧展现和天马行空般的音乐表现让人拍案叫绝；伊萨伊的《奏鸣曲第四号》和米尔斯坦的《帕格尼尼偶记》无疑是整张专辑中最富现代感同时最具技巧挑战性的作品，黄蒙拉完成得一气呵成，极具说服力。在黄蒙拉的演奏中，人们不仅能领略到小提琴如泣如诉的歌唱性，更能体会小提琴性格中雄浑刚健的一面，这张《非常小提琴》犹如黄蒙拉为你编织的小提琴“情网”，令人深陷其中欲罢不能。

在夺得帕格尼尼小提琴大赛金奖，并从上海音乐学院以硕士学位毕业后，人们都以为黄蒙拉将立即开始自己的演奏生涯时，黄蒙拉却几乎从公众的视野中消失，原来黄蒙拉却做了一个并不容易的决定：重返校园继续进修。2006年黄蒙拉前往英国伦敦皇家音乐学院（Royal Academy of Music），追随匈牙利小提琴大师吉奥吉•帕克（Gyorgy Pauk）继续深造，今天回想起来，黄蒙拉为当时的决定感到庆幸，“在追求艺术的道路上我选对了，因为学得愈多，愈觉得小提琴演奏艺术的无边无涯。”

在向名师求学的同时，黄蒙拉也在积极地拓展国际性的演出生涯。数天前，黄蒙拉在香港与著名指挥大师艾度•迪华特及香港管弦乐团举行了2场音乐会，演奏了布鲁赫的《苏格兰幻想曲》，这次演出是香港管弦乐团“杰出华人音乐家”系列音乐会中的2场，同时参与这一系列音乐会的还有大提琴家王健和钢琴家李云迪。去年年底，黄蒙拉还与吕思清、黄滨、宁峰等另三位中国的帕格尼尼金奖得主在国家大剧院开幕演出上亮相。去年，黄蒙拉与德国著名的班贝格交响乐团分别在班贝格和上海演奏了贝多芬D大调小提琴协奏曲，广受好评。


录音花絮
与黄蒙拉之前在录音室录的《小提琴炫技经典》不同，而是选择在音乐爱好者中颇有口碑的东方艺术中心演奏厅录制，“当然录音室的声音一定更干净，但我更喜欢音乐厅的感觉，不仅音色比较温暖，而且有一种特别的氛围能让我更投入到音乐中去”。

整张专辑由曾以《卧虎藏龙》获格莱美大奖的著名录音师陆晓幸操刀，为了这次录音，陆晓幸精心定制了数支电子管话筒，后期的剪接和混音中力求原汁原味，避免不做任何EQ调整，黄蒙拉那把马吉尼名琴的绝美音色和录音现场自然的混响得到了原汁原味的呈现，更难能可贵的是音乐家全身心投入音乐的氛围也被恰到好处地捕捉下来，令听者犹如置身录制现场。


名琴传奇
黄蒙拉目前使用的是一把马吉尼小提琴，吉奥瓦尼•马吉尼（Giovanni Maggini）是与克雷莫纳制琴派齐名的布雷西亚制琴派的主要代表人物，马吉尼。马吉尼一生所制琴不多，400多年以来有50把左右传世，黄蒙拉的这把小提琴因而更显其珍贵。


黄蒙拉在北京


台湾《中国时报》记者林采韵小姐采访黄蒙拉


专辑封面

Giuseppe Tartini（1692－1770）朱塞佩•塔蒂尼
1-3 Sonata in G minor, “The Devil’s Trill” G小调奏鸣曲“魔鬼的颤音” *
1 Larghetto affettuoso 深情的小广板
2 Allegro 快板
3 Grave – Allegro assai 庄严的 – 很快的快板

Niccolò Paganini（1782－1840）尼科洛•帕格尼尼
4 Introduction and Variations on a theme from Rossini's “Mosè in Egitto” (Moses-Fantasie) 摩西主题幻想曲*

Pablo de Sarasate（1844－1908）巴布罗•萨拉萨蒂
5 Carmen Fantaisie, Op. 25 卡门幻想曲*

Henryk Wieniawski（1835－1880）亨里克•维尼亚夫斯基
6 Polonaise brilliante in D major, Op. 4 D大调波兰舞曲*

Eugène Ysaÿe（1858－1931）尤金•伊萨伊
Sonata for Solo Violin in E major, Op.27, No.4 E小调第四号奏鸣曲
7 Allemande 阿勒曼德舞曲
8 Sarabande 萨拉班德舞曲
9 Finale 终曲

Fritz Kreisler（1875－1962）弗里茨•克莱斯勒
10 Praeludium and Allegro (in the style of Pugnani) 前奏与快板*

Nathan Milstein（1904－1992）内森•米尔斯坦
11 Paganiniana 帕格尼尼偶记


Mengla Huang, violin
*Siheng Song, piano
黄蒙拉，小提琴
*宋思衡， 钢琴

库特·马舒尔在北京的新闻发布会。马舒尔非常平易近人，慈祥得就像传说中的圣诞老公公。大师还是老一辈的扎实。


由韩小明担任音乐总监的中央音乐学院音乐节77级同学聚会。瞿小松在篮球场上篮。


叶小纲与谭盾遥指过去同住的宿舍。


devil in prada现场版：小提琴家徐惟聆的一身prada行头。


叶小纲与苏聪，也就是奥斯卡获奖电影《末代皇帝》配乐的曲作者。


谭盾在中央音乐学院大食堂。


77级部分牛人合影。

2007年11月16号周五，正当我在大连郁闷地等待转机前往福冈的时刻，单位里的弟兄们在食堂吃午饭时还特别关照地为我留了一个座，要了一个苹果，插上三支香，烧的是欢送我东渡抗日。事实上抗日之途异常艰辛。从北京到长崎没有直达航班，只能从大连转机，拿着行李下飞机等上1个小时再上同一架飞机的同一个座位，从国内航班转到国际航空与日航代号共享航班，1个小时的路程折腾了整整4个小时，这也太落后了吧！

从福冈到佐世保的两小时车程让我充分见识了日本的恐怖——全程的山路旁竟然看不到一块荒土，不是被水泥覆盖成防滑墙就是植被郁郁葱葱。城里多的是立体停车场，地下停车场辟出人行过道，从酒店房间里的挖耳勺到道路施工的机器“稻草人”，不管是高度饱和的市场还是昔日的非正义战争无一不显示出一个行事彻底的民族。

此行为观摩《蝴蝶夫人》比赛的获奖选手音乐会，4天内履及佐世保、福冈、长崎、九十九岛、伊王岛和云仙等地，见识了一些连深度旅游尚不能踏及的风景胜地，在深为日本惊叹的同时，也深为两国的差距而思索。在温泉圣地云仙曾经招待过泰戈尔等名家的九州饭店的我的和式客房内挂着一幅杜甫《望春》书法，上书“国破山河在，城春草木深”，谨作为警句，提醒自己不忘历史，着眼将来。

11月6号的亮马河饭店非常热闹。首先是李云迪新发唱片的庆功会。开始播放的MV很是精彩。



紧接着是克莱默的座谈会，由于是如歌文化的张克新同志主办的，所以占得先机。完了以后是意大利大使馆的音乐会。

意大利使馆文化处荣幸地邀请您参加：
心灵的歌声-李国玲独唱音乐会
- 纪念中意建交37周年

日期：2007年11月6日，19.30
意大利使馆文化处多功能厅

钢琴伴奏：迪也戈·科劳威帝
艺术指导：郭淑珍教授
独唱：李国玲

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李国玲简介

1993年进入中央音乐学院，师从著名声乐教育家郭淑珍教授。 1998年进入中央歌剧院，担任独唱演员。
1998年11月获波兰玛纽升卡国际声乐比赛第三名。
1999年进入维也纳国立音乐学院，师从著名男高音歌唱家弗兰兹.多纳，以最优异的成绩毕业并获声乐硕士文凭。
2003年至今在中央音乐学院声乐歌剧系执教。曾在维也纳皇宫剧院演出的歌剧《费加罗婚礼》中担任凯鲁比诺的角色；《女人心》中担任朵拉贝拉；《霍夫曼的故事》中担任尼可劳斯；《弄臣》中担任乔瓦娜。
2003年在人民大会堂新年音乐会贝多芬第九交响乐中担任声部领唱。
2004年获意大利政府奖学金，前往罗马桑塔・切契利亚音乐学院学习。
2005年8月获意大利第33届桑.玛格丽特国际声乐比赛第一名。

迪也戈•科劳威帝简介

钢琴家兼乐队指挥,出生于米兰。
在德国慕尼黑学习钢琴，并在意大利米兰大学学习音乐学和文学，后成为钢琴家兼指挥。
作为钢琴家他曾在意大利、奥地利、法国、瑞士、日本、韩国等国家演出过多场音乐会，并跟Katia Ricciarelli、Babara Frittoli、Giuseppe Giacomini、 Josﾏ Cura、Giacomo Aragall等著名歌唱家合作过。
1997年至2001年,作为教授，他在意大利米兰的“Accademia Comunale“Donozetti”di Masate”（Milano）教授总谱读法，钢琴伴奏和指挥, 并同时在意大利“Teatro alla Scala di Milano"担任钢琴伴奏。
在意大利、日本、韩国等国家开设大师班并在重要的国际声乐比赛中担任钢琴伴奏。
他作为指挥家首次登台是在意大利“Calabria Opera Festival”，还多次在德国、奥地利、瑞士、意大利等国家指挥过音乐会和交响乐。
2002年，他在德国的“Heidelberg”非常成功的指挥了歌剧 “Aida”，在意大利的“Milano”、德国的“Frankfurt、Bremen、Mainz、Bonn、Koeln 、Hannover”，奥地利的 “Innsbruck”等地方指挥过多部歌剧作品。
2004他在“Opera di Pusan in Corea”指挥过歌剧“Tosca”。
2006年在美国指挥过歌剧“Pagliacci”和“Lucia di Lammermoor”
2007在意大利“Milano”和西班牙的“Madrid、Zaragoza、Toledo”指挥过歌剧“Macbeth、Carmen”并受到业内人士和观众的好评。 2007年6月在瑞士最重要的节日演出“Festival d'Avenches”中指挥了 歌剧“Aida”。
2007年7月在意大利“Teatro di Latina”指挥了歌剧“Barbiere di Siviglia”。

节目单
1. 莉迪亚 福列
2. 这儿真好 拉赫玛尼塔夫
3.入睡 -选自《最后四首歌》 R.施特劳斯
4. 我将要远行 -选自歌剧《拉瓦利》 卡塔拉尼
5. 晴朗的一天 -选自歌剧《蝴蝶夫人》 普契尼
6. 你，你，我的小宝贝 - 选自歌剧《蝴蝶夫人》 普契尼
7. 牧歌 蒙古族民歌
8. 小河淌水 云南民歌
9. 晚风你展开翅膀 -选自歌剧《游吟诗人》 威尔第
10. 蔚蓝的天空 - 选自歌剧《阿依达》 威尔第
11. 美丽希望之光 - 选择歌剧《塞密拉米德》 罗西尼
12. 卡鲁索 卢乔•达拉

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主办： 意大利使馆文化处
中央音乐学院声歌系
承办： 北京博容达科技发展有限公司

2007年10月15-20日，上海国际艺术节的演出交易展在上海展览馆举行。17-20号乐器展在龙阳路的新上海展览中心举行。前者为艺术节自行规划，后者为法兰克福汇展这一专业的展会公司制作，差距可想而知。我以媒体名义参加了这两个展会。即便如此，演出交易展也请来了全球6大艺音乐交易会的负责人到场，我在展厅里还发现了诸如来自Japan Arts、柏林德意志歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院和新加坡滨海艺术中心的老朋友们，并认识了来自MIDEM、IMZ和欧洲艺术节联合会的新朋友。展商虽然不多，但无论国内国外都带来了很多有趣的节目。上海周边地区的杭州大剧院也集体亮相。一位来自上外大二的志愿者武芸竹同学热情洋溢地接待了我。她坦言自己是个古典音乐爱好者，因此才报名争当志愿者。当我告诉她隔岸相望的乐器展开出每天最高400RMB的费用聘请志愿者翻译时，不免大吃一惊。但愿我没有扰乱明年的演出交易展志愿者招募工作。

2002年10月16日尚在大四时我就参加过彼时还在娄山关路上海国际展览中心举办的乐器展，并著文一篇，概括的观念和引用的数据至今看来依然具有说服力和前瞻性，因此对整个乐器展不再赘述。此番再度参加展会已没有当年的激情和空余的时间，只能走马观花。摩肩接踵的人流反映出一个蓬勃蕴含无限商机和潜力的音乐教育产业，这一现象即可以置于整个教育产业化的大环境中，也可以衬托作为一门技术和技能而不是艺术的音乐学习在中国独特的生命力，更可以看成中国音乐教育利益集团愚民政策的成功。有两件事情值得关注。据外电报道，Baldwin琴于去年年底收购了中国国营的东北钢琴厂，如今国产的Baldwin系列及其副牌钢琴已经面世，势必将以性价比冲击YAMAHA在中层消费群体所占据的优势。诸多西方乐谱出版商诸如环球（UE）、骑熊人、朔特和Faber等均开设展台推销乐谱，不仅仅是国内对乐谱的需求与日俱增，也意味着乐团演奏用乐谱版权意识的告急。在Baldwin的VIP会议室有幸认识了上音音乐剧系的杨卉同学。她的举手投足与Baldwin的特制油画琴相映成趣。钢琴厂商与其签钢琴家作代言还不如签美女帅哥来得实惠，当然一方面原因是一线钢琴家都给屎坦威包办了。








与天天艺术张晶晶。


Baldwin的特制油画琴与杨卉的举手投足相映成趣。


参加艺术节交易展高峰会。

2007年10月5日，匈牙利指挥家伊凡•菲舍尔率领他24年前一手创建的布达佩斯节日乐团在上海东方艺术中心献演贝多芬《莱奥诺拉序曲第三号》、李斯特第一钢琴协奏曲和拉赫玛尼诺夫第二交响曲。钢琴独奏是李云迪。李云迪去年新出的唱片便收录了他与安德鲁•戴维斯爵士合作的李斯特第一钢琴协奏曲，因此这次演出的最大看点还是菲舍尔和他的“御林军”。

唐若甫

有些指挥家的名字和乐团紧紧联系在一起，或者乐团成了音乐总监业绩的代名词，提到一方人们就会自然而然地想到另一方。就像是Blake Edwards和Peter Sellers联合打造的《粉红豹》系列电影，双方合作成就了电影史上最伟大的无厘头侦探喜剧，一个个珠联璧合的例子在音乐界屡见不鲜。索尔蒂和芝加哥交响乐团、安塞美和瑞士罗曼德管弦乐团、余隆与中国爱乐乐团、郑小瑛与厦门爱乐乐团、奥斯莫•万斯卡与芬兰拉蒂交响乐团、穆斯托宁与赫尔辛基节日乐团、杰吉耶夫与基洛夫管弦乐团、迪图瓦与蒙特利尔交响乐团等。这些指挥家或者是乐团的一手缔造者，或者是乐团辉煌的缔造者，影响和风范深深烙印在乐团的演奏和历史上，互相之间展现出强烈的归属感和自豪，为乐迷广为传颂。从这点出发，匈牙利指挥家伊凡•菲舍尔（Iván Fischer）和他一手创建的布达佩斯节日乐团也能载入史册。

匈牙利拥有深厚的古典音乐传统。作曲家方面有伟大的李斯特、巴托克、科达伊和去年逝世的乔治•里盖蒂，指挥家方面有阿图尔•尼基什、福伦岑•弗里柴、安泰尔•多拉蒂和乔治•塞尔等。但除了几支国字号的乐团和广播乐团，以及歌剧院管弦乐团，匈牙利一直苦于没有自己的优秀乐团，所以上述的匈牙利指挥家大多谋求去他国发展。1983年，两位匈牙利音乐家伊凡•菲舍尔与佐尔坦•科西斯（Zoltán Kocsis）创建了布达佩斯节日乐团，从全国范围内吸收优秀的演奏苗子，目的则是通过频繁的排练和最高的要求打造一支驻扎在布达佩斯的全新的交响乐团，每年举办3-4场音乐会丰富当地的音乐生活，并把乐团按照国际标准打造。最初的10年乐团还遵循节日乐团的做法，乐师都不是全职。1992年到2000年之间，乐团按照职业化全职乐团标准配置，隶属于布达佩斯市政府，由15家匈牙利财团和银行组成的节日乐团基金会提供资金保障。2001-02演出季乐团开始由基金会运营。2003年，匈牙利文化部宣布乐团为国家级乐团，乐团受到中央政府的支持。2005年布达佩斯新建的音乐中心落成，首场开幕演出便是由菲舍尔带领自家乐团上阵助兴。乐团从最初的私人赞助到被国家、政府和世界认可，拥有无限的前景。

在菲舍尔的精心调教下，节日乐团不仅仅是布达佩斯的荣耀，也为全球音乐生活增添了闪亮的一笔，广赴世界各地的演出场所和最为重要的音乐盛会献艺，诸如萨尔茨堡夏季音乐节、维也纳金色大厅与音乐厅、瑞士卢塞恩音乐节、苏黎世市政音乐厅、纽约卡内基音乐厅和艾弗利•菲舍尔大厅、芝加哥、洛杉矶好莱坞碗型露天音乐厅、旧金山、蒙特利尔、东京三得利音乐厅、香港、巴黎香榭丽舍剧院、柏林、慕尼黑、法兰克福老歌剧院、伦敦BBC逍遥音乐会、巴比肯中心与皇家节庆大厅、弗洛伦萨五月剧院、罗马圣赛西利亚学院、阿姆斯特丹音乐厅、马德里、雅典、哥本哈根、布拉格之春音乐节、布鲁塞尔和布宜诺斯艾利斯的科隆剧院等。

除了现场演出，乐团也按照现代乐团模式打造，积极参与录音。乐团先后为匈牙利民族唱片品牌Hungaroton和Quintana录音，后投靠大厂牌Teldec和Decca，并于1996年签约当时隶属于宝丽金集团的荷兰Philips Classics品牌。乐团录制的巴托克《神奇的满大人》获得过包括英国《留声机》大奖、法国唱片大奖和法国《音乐世界》年度大奖等诸多显赫的唱片大奖。另一张李斯特的《浮士德交响曲》和巴托克乐队协奏曲则被选为《留声机》年度最佳管弦乐录音。随着唱片工业界转型，Philips Classics于上世纪末缩减至倒闭，乐团改投由前Philips Classics首席录音师Jared Sacks一手创建的荷兰Channel Classics品牌，焕发出了更为强盛的生命力。Sacks也屡屡奔赴布达佩斯为菲舍尔与乐团录音，双方硕果累累。

仅以2006-07年为例，两张由菲舍尔指挥节日乐团，Channel Classics出品的唱片在短短1年时间内便被收入《留声机》月度最佳唱片。2006年10月出版的获奖专刊对菲舍尔与乐团合作的马勒第二交响曲“复活”评价道：“菲舍尔与布达佩斯节日乐团打造出了马勒第二交响曲的权威版本，无疑可以跻身前五之列。与众不同的是，菲舍尔在气氛紧张的第一乐章将情感的喷薄牢牢控制住，为往后的乐章积累能量，然而演奏中隐藏的动力也已经足够让您坐力不安。同时，一些平时被忽略的织体和细节得到突出。如此一来，音乐产生了令精神极度亢奋的高潮，同时作品的精神实质和内涵又能头脑冷静地充分体现。布达佩斯节日乐团蕴藏着地动山摇的气势，足以平地一声雷。”

2007年7月出版的《留声机》将他们合作的理查•施特劳斯《约瑟夫传奇》评选为月度唱片。主编詹姆斯•伊文写道：“奢华而厚重的管弦乐线条产生让人窒息的温存。描绘华美的音色如此丰厚，您甚至能揣摩出随后的土崩瓦解近在咫尺……伊凡•菲舍尔和他的布达佩斯节日乐团全身心投入其中，发掘出作品全部的情色、肉欲、戏剧张力以及搅扰的蛛丝马迹。很明显这个团队在合作时总会有奇妙的事情发生。这也是他们过去一年来第二张月度最佳唱片。”乐团的音色、戏剧张力、动态对比和巨大的能量经由DSD编码的5.1声道的SACD传出，最大限度地还原了音乐厅原汁原味的现场感。由此，能够在国内欣赏伊凡•菲舍尔与节日乐团的现场将是何等荣幸。

当然，作为乐团创建来24年的音乐总监，菲舍尔与乐团以俨然成为一体。这位1951年出生的指挥家曾是尼克劳•哈农库特的助理指挥，1976年开始享有国际声誉，在欧洲各地活跃，1983年他依然返回祖国创建乐团。目前他是布达佩斯马勒协会和科达伊协会的主席，反映出他对马勒和匈牙利本土音乐的热爱和专长。2007年，华盛顿国家交响乐团原音乐总监莱昂纳德•斯拉特金离职。乐团任命菲舍尔为首席客座指挥。在与我交流菲舍尔入主华盛顿国交的前景时，Jared Sacks提到菲舍尔时两眼禁不住发出光芒：“菲舍尔热爱挑战。布达佩斯的乐团由他空手建成，如今已经到达了平稳发展期。华盛顿国家交响乐团被国际乐坛忽视已久。罗斯特罗波维奇未能使乐团更上一层楼，斯拉特金过于温和。菲舍尔入主乐团得到了乐团董事会开设的尚方宝剑，拥有招募和裁员的权力，因为美国乐团的工会非常强大。我希望菲舍尔能为这支美国乐团注入新风。”

华裔指挥大师林克昌屡次对我提到“只会指挥好乐队的不是好指挥，好指挥懂得如何‘修理’乐队”。这里的“修理”其实就是调教与训练。“无中生有”的乐团更是难能可贵。布达佩斯节日乐团便是最好的验证——菲舍尔无愧为顶尖指挥大师。

作者为《留声机》中文版执行主编兼编委