美国肯尼迪中心一年一度的颁奖典礼于2009年12月6日举行，并于近日在美国PBS电视台播出。本届获奖者包括著名爵士钢琴家兼作曲家戴夫•布鲁贝克（Dave Brubeck）。

布鲁贝克在获奖感言时说道：“我主要是一个爵士作曲家。我们这一代人都不喜欢爵士这个词。艾灵顿公爵不喜欢，斯坦•肯顿也不喜欢。这其实还是巴赫和莫扎特每日工作的延续：即兴发挥。巴赫每个周日即兴演奏。古典音乐界不应该丧失这个传统。二十世纪的作曲家诸如埃夫斯、科普兰、伯恩斯坦、艾灵顿、格什温等都喜欢引用爵士乐。正如作曲家米约（Darius Milhaud）所述，如果你来自美国但没有受到爵士乐的影响，那你就没有写出表达美国的音乐。”美国总统奥巴马及第一夫人参加了颁奖典礼。

4岁起就学琴的布鲁贝克14岁时便开始公开演奏。60多年的音乐生涯，从上世纪50-60年代红极一时的戴夫•布鲁贝克四重奏，2006与妻子艾奥拉合作的爵士歌剧《罐头厂街套房》在蒙特雷爵士音乐节上演，直到2008年旧金山爵士节上技惊四座的独奏，布鲁贝克永远能给人带来惊喜。

以演奏浪漫派曲目著称的美国作曲家兼钢琴家厄尔·怀尔德（Earl Wild）于2010年1月23日在位于加利福尼亚的棕榈泉逝世，终年95岁。他与19世纪的伟大钢琴家都有师徒关系，并且是与约瑟夫·列文尼和阿图尔·鲁宾斯坦并驾齐驱的同辈钢琴大师。

怀尔德满头白发，演奏风格刚劲矫健，在舞台上演奏拉赫玛尼诺夫、帕德雷夫斯基和沙尔文卡（Scharwenka）的协奏曲时感染力十足。他的演奏乐感和力量兼备，即使在自己90多高龄时依然魅力不减当年。美国乐评家哈罗德·勋伯格在1981年为怀尔德立传时写道“浪漫主义曲目复兴的先驱者。在大多数钢琴家冷遇李斯特时以精诚专著带动了李斯特音乐的兴起。基于任何标准，怀尔德都是20世纪技巧最为出众的钢琴大师之一，拥有饱满和丰富的音响。”

怀尔德1915年11月26日出生于美国匹兹堡，3岁时展现出惊人的音乐天赋，能够在钢琴上弹出父母在留声机上播放的歌剧序曲的主调。4岁时他开始学琴，12岁时拜师于尤金·达尔伯特和沙尔文卡的高徒塞尔莫·杨森（Selmar Jansen）门下，成为李斯特的再传弟子。

后来他又跟随帕德雷夫斯基和佩特里（Egon Petri）的学生，由此成为费鲁奇奥·布索尼（Ferruccio Busoni）的再传弟子。12岁时他在匹兹堡的电台转播音乐会中演奏。14岁时已经在匹兹堡交响乐团中演奏钢琴和钢片琴。15岁时他与德米特里·米特罗普洛斯指挥的明波利斯交响乐团合作李斯特第一钢琴协奏曲。

作为卡内基技术大学（现今的卡内基美隆大学）的音乐学生，怀尔德除了钢琴外也研习大提琴、低音提琴和长笛。1937年他加盟美国全国广播公司NBC担任驻团钢琴家，并在1939年成为在电视节目中独奏钢琴的第一人。1942年他与托斯卡尼尼以及NBC交响乐团合作了《蓝色狂想曲》供电台转播。二战期间他一度是美国海军军乐团的长笛手，也与海军乐团频繁亮相演奏钢琴协奏曲。战争期间他曾到白宫演出，并与当时的第一夫人埃莉诺·罗斯福开展美国巡演，每次在第一夫人的发言前弹奏美国国歌《星条旗飘扬》。

1944年复员后直到1968年，怀尔德加盟美国广播公司ABC担任驻团钢琴家、作曲兼指挥。在此期间他为ABC创作了大部头作品，复活节清唱剧《启示录》（1962），由威廉·刘易斯（William Lewis）撰写唱词。怀尔德的其他创作包括合唱作品《青绿马》（1976）以及为钢琴和乐队而作的《斯蒂芬·福斯特度哈变奏曲》（1992）。

在服务ABC期间怀尔德以独奏家的身份广泛巡演。他首演了保罗·克莱斯顿（Paul Creston）的钢琴协奏曲（1949）和马文·戴维·列维（Marvin David Levy）的第一钢琴协奏曲（1970）。与他广泛合作的音乐家包括指挥家霍伦斯坦（Horenstein）、小提琴家米沙·埃尔曼、奥斯卡·舒姆斯基（Oscar Shumsky）、歌唱家玛丽亚·卡拉斯、杰尼·图雷尔（Jennie Tourel）、罗伯特·梅里尔（Robert Merrill）、马里奥·兰扎（Mario Lanza）、杨·皮尔斯（Jan Peerce）和津卡·米兰诺夫（Zinka Milanov）等。

早在1939年，怀尔德就与双簧管演奏家罗伯特·布隆姆（Robert Bloom）为RCA合作录制了一套亨德尔的奏鸣曲。怀尔德的后来总共录制的唱片超过35款协奏曲录音，26款室内乐录音，囊括超过700首李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、贝多芬、勃拉姆斯、科普兰、格什温和德彪西的独奏作品。当然，还有不少怀尔德自己创作和改编的作品。

1997年以来，怀尔德的录音无论新发和再版均由自己的品牌Ivory Classics出版。1997年他凭借“厄尔·怀尔德：浪漫主义大师”获得格莱美奖。唱片中收录有他的九首作品以及亨德尔、巴赫、莫扎特、柴科夫斯基和圣-桑等作曲家的改编曲。

在教育方面，怀尔德在伊斯曼音乐学校、佩恩州立大学、俄亥俄州立大学、卡内基美隆大学、曼哈顿音乐学校和朱利亚音乐学校等处从事教职。

1986年，匈牙利政府向他颁发李斯特勋章，以表彰他为李斯特音乐作出的突出贡献。他的最后一场演出于2008年2月5日在洛杉矶的沃尔特·迪斯尼音乐厅举行。音乐会上他获得了由美国国家录音艺术与科学学院颁发的总统优质奖章。晚年，怀尔德致力于撰写自传。传记将由卡内基美隆出版社于今年出版。

有幸以观察员的身份，随同中央民族乐团及来自国内的四家媒体代表一同出访欧洲，自1月26日至2月6日11天内履及比利时、法国、奥地利、斯洛伐克和匈牙利五国，踏足布鲁塞尔、滑铁卢、布鲁日、哈塞尔、维也纳、巴黎、布拉迪斯拉法和布达佩斯。这是我在职业生涯中第二次随团出访，也是第一次受邀出访。巡演指挥为乐团新任音乐总监兼首席指挥陈燮阳。

70岁的陈燮阳身板硬朗，行动矫健，从上海交响乐团退下后，我终于与他见面。事实上他知道我的名字已久，但一直素昧平生，却远在异国他乡的布鲁塞尔终得谋面，不约而同地感叹命运巧思。三小时的单独谈话证实了我的不少推断，验证了市井的很多传闻，得知了更多的辛辣内幕。不知为何，我很愿意与不当权的前辈谈话胜于当权派，比如孟波、缪陆明、钱世锦、张弦、刘锡津、卞祖善……他们的睿智和经历更能让我自省。

我气喘吁吁地爬上滑铁卢的一座土坡，环顾四周，丝毫不见昔日战争的景象。第二天又气喘吁吁地花了八欧元爬上布鲁日的钟楼Belford。好不容易在准点前赶到顶楼，却郁闷地发现钟楼正在修缮，顶楼的窗台被铁丝网包围地严严实实，钟也不敲响。这里就是电影《杀手没有假期》中Ken跳下楼的地方，随后他从胸口抖抖索索地摸出一把被摔得七零八落的枪，郁闷地死掉。看完电影，我就许愿一定到布鲁日，一定要爬Belford，却未料愿望实现地如此之快。当女人们在城中血拼靴子的时候，我坐在Belford脚下的Quick靠窗的位子，面对一叠空白明信片发呆，不知从何入手。布鲁日的邮局因为装修也关门歇业，我只能将问候带回布鲁塞尔再发出。

那群女人到了巴黎又去Lafayette血拼扫货，言及LV包就像圣女贞德祈祷时般充满敬仰之情，怀有着俯冲战斗机在投弹前瞬间的关注度。看到街边L和V打头的缩写，她们会叫“LV”；看到布达佩斯欧根亲王雕塑战袍的十字花纹时，她们会叫“LV”‘；甚至在飞机上厕所（LaVatory）和看到布拉迪斯拉法的标志时（bratisLaVa），都要激动感慨一番。LV就是终极，无上，美满，偶像，图腾，圣洁。看着Lafayette那群排成长队的中国女人疯抢LV，我从袜子里用十天不洗的脚臭厌恶她们。

还好那群女人，在维也纳中央公墓的贝多芬墓碑前，没有因为Ludwig Van的字样而心生雀跃，否则我真要把她们的头发一根一根拔下来祭奠乐圣。贝多芬的墓边簇拥着施特劳斯家族、舒伯特、约瑟夫·兰纳、勃拉姆斯和雨果·沃尔夫的墓碑。看到那么多偶像的下葬之地，难免哽咽。维也纳半天约3小时的自由时间，我去了国立歌剧院、斯坦威屋、河畔剧院、霍夫堡、音乐之友协会、歌手之友协会、摸到了市民公园中施特劳斯和多瑙河水妖拙劣的雕塑。我未曾想象自己毕生的梦想和愿景，竟然在短短3小时之内不费吹灰之力地一一成真，以至于当天一直陷于焦虑和分神，生怕自己错过什么，希望时间走得真实些。

就在女人们陷入LV崇拜血拼的时候，我趁歌剧开始前的间歇，跑到蒙马特尔高地瞻仰圣心大教堂。Odeon地铁站修缮，走到Saint Germain des-Pres搭乘地铁前往。天上浮云朵朵，我坐在云下的台阶上大嚼早饭时包的三明治。一只鸽子飞到身边，我搓下一丝面包扔去。越来越多的鸽子飞来，我搓下越来越多的面包屑，身边聚集了越来越多的鸽子，引得游客驻足照相，还跟我说应该带双份面包。太阳照得温热，朝天仰望，一朵浮云飘来，正巧遮住了阳光，寄我于斑驳光荫中得到片刻清凉。这时我许了一个愿，天空放晴，阳光拔云而出，普照四方。我喝下几口水，直奔巴士底，观赏娜塔莉·迪赛主唱的《梦游女》为巴黎之行收声。如今巡游即将结束，却仍无法忘却蒙马特尔的阳光和清凉，和那一个个挥之即来的梦想的实现，让我倘若梦游般地出神。

本站博主将于今日至2月6日赴欧洲游走，无法上网。KLASSIKOM旗下各站将在其间暂停更新。谢谢留意。
关于最新资讯，诸如美国钢琴家怀尔德逝世和戴夫·布鲁贝克获得肯尼迪大奖，以及全球各大乐团人事任免消息，请留意KLASSIKOM供应资讯的各大纸质媒体。谢谢。

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KLASSIKOM Music Info Service
2010.1.25

科技．艺术．携手上云端
艺企结合新典范　广艺基金会大气成立

日期：2010/01/21 　　

一月二十日下午，来自各地的表演团队与艺文界贵宾，难得地汇聚一堂，共同为即将发生的台湾文创产业大事举杯祝福。

这里不是台北两厅院，而是位于台湾桃园龟山乡的广达计算机研发总部，陆续到来的艺文界人士，包括国光剧团团长陈兆虎先生、无垢舞蹈剧场团长陈念舟、纸风车剧团团长任建诚先生、当代传奇剧团团长林秀伟女士、心心南管乐坊王心心团长、拉芳舞团团长许芳宜、屏风表演班林佳锋执行长、台北市立交响乐团黄维明团长、长荣交响乐团团长张逸士，以及文建会盛治仁主委、台北艺术大学朱宗庆校长等…让平日冷肃调性、科技感十足的广达计算机大厅，一时间洋溢着人文风采与热情。他们今天专程前来的目的，是为了见证「广艺基金会」的诞生，这个由广达计算机林百里董事长一手催生的机构，即将成为「艺企结合」的旗手，为台湾的表演艺术界注入崭新的活力。 　　

「广艺基金会」的诞生，是林百里董事长长期文化关怀的具体实践。本身艺术素养相当深厚的他，经常倡导人文涵养对于企业与社会的重要性。广达在信息科技产业中成就斐然，但林百里董事长一直抱持「文化均富」的理念，在他的眼中，科技进步与艺术感动是人类智慧的结晶，两者应该彼此加持，合力描绘出人类的幸福远景。在今天的记者会中，林百里董事长特别强调：「2010年是云端运算的元年，在云端上面，我看到的是科技与艺术携手合作，透过科技的力量，让更多人以更容易的方式，体验艺术的洗礼，我们社会的心灵将因此而充实、美好、富有，这就是广达同仁所追求的企业价值。今天我很高兴地宣布，『云端元年』也是『广艺元年』，让我们跟表演艺术界的朋友们一起努力，一同期许。」 　　

「广艺厅」这座具备国际级专业水平，使用面积1000余坪，可容纳580人的多菜单演场地，根据广艺基金会杨忠衡执行长的描述：「这是广达人的『心灵引擎』，设计中处处可见林百里董事长参与的心血。」广艺厅座落在企业内部之中，这罕见的配置也展现了广达追求『全人企业』的决心。林百里董事长强调：「有文化的陶养，才能充实科技文明的内涵，设计者才能理解使用者的需求，发想出符合人性的产品，而广达就是要把艺术的体验放进工作与生活方式之中。」广艺团队已经规划一连串的精彩节目：「会让我们同仁慢慢上瘾！」林百里董事长并感谢基金会的董事，包括林怀民、林谷芳、朱宗庆、刘岠渭、胡乃元、赖声川等艺文界大老，他表示：「有他们的鼓励，才有圆梦的今天。」 　

大学念理工科，却长期投入艺文工作的杨忠衡执行长，原任「音乐时代」剧场艺术总监，受林百里董事长之邀，接下广艺基金会的掌舵角色。他表示：科技的发展往往也扩大艺术的视野，科学也受到艺术的鼓舞而新生，「艺术，科技，携手上云端」的意象，一语道破广艺基金会的发展愿景。世界正准备迈入网络云端时代，广达除了全力布局云端领域，也将透过艺术与科技的相互激荡，缔造出无可取代的新文化生机，杨忠衡执行长表达他的期许：「广艺将成为广达生命体中不可或缺的一部分。」 　　

杨忠衡执行长并说明了基金会的成立宗旨，在于「推广、提升华人表演艺术」。其中包括：传承优秀传统文化，鼓励新作品创作，扶植优秀表演个人及团体，促进整体文创产业等几个主轴。过去台湾已花费很多资源消费、购买外来的文化产物，但广艺基金会则将着力于另一个极端，也就是艺术价值源头所在的创作者与作品，这也是企业支持文创产业的率先标竿。杨忠衡执行长也期许广达计算机未来的贡献不仅在于生产计算机，也在改造新时代的人脑，他表示：「我们立足桃园，胸怀世界，不只引进优质表演，也要把新创的文化产物推向世界，开拓一条华人新时代艺术的『新丝路』。」 　　

广艺基金会董事之一，台北艺术大学朱宗庆校长致词时表示，北艺大已经跟广艺基金会拟订合作计划，由艺术与科技中心主任王俊杰教授领军，将在今年九月中旬推出令人耳目一新的「科技艺术节」，今年的主题『Transfuture超未来』。除了崭新的创作之外，并将结合广达研发人才，以在地实验室的方式，长期从事艺术与科技之间合作的研究，栽培有潜力的艺术工作者，期待日后能在国际社会一争长短。他指出，众所瞩目的文创法刚刚通过，开启台湾企业与艺术合作的新时代，广艺基金会正好在此时成立，跨足表演艺术的推广，「必然成为企业参与文创产业的观察指标」他认为广艺的诞生象征台湾的文创产业即将起飞，并希望广艺的经营能够蒸蒸日上，成为台湾「艺企结合」的新典范，激励更多的企业亲近艺术，共同提升台湾的文化素养与心灵风景。 　　

朱宗庆校长强调，这次「科技」与「艺术」界人才的合作，正是一个千载难逢的机会。北艺大与广艺基金会将连手，规划一系列科技艺术展演节目，包括将推出一出结合声音、戏剧、舞蹈、互动科技的跨媒材作品，超越所有曾经被定义的演出形态，尤其特别的是，这个制作将征募广达的工程师加入，让「科技」与「艺术」真正携手，开发大家从未见过的各种可能性。 　　

共有来自全省超过一百位以上、来自数十表演团体的杰出艺术工作者出席，而台湾文建会盛治仁主委、桃园县吴志扬县长、桃园县文化局张壮谋局长等也都特地到场祝贺，可说是2010年台湾艺文界、科技界的开春盛事。广达的邻居桃园县立大岗国中管乐队受邀在酒会现场演出，让龟山广达研发总部显得热闹而温馨。为让嘉宾感受庆生的欢愉气氛，广艺基金会特别安排钢琴五重奏的演出，由台北市交首席姜智译领军。表演接近尾声时，音乐突然从莫扎特的弦乐小夜曲突然转为《生日快乐》歌。并由「云朵宝宝」推出三层大蛋糕。全场在惊喜气氛下，由林百里董事长、杨忠衡执行长、朱宗庆校长邀请所有艺文界嘉宾共同上台，一同切下蛋糕恭贺广艺基金会从此迈入新阶段，最后所有来宾合影留念，为「艺术、科技，携手上云端」许下美好的梦想。

日渐红火的委内瑞拉音乐救助体系El Sistema的美国版自2009年启动以来开始有大动作。除了去年10月以创办人阿布列（Abreu）的名字设立奖学金和课程，以资助获奖者在新英格兰音乐学院进修1年外，还成立了洛杉矶青年乐团（YOLA）。青年乐团隶属于洛杉矶爱乐乐团，由爱乐乐团音乐总监古斯塔沃·杜达梅尔亲自调教。日前青年乐团任命阿布列奖学金获得者丹尼尔·贝克维茨（Daniel Berkowitz）为乐团经理。

贝克维茨握有美国西北大学音乐与经济学学士学位，本身是一位长号演奏家，在美国、欧洲和亚洲等地广泛演出。他刚刚在厦门爱乐乐团驻团演奏过一段时间。

文化的使者 中央民族乐团虎年访欧巡演

中国中央民族乐团在1998年除夕之夜的奥地利维也纳金色大厅上演了“虎年春节中国民族音乐会”，至此，中国文化中那神奇美妙的音乐，从此开始谱写下了中欧文化交流的新篇章。在中国传统文化中，十二年的历史代表了十二个不同的轮回，而2010年的虎年，乐团将再次前往欧洲的心脏来传递中国的脉动。由文化部主办的此次巡演活动，得到了文化部艺术司与外联局大力的资金支持，这也是文化部落实中央关于中国文化走出去战略而实施的具体工作，显示出国家对民族文化发展的扶持力度，同时，此次活动也得到了中国对外演出公司的全力支持，由中演公司负责对外的宣传工作，使此次演出能够在西方的主流社会能够产生更大的社会效应。乐团此次前往比利时首都布鲁塞尔参加欧罗巴利亚中国艺术节的重大演出活动，同时，乐团还将在法国巴黎联合国教科文组织会堂、奥地利维也纳金色大厅、斯洛伐克广播音乐厅举办中国新春民族音乐会。

此次虎年演出计划，乐团不仅承担者中国与欧洲文化交流与对话的重任，而且，还肩负着如何以更加全面的风格和形象来展示当代中国的文化风貌。中央民族乐团作为中国民族音乐文化的使者，近十几年来以其精湛的演出，在世界各个主流音乐殿堂留下了许多足迹，而乐团在虎年之际，由刚刚上任的音乐总监，首席指挥陈燮阳先生率领乐团前往欧洲进行新的文化交流演出，这对乐团今后的艺术表演，常规训练，将起到积极的推动作用。陈总监曾长期担任我国重要的艺术院团领导和艺术总监职务，对中国民族音乐又有着深入的了解和研究，他精通中外音乐文化，尤其是12年前中央民族乐团第一次在维也纳金色大厅演出春节中国民族音乐会时，担任指挥的就是陈燮阳先生。此次陈总监是第一次以中央民族乐团主人的身份带领乐团在国际上公开亮相。这对中央民族乐团在艺术发展史上将会翻开新的一页。

此次赴欧巡演，中央民族乐团将带去两台不同风格的音乐会。在比利时1月28、29日，分别用五首不同风格的协奏曲和管弦乐来呈现，其中包括了中国著名作曲家刘德海作曲，老罗（德）改编的琵琶协奏曲《天鹅》，在国际上享有盛誉的中国作曲家谭盾的胡琴协奏曲《火祭》、何训田的管弦乐《达勃河随想》、关迺忠的管弦乐《丰年祭》、张小夫的笛子协奏曲《咏春三章》，刘星的中阮协奏曲《云南回忆》等作品，更有中国新生代作曲家邹航的作品《佛跳墙》。这些作品不仅手法新颖、技术性更强，展现了中国悠久的历史和文化，而且乐队声势更加宏大，大型民族乐队的优势发挥得淋漓尽致，也展现了当代中国的新风貌，给世界观众一个了解当今中国文化的机会。

1月30日的巴黎联合国大厦会堂、2月2日维也纳金色大厅、2月4日斯洛伐克广场音乐厅，将以一台中国音乐版图式的方式呈现给观众。在表现新中国文化生活方面，李焕之的经典名曲《春节序曲》之后，描绘台湾山地族庆祝丰收的《丰年祭》、根据江南丝竹改编的《欢乐歌》、书写白马藏族生活的《达勃河随想》、表现瑶族节日歌舞场面的《瑶族舞曲》等等，将一张幅员辽阔的音乐版图及生活在这片热土的人民的生活绘声绘色地搬上舞台。此外，这场音乐会还将展示中国民族管弦乐队与西方古典音乐的碰撞——《图兰朵》、《拨弦波尔卡》、《闲聊波尔卡》、《雷电波尔卡》，这些经由中国音乐人改编的欧洲经典民乐版，将以熟悉而陌生的旋律让欧洲听众轻松直接辨识中国民乐。《二泉映月》这首中国最经典的民乐作品，则以二胡与乐队的方式登台，在乐曲原汁原味的基础上，更加增添了中国文化的厚重底蕴。担任此次出访的主要音乐家有琵琶演奏家吴玉霞、笛子演奏家王次恒、中阮演奏家魏育茹、二胡演奏家李源源、金玥等。

中央民族乐团用一台富于魅力的音乐版图，登上欧罗巴利亚中国艺术节的舞台，中央民族乐团的主导地位，几十年来潜移默化地影响着这些地方乐团。在这种影响之下，这些乐团纷纷深入挖掘当地传统音乐、戏曲元素，融入民族管弦乐队，不仅制造出当地老百姓更加熟悉亲切的音乐，对当地音乐文化的发掘和保护也颇具意义，并且培养和凝聚起一批有志于此的优秀人才。以中央民族乐团为代表的这些乐团，对待民族音乐，从来都是秉承一份深深的尊重，脚踏实地去开拓创新。在这些团体中默默奉献的人们，是中国最值得尊敬的一批民乐人。

史君良新著《20世紀著名歌唱家》出版

香港聲樂家、樂評家史君良新著《20世紀著名歌唱家》(精裝版)現已由上海世界圖書出版公司出版。

本書評介了222位20世紀著名歌唱家的生平、經歷及其歌唱特點，有女高音梅爾芭、苔巴爾迪、卡拉斯、喬治烏、涅特列布科；女中音西苖納托、多魯哈諾娃、露德維希、科澤娜；女低音安德森、費莉爾；男高音卡魯索，吉利、帕瓦洛蒂、多明哥；男中音戈比、菲舍爾－迪斯考、布魯松、特菲爾；男低音夏利亞賓、平扎、克里斯托夫、謝皮等。這些歌唱家都是Bel Canto的典範代表人物，都錄有唱片，作者評述他們的歌唱成就時，以其音響資料為依據，加強閱讀的聲樂感；對每一位歌唱家都配有珍貴的照片，以加強閱讀的形象感。人們可從中得到一些歌唱的啟發、悟覺、思考、借鑒，也可從中領略到人聲之靚、唱功之妙及音樂之美，相信有所得益。

作者的評說、筆下有樂、客觀中肯、頗有見地。每篇文章都很精彩，是一本極有聲樂價值的音樂專著。

民乐“走出去”——中央民族乐团再访欧洲乐坛

1月21日、22日晚，中央民族乐团在国家大剧院上演的两场《中华风韵》新春音乐会吸引了众多民乐爱好者。据中国对外演出公司有关负责人透露，这两场音乐会实际上是中央民族乐团“虎年访欧巡演”启动前的预演——在接下来的数十天里，中央民族乐团将把这些经典的中国民乐曲目带给欧洲观众。

多方支持民乐“走出去”

作为中国文化“走出去”的具体项目，这次由文化部主办委派，由中国对外演出公司承办的欧洲巡演得到了多方关注。为了巡演的顺利进行，文化部外联局与艺术司提供了大力支持。

民族音乐作为中华文化的重要内容之一，其在海外演出的情况一直备受关注。作为中国最具代表性的民族乐团，中央民族乐团则常常肩负着民族音乐“走出去”、以全面的风格和形象展示当代中国民乐风貌的任务。近十几年来，在政府与社会各界的支持下，中央民族乐团以其精湛的演出，在世界各个主流音乐殿堂留下了许多足迹，与世界各地的音乐家保持着密切的联系。在这些演出中，乐团不但始终保持中国民乐本土风格，同时又以全新的理念不断推出展示中国民族乐器特色的音乐会，让世界不仅了解中华民族厚重的音乐文化，也让世界了解到当今中国发生的巨大变化、从音乐中感受到蒸蒸日上的中国。乐团此次“虎年访欧巡演”将为中国民族音乐“走出去”再添一串坚实的脚印。

民乐巡游欧洲四国

中央民族乐团此次“虎年访欧巡演”将到访比利时、法国、奥地利、斯洛伐克4国。

现在的比利时，沉浸于新年和欧罗巴利亚艺术节的节日氛围之中。作为这一欧洲最有影响力的主流艺术节2009年惟一受邀国，中国奉献的450余场活动从去年10月8日将一直持续到今年2月14日。中央民族乐团1月29日的这场演出正是欧罗巴利亚的重要演出之一。众所周知，比利时首相范龙佩在今年的第一天坐上了“欧盟总统”的交椅，中央民族乐团此番在素有“欧盟首都”之称的布鲁塞尔演出将吸引众多外国媒体与观众。

在法国和斯洛伐克，乐团则将与“中华风韵”品牌携手献上两场音乐会。1月30日在法国的演出场地选择了特殊的巴黎联合国教科文组织总部，届时可能会有多国使节、联合国教科文组织官员及法国主流社会人士到场，近距离感受中国民乐的魅力。2月4日在斯洛伐克广播音乐厅的演出则将打破该国尚未举办过大型中国民乐音乐会的记录。

奥地利维也纳金色大厅将大家的记忆带回到1998年。12年前的虎年除夕之夜，中央民族乐团首次在金色大厅举办了“虎年春节中国民族音乐会”，为中国民族音乐走近欧洲观众打开了一扇门。如今又逢虎年，中央民族乐团2月2日的重访将激起维也纳观众、奥地利观众乃至更多欧洲观众的回忆。也许在那场音乐会中，很多欧洲观众还记得当时的主持人，欧洲家喻户晓的著名音乐评论家马塞尔·布拉威（Marcel·Prawy）教授指出：“当今的音乐世界，在西方音乐经历了第二维也纳学派之后，欧美古典音乐在其革新的道路上从某种意义上已形成新的教条，无调性音乐运动使其音乐传统已彻底改头换面，而今天，中国音乐的创作却给我们一个启示，那就是中国民族音乐的美，中国民族音乐的传统以这种方式会给西方音乐产生一种影响。”多年来，中央民族乐团正是以人类最美好的情感形式去传播中国人民与世界各国人民的友好情谊，传达中国和谐与和平的愿望，展示中华民族五千年的文化传统，这给欧洲观众带去了十分难忘的回忆。

强大阵容推出两套曲目

谈到此次出访欧洲，中央民族乐团团长席强介绍说，此次巡演中央民族乐团将派出76人的强大演出阵容，主要音乐家有琵琶演奏家吴玉霞、笛子演奏家王次恒、中阮演奏家魏育茹、二胡演奏家李源源、金玥等。指挥则由刚刚上任的音乐总监、首席指挥陈燮阳担任，他正是12年前金色大厅“虎年春节中国民族音乐会”的指挥。

值得一提的是，乐团为此次巡演准备了两套不同风格的曲目，既有根据中国传统民族音乐改编的管弦乐作品，也有中国当代作曲家创作的作品。

在比利时欧罗巴利亚艺术节上的演出，乐团将分别用五首不同风格的协奏曲和管弦乐来呈现中国民族音乐。其中包括中国作曲家谭盾的胡琴协奏曲《火祭》、何训田的管弦乐《达勃河随想》、关迺忠的管弦乐《丰年祭》、张小夫的笛子协奏曲《咏春三章》、刘星的中阮协奏曲《云南回忆》和邹航的作品《佛跳墙》。这些蕴含着浓郁中国情怀的作品不仅手法新颖、技术性强，而且能够将大型民族乐队的优势发挥得淋漓尽致。

在法国、奥地利和斯洛伐克3国，描绘台湾山地族庆祝丰收的《丰年祭》、根据江南丝竹改编的《欢乐歌》、书写白马藏族生活的《达勃河随想》、表现瑶族节日歌舞场面的《瑶族舞曲》等曲目，将一张丰富宏大的音乐版图搬上舞台。此外，音乐会还将展示中国民族管弦乐队与西方古典音乐的碰撞——《图兰朵》、《拨弦波尔卡》、《闲聊波尔卡》、《雷电波尔卡》，这些经由中国音乐人改编的欧洲经典民乐版，将让欧洲听众轻松直接地感受中国民乐。

柏林德意志歌剧院于2010年1月中旬宣布将由迪特玛•施瓦茨（Dietmar Schwarz）接替希尔斯滕•哈姆斯（Kirsten Harms）于2012年出任歌剧院总监。哈姆斯在任期间因为取消了富有争议的制作《伊多梅纽》而遭到德国社会广泛指责。她于去年9月份便宣布2011年合同到期后不会续约。

虽然德意志歌剧院是柏林三大歌剧院中规模最大的一所，但连年听众流失严重，2009年的上座率仅有68.8%，创下历史新低。而菩提树下的国立歌剧院上座率为87.4%。

柏林市长克劳斯•沃佛莱特（Klaus Wowereit）表示迪特玛•施瓦茨和音乐总监唐纳德•罗尼科尔（Donald Runnicles）将撑起德意志歌剧院的未来。市长说：“我相信柏林最大的歌剧院会在新一届班子领导下重拾知名度和威信。”

现年53岁的施瓦茨2006年以来担任瑞士巴塞尔歌剧院总监。该歌剧院在最新一届的评选中被德国《歌剧世界》杂志（Opernwelt）评为“德语母语地区年度歌剧院”。在巴塞尔之前他担任曼海姆国家剧院的总监一职。