听到了多明戈的“真声”

任海杰

曾创造乐坛奇观的三大男高音，而今帕瓦罗蒂已不幸离世，卡雷拉斯也已基本退出舞台，唯有多明戈，依然驰骋在世界歌坛。当得知多明戈将于9月25日再度光临上海大舞台，不禁心驰神往。尽管我欣赏过多明戈无数的唱片和演出录像，2002年还在上海大舞台聆听过他的演唱会，但所有的这一切，都是他的“电声”（大舞台用了扩声），我很想听到他的“真声”，而要听到他的“真声”，目前的可能性只有在他的排练场合，为此，我早早联系了承办此次演出的经纪公司和担任乐队伴奏的上海歌剧院，得到的答复是：不知道，多明戈行程多变，什么时候出现在歌剧院的排练厅，要看他的心情，连他随行的指挥都说不准——很有可能就不来排练，到了25日直接在大舞台走台。

到了演出前的24日上午，我再次与上海歌剧院院长张国勇联系，人在外地的他短讯告我：听说要来，但一直在变，不敢保证。我想机不可失，时不再来，下午去了再说。下午一点左右，经纪公司的朋友来电：多明戈可能会去。当我在下午两点半赶到上海歌剧院的排练厅时，已有演奏员在陆续进场操练乐器。下午三点，排练开始，乐队长站在指挥台前说：指挥在路上堵车了，大概十分钟后到，至于多明戈来不来，现在还不知道。本来说他昨天就要来的，但也没来。听此言，我心里又是一个“咯噔”。

十分钟后，指挥到了，简单寒暄几句后，他马上投入排练。我坐在乐队的后面，随着我所熟悉的歌剧咏叹调和意大利拿坡里民歌一首首响起，我渐渐沉浸在美妙的乐曲中，轻轻哼唱，心醉神迷，似乎乐队在为我一个人伴奏，着着实实地过了一把瘾。以前曾听一位男高音说：在舞台上歌唱时，特别是唱歌剧咏叹调，用钢琴还是乐队伴奏，效果和感觉是大不一样的。我今天果真身临其境地体会到了这一点。我甚至想，即使今天多明戈不来，我也值了。

就在乐队单簧管奏响普契尼《托斯卡》中那段著名的咏叹调“星光灿烂”的前奏时，排练厅的门忽然动了，微微推开，但马上又停住了。我突然有一种预感。这时候时钟指向五点零三分。当乐队齐奏起那优美而又忧伤的咏叹调旋律并达到高潮时，那扇门慢慢地完全被推开了——多明戈终于现身！在“星光灿烂”中现身，太有象征意味了，仿佛是老天有意安排的！

我目不转睛地看着多明戈。听了多少年他的歌声了，这么近距离地面对他，还是第一回，恍若梦中。多明戈比最近录像中看到的要胖一些，疲老一些，后背也有些弓了，毕竟是68岁的老人了。他在乐声中微微点头，似乎很享受地微微随着哼唱。一会，他随行搭档的一位女高音也到了。

多明戈与指挥和乐队首席交谈了几句后，开始了排练。多明戈和女高音主要唱了两首二重唱，其中一首是伯恩斯坦《西区故事》中的“今夜”。 多明戈大多数时间手扶倚靠在指挥台的栏杆上（是疲劳，还是歇力？），没有完全发力，唱得比较随性随意，偶尔飚一下高音也是轻松自如，点到为止。不过这毕竟是他珍贵的“真声”啊，而且是在这么近距离听到的。我如海绵吸水般地“贪婪”倾听。

接着，在乐队演奏了几个片段后，多明戈与指挥交谈了几句。指挥放下指挥棒，对乐队说：今天的排练就到这里，明天下午四点到大舞台走台。我看了下时钟：五点零三分，正好半小时。不过，我感觉好像才经历了十分钟。

就这么结束了？我有些心有不甘。

一下子，许多人围住了多明戈，与他交谈、合影。我也上前走到多明戈的身边，他微笑着与我合影，合影时我们很自然地搂在一起——我的左手搂着他的后背，他的右手按抚在我的右肩上，刹那间，一阵与多明戈心意相通般的温暖涌遍全身（绝非夸张），一旁的摄影师许晓明先生马上按下了镜头。合完影，再次与多明戈双手紧紧相握，我难抑激动之情，连声说：thank you！thank you！没想到多明戈居然也会用中文幽默地说：谢谢！谢谢！

多明戈在与粉丝们合完影后，走向排练厅的门口——突然，门口一角出现一只足球（也许知道多明戈是位铁杆球迷，是谁预先放着的？），这时候的多明戈马上神情一变，用脚踮起足球，轻捷地秀起了脚法，那神态肢体就像换了一个人。粉丝们迷多明戈，多明戈迷足球。这就是“迷”的神奇啊！

走出歌剧院的排练厅，去餐厅用餐，碰到杨小勇、徐奇、张建鲁、熊郁菲等，一会儿，魏松也来了，他说：刚才在多明戈那儿唱了“今夜无人入眠”。原来，多明戈并没有走，他正在歌剧院的一个会议室继续排练。我匆匆用完餐，就去二楼的会议室。

走到二楼的走廊，已听到多明戈的“隔墙”歌声在激荡。会议室大门紧闭，门口站着几位陪同人员。他们告知：里面只有多明戈和指挥（钢琴）。于是，我就站在门外倾听。虽然隔着门墙，但多明戈雄健的歌声穿透力依然强劲，听得出排练很投入。听了一会才发现，他们排练的不是第二天演唱会的曲目，而是一部新歌剧，难怪刚才多明戈在排练厅只是“蜻蜓点水”（那些曲目对他来说太熟练了，小菜一碟），而此刻在会议室反倒是竭尽全力，从排练的状态中想象不出这已经是一位望七的老人了。

晚上七点多了，多明戈已经在会议室练唱了一个多小时了，他明天还要开演唱会啊！……

“保利麓谷林语之夜---维也纳童声合唱团亚洲巡演长沙音乐会”于2009年10月16日星期五在湖南大剧院倾情上演。


维也纳童声合唱团是一支在世界上声望很高的合唱团，拥有近500年的历史，合唱团由清一色10-14岁的男孩组成，每年都会进行全球巡演。在指挥兼钢琴伴奏安迪·艾·艾克恰的带领下，在湖南长沙这个“娱乐之都”大放光彩。作为资深圣乐指挥家，艾克恰也是个相当风趣并极其聪明的人,他无时无刻不在与面前这些朝夕相处的孩子们传递默契，并用幽默的语言和丰富的表情与观众分享这种默契。全场近20首曲目中，分为钢琴伴唱和无伴奏合唱，真正展现了他们最美妙的声音及其各声部协调发声的技巧。尽管合唱团均由男孩组成，经过正统训练的他们却有着最温柔和谐的美声，近似女声却又比女声更加纯净空灵。

音乐会于晚8点准时举行，全场满座。在灯光照耀下，艾克恰带领20个着白色海军服，黑色西裤，锃亮的有带皮鞋的天使站到了舞台上，每人手里拿一蓝色乐谱夹，钢琴伴奏在中间。开唱曲是约翰·施特劳斯的《游览列车快速波尔卡》，他们的声音较轻，可能是出于保护嗓音，开场不宜太重，曲子音区较高。他们演唱很柔美，富有童稚气息。接下来是合唱团擅长的舒伯特脍炙人口的《鳟鱼》、《夜之光》及施特劳斯的《皇帝圆舞曲》等，经由他们唱来，让青葱万物都在音乐中折射，圣洁而宁静。靠着自然的童心和美妙和谐的音色，他们迅速感动并征服了在场的每一个人。音乐会除了演绎罗西尼、海顿等名家经典曲目外，还有大家耳熟能详的流行作品，如皇后乐队的《我们是冠军之队》以及阿巴乐队的《妈妈咪呀》，此外另有奥地利、芬兰、中亚等地民歌。将音乐会推向高潮的更是3首中国曲目---《阿拉木汗》、《高山青》和《弯弯的月亮》。他们采用的是正统美声发声方法来拓宽他们的音域，保持了嗓音的丰满，增强了嗓音的耐力，同时使声音变得更加柔和，更加纯净圣洁，使听者无比地舒心。中文曲目尽管还有少量汉字咬字吐词不清晰，但是通过他们圆滑的演唱技巧，把那看似瑕疵的部分都演绎得非常精彩。演出接近尾声时，回应他们的是台下经久不息的掌声和此起彼伏的欢呼，这样热烈的场面无不让人动容。返场曲目《茉莉花》更是让人惊奇万分，动听的旋律在高技术水准的演唱下，愈加璀璨。

今年是莫扎特诞辰253周年，这支来自莫扎特故乡奥地利的孩子合唱团，更是向湖南人民展示了他们不凡的音乐地位。此次首回亮相星城，由于观众众多，声音嘈杂，而合唱团并没借助任何外在扩音条件，从而导致听觉效果并不十分理想，也让楼座的观众感到有点遗憾。另外，由于孩子们身高不一，又因声部不同，所站位置参差不齐，在视觉上影响到正常音乐会的“美”，但是它却给湖南这片文化绿洲添上了最绚丽的一笔。（刘 赛 胡 伟）

图/文 唐若甫

事实证明沈洋也火了。

9月底上海交响乐团迎来店庆130周年gala音乐会，三位歌唱家廖昌永，张健一和沈洋独唱，和郎朗与余隆同庆生。沈洋即使不是舞台上最年轻的一位，也接近幼齿排行榜的顶端。张健一中规中矩，标志着男高音生涯的余音；廖昌永底子好，虽然走穴殆尽但仍旧发挥出色，但只有在祖国我的母亲之类的歌曲中才如鱼得水；沈洋的梅菲斯托小夜曲的确是全场的最亮点，他的音域直逼廖昌永的中音区，却展现出无与伦比的表现力和爆发力。那几声邪恶的笑声在一些人看来过于矫揉造作，而我关注的是他眉飞色舞的脸部表情和声音同样变化多端。如果将沈洋的浓眉平移复制到嘴唇上的话，真是一个活脱脱的《阿凡提》里的巴依老爷。当然，对于25岁的沈洋来说，长八字胡，有的是时间。

我和沈洋的相识可谓不打不相识。2007年他获奖后，我在《留声机》中文版上安排了一篇获奖报道作为头条，但却婉拒了一位上海作者写的热情洋溢的鼓吹文章。发刊后，在公共邮箱收到一封email，一个署名为Knappertsbusch的电邮地址，感谢我刊登沈洋的获奖新闻，但善意指出应该是“沈洋”而不是“沈阳”。如果现在《留声机》还在，我可能会因为提前2年预言小沈阳的走红而走上星探的道路。后来我才知道发email者就是沈洋本人。往后在北京的演出中多次与他擦肩而过。和他虽互通有无已久，但此次在上海却是初次见面，也是初次听他的现场。

25岁就登上大都会歌剧院舞台debut的沈洋拥有在亚洲都傲视群雄的履历。但我对他的了解更多确实来自周遭的乐迷朋友。沈洋是一个狂热的发烧友和唱片迷，在乐友圈中享有崇高的威望。王卫（网名为老富或者wangwei）在唱片发烧圈里是一块经久不衰的牌子。此人经营过国内最权威的富特文格勒网站，在魔术号角管理过论坛，不以唱片为生，但是很有名的进口唱片尤其是历史录音二道贩子。我的第一套歌剧唱片便是向他订购的卡拉斯在EMI的《卡门》双张，但王卫依旧在北京听阿巴多时向身边的乐友大说特说我的坏话。王卫在沈洋面前毕恭毕敬。达达和刘雪枫都告诉过我沈洋藏碟无数的传奇经历，以及他对克纳佩茨布什、钢琴曲和布鲁克纳的热衷。在职业音乐家中，沈洋的同类实属凤毛麟角。这也奠定了沈洋的音乐修养和进步速度。

更神奇的是，沈洋混迹于不少音乐论坛和虚拟社区，比如校内网和facebook，均化名汉斯或克纳佩茨布什，与乐迷讨论版本之道。话说如果开心网越来越像姘头网的话，校内网则是潜规则网。一大批音乐家和艺术经理人都在校内设摊，诸如杭州爱乐乐团和贵阳交响乐团的实际招聘工作都是在校内网上完成的。

和他聊天是很轻松的事，毫无负担，没有代沟，兴趣相投。沈洋善于舌战群儒。一边坐着王卫，和他谈最为时新的Marston历史录音；一边是钢琴狂人达达，和他聊霍夫曼和里帕蒂。对面坐着我，和他聊我从Irving Kolodin的The Opera Omnibus里批发来的大都会歌剧院的奇闻轶事。我很诧异沈洋竟然还触及到了我的核心研究课题，牛津大学出版社出版，Michael H. Kater著的《扭曲的缪斯——第三帝国的音乐与音乐家们》。桌子旁站着店家，和他聊红酒。

之前读过《纽约时报》采访大都会歌剧院乐团首席David Chan关于红酒和音乐的关联，他说红酒和音乐都是无国界的语言。David Chan是品酒专家，沈洋也是。他从武康路的“小新天地”几家酒庄买了几瓶好酒，欲与我们分享。我却酒精过敏，滴酒不沾，无法享受个中趣味，还是时刻保持清醒为贵。店家熟练地将红酒倒入一个巨大的晾酒瓶，瓶胆上慢慢蒙上一层冷凝水气。沈洋将酒纳入杯中，像电影《杯酒人生》（Sideways）中的男主角Miles一样地品酒，随后吐出一连串对我来说火星的法语和形容词的混合体，就像我闻到夹着甩奶油和川岛酱的红酒气味。“品酒未必要把酒喝下去，可以过嘴而不入，这样也就不会过敏。”沈洋教导道，让我想起了抽雪茄但从不咽烟的魏松。

多明戈是沈洋口中出现频率最高的人名。这位精力过剩的全能型音乐家很明显是沈洋在声乐界的第一楷模。其次是James "Jimmy" Levine，大都会二十多年的音乐总监莱文。“丹尼尔要我去柏林国立歌剧院唱法夫纳，被我婉言谢绝。我想我即使告诉普拉西多，他也会同意我的观点。我唱瓦格纳还太早。”事实上多明戈也是等待了很久才尝试奥赛罗和齐格弗里德，但他一直不敢在现场演唱特里斯坦，因为瓦格纳的确毁声不倦。然而沈洋的野心早已超脱这些男低音角色。“我一直想登台指挥，指挥一部现代作品的首演。”他神采奕奕地说道。“就像现在的费雪-迪斯考？”我问道。沈洋朝我微笑，默不作声。如果他剑指多明戈，那有朝一日登上指挥台既在情理之中，也绝非难事。余隆曾经惊天地泣鬼神地预言过郎朗将成为中国第一位世界级指挥大师，就像希腊的米特罗普洛斯、韩国的郑明勋或者西班牙的阿坚塔（Ataulfo Argenta）。如今郎朗很可能面临一个劲敌。他和郎朗有着同样尺寸的ego、体魄和魅力，分别在背对着的两个山坡往上攀爬。

因为郎朗喝的是咖啡，沈洋喝的是红酒。

图片均为KLASSIKOM音乐资讯中心收藏之实物资料（封面字样仅代表该院团立场，不代表本站立场）

大不列颠四弦琴乐团（Ukulele Orchestra of Great Britain）上个月在英国逍遥音乐会登台亮相。音乐会座无虚席，口碑横扫欧洲，影响力遍及美国，一下子炒红了这支名不见经传的乐团。他们将一度被认为草根的夏威夷四弦琴变成了和吉他及班卓一样的炫技乐器。尤其是当几个大个子捧着和自己不成比例的四弦琴上台后还能引起一阵哄堂大笑。


Photo: Hazel Thompson for The New York Times
大不列颠四弦琴乐团成员，左起George Hinchliffe、Will Grove-White、Hester Goodman、Kitty Lux、Dave Suich与Peter Brooke Turner以及朋友们在伦敦海德公园。


Photo: Tim Mitchell/The Ukulele Orchestra of Great Britain
Dave Suich说，我们的听众都很轻松愉快。


左边为George Hinchliffe。


左边是Hester Goodman在准备皇家阿尔伯特大厅的音乐会。


中间的Kitty Lux与左边的Hester Goodman。


Richie Williams，Kitty Lux和Will Grove-White.




乐团在皇家阿尔伯特大厅的演奏。

著名独奏家系列

吉尔•沙汉姆 小提琴协奏音乐会
Gil Shaham Violin Concerto Concert
2009年12月13日
sunday, 13. December 2009
19:30
小提琴家沙汉姆是国际观众与乐评人所推举的当今最具活力、也最具迷人魅力的古典音乐家之一。世界各地的著名乐团与指挥家都纷纷向他发出同台演出的邀约，就连国际知名的音乐节，甚至是重要的音乐舞台，也都热情的邀请他呈献独奏会或参与室内音乐会的演出。
他曾与美国纽约爱乐乐团、克里夫兰乐团、费城乐团、洛杉矶爱乐乐团、美国国家交响乐团、西雅图交响乐团、亚特兰大交响乐团和辛辛那提交响乐团，以及同芝加哥交响乐团与奥菲斯室内乐团在美国巡演。此外，他也同柏林、哥本哈根和莫斯科的乐团到欧洲与日本作巡回演出。而以色列爱乐2006年的70周年庆典系列音乐会上，沙汉姆也是应邀演出的主要音乐家之一。
在沙汉姆超过24部协奏曲与独奏的音乐光碟中，有许多都是美国与海外诸多音乐排行榜上卖得最好的光碟。同时，他的这些录音光碟也为他赢得许多极具威望的大奖，包括多次荣获格莱美奖、法国唱片大奖“Grand Prix du Disque”，以及法国Diaposon音响杂志和《留声机》杂志的编辑首选等。
沙汉姆于1971年出生于美国，7岁移居以色列，曾师从山缪•伯恩斯坦，海恩•陶布，以及名师多尔茜•迪蕾（迪蕾是当今众多著名小提琴家的老师）和其助理艾勒曼。1982年，在赢得了以色列克莱蒙特大赛第一大奖后，沙汉姆获得著名朱莉亚音乐学院深造的奖学金，并在那里继续拜师迪蕾，以及姜康。1990年，沙汉姆又荣获了极具威望的菲舍尔职业大奖。他使用的小提琴是一把1699年的Countess Polignac斯特拉第瓦里名琴。

Gil Shaham, award-winning violinist of Israeli descent, is one of the more energetic and charming classical musicians worldwide. He has received invitations from various well-known orchestras, conductors, and music festivals.

Shaham has established himself as a leading violin virtuoso. He has performed with many of the world's leading orchestras, among them the New York Philharmonic, Berlin Philharmonic, Vienna Philharmonic, Israel Philharmonic Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Russian National Orchestra, Academy of St. Martin in the Fields, and many others.

His recordings have won many awards, including the Grammy Award, Grand Prix du Disques, Cannes Classical Award, Ritmo Prize, and others. He has recorded more than 20 CDs on the Deutsche Grammophon label.
Born in Urbana, Illinois, Shaham moved to Israel at the age of seven, and began taking violin lessons from Samuel Bernstein at the Rubin Academy of Music in Jerusalem. In 1980, when he was nine years old, he played for Isaac Stern, Nathan Milstein and Henryk Szeryng, and attended the Aspen Music School in Colorado, studying with Dorothy DeLay (the teacher of many other leading artists, including Itzhak Perlman) and Jens Ellerman. At age 11, in 1982, Shaham won first prize in the Claremont Competition and was admitted to the Juilliard School in New York, where he studied with Dorothy DeLay and Hyo Kang. In 1990 he received the prestigious Avery Fisher Career Grant.

Programme曲目¬
Haydn ｜ Violin Concerto No.1 in C Major
Haydn ｜ Violin Concerto No.2 in G Major
Mendelssohn ｜ Octet in E flat,Op.20
海顿｜C大调第一号小提琴协奏曲，Hob. VIIa-1
海顿｜G大调第二号小提琴协奏曲，Hob. VIIa-4
门德尔松｜弦乐八重奏，作品20





安妮-索菲•穆特 小提琴独奏音乐会
Anne-Sophie Mutter Violin Recital
2010年4月
April 2010

穆特1963年生于德国莱茵菲尔顿，自幼天资超群，7岁就参加了德国的青少年音乐比赛并获得特别头等奖。1976年穆特13岁时，音乐大师赫伯特•冯•卡拉扬在柏林聆听了她的演奏，兴奋异常，当即决定让她参加1977年萨尔斯堡维松艺术节的演奏会，同年又让她在夏季艺术节上演出。第二年2月，穆特有幸在音乐大师卡拉扬指挥下，由柏林爱乐交响乐团协奏，演出莫扎特《G大调协奏曲》，听众为她报以雷鸣股的掌声。数日后，她又在柏林音乐厅再次成功地演出了莫扎特《C大调协奏曲》和《A大调协奏曲》，并录制了她的第一张唱片。卡拉扬盛赞穆特为“自青年梅纽因之后最杰出的小提琴天才”。自此，穆特的演奏遍及世界各地，她在著名的音乐殿堂受到人们的欢呼。
二十余年来穆特演奏录制的唱片先后获得过国际迪斯科唱片大奖和日本东京录音学院大奖。1985年英国伦敦皇家音乐学院授予穆特小提琴金交椅获得者称号，翌年穆特被授命为该院名誉研究员。
Anne-Sophie Mutter was born in Rheinfelden in Baden. She embarked on her international career as a soloist in 1976 at the Lucerne Festival and a year later made her Salzburg debut at the Whitsun Concerts under Herbert von Karajan.

Ever since then she has been one of the greatest violin virtuosos of our time. Anne-Sophie Mutter has performed concerts in all the major music centers of Europe, the USA and Asia. In addition to performing major traditional works she has continually treated her audiences to new and innovative repertoires: chamber music and orchestral works presented on equal terms. She also uses here popularity for charity projects and supports the development of young, exceptionally talented musicians.

Anne-Sophie Mutter received in 2008 the International Ernst von Siemens Music Prize as well as the Leipzig Mendelssohn Prize. She is a bearer of the Order of Merit of the German Federal Republic, 1st Class, the Bavarian Order of Merit, the Great Austrian Order of Merit for Service to the Republic of Austria, the Ordre des Arts et des Lettres, and has received many other awards.

曲目Programme
勃拉姆斯｜A大调第二号小提琴奏鸣曲，作品100
勃拉姆斯｜G大调第一号小提琴奏鸣曲，作品78
勃拉姆斯｜D小调第三号小提琴奏鸣曲，作品108
Brahms｜Violin Sonata No.2 in A Major, Op.100
Brahms｜Violin Sonata No.1 in G Major, Op.78
Brahms｜Violin Sonata No.3 in d Minor, Op.108





红色记忆
殷承宗钢琴伴唱《红灯记》和《红色娘子军组曲》
Red Memory
Yin Chengzong Piano Concert

Pianist ｜ Yin Chengzong
Singers ｜ Yuan Huiqin as Grandma Li
Li Yangming as Li Yuhe
Chen Shufang as Li Tiemei钢琴｜殷承宗
演唱｜袁慧琴 饰 李奶奶
李阳鸣 饰 李玉和
陈淑芳 饰 李铁梅

2009年9月18日
Friday, 18. September 2009
19:30
杰出的音乐奇才——殷承宗，在九岁时就举办了钢琴独奏音乐会，行云流水的弹奏技巧、一张一弛的演绎功底，让他为国内众多乐迷所喜爱。
从艺六十年来，殷承宗的足迹遍布世界各地，与他合作过的乐团包括维也纳爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团、圣彼德堡爱乐乐团等。1959年，殷承宗获得了维也纳世界青年节钢琴比赛的第一名；1962年，又获得了莫斯科柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛第二名。
在殷承宗的艺术生涯中，他的演奏感染了无数人的心灵。《纽约时报》的伯恩纳•霍兰德（Bernard Holland）写道：他显示出“绝对优美的钢琴音色”。 殷承宗不仅是西方音乐的优秀诠释者，也创作改编了许多著名的钢琴作品。由殷承宗创作完成的钢琴伴唱《红灯记》，用西洋乐器之王钢琴伴奏国粹京剧的创举，令人耳目一新，创造了钢琴新的艺术价值。另外他对《黄河》钢琴协奏曲的贡献，使他成为了家喻户晓的钢琴家，他的《黄河》钢琴协奏曲唱片获得了金唱片奖，在五十几个国家播出。他也成为了列入《新格罗夫音乐和音乐家词典》的四位中国音乐家之一（聂耳、冼星海、马思聪、殷承宗）。
One of the world's leading pianists, Yin Chengzong , has given his first recital at the age of nine. He’s popular with a great number of fans by his incredible skills and fabulous interpretation.

Over the years, Maestro Yin has traveled across the world, performing regularly with orchestras such as the Vienna Philharmonic Orchestra, the Moscow Philharmonic Orchestra, and the St. Petersburg Philharmonic Orchestra. He has won numerous awards, including the gold medal at the World Youth Peace and Friendship Festival held in Vienna in 1959 and second prize in the 1962 Tchaikovsky Competition in Moscow.

Throughout his career Maestro Yin has touched millions of souls with his music. Bernard Holland of the New York Times wrote that he demonstrated an "absolutely beautiful command of piano colors." Maestro Yin is not only a virtuoso interpreter of Western masters, but also a composer of highly renowned piano pieces. He created the piano-accompanied version of the Peking Opera “The Legend of the Red Lantern”. Besides, his contribution to the Yellow River Concerto has made him a household name in China. His recording of the latter piece received a Gold Record award, which is often played in over 50 countries. He has become a legend in the music world and is one of the four Chinese musicians who are listed in the New Grove Dictionary of Music and Musicians, published in 1980.


"One of the best Chinese pianists."“中国最优秀的钢琴家之一。”
New York Times《纽约时报》

Programme曲目
Liu Zhuang｜Variations Fine Scenery in
Mountain Yimeng
Arr.Wang Jianzhong｜Two Folk Songs Of
Northern Shanxi Province
1. Emboidering A Portrait of Chairman Mao in Gold
2. Joy of Emancipation
Zhang Jing’an and Ou Yang Qian Shu
Arr. Qu Wei｜Lapping Waves of Honghu Lake
Arr.Du Mingxin
｜Piano Suite “Red Detachment of Women”
Zhu Jian ‘er Arr.Zhu Wanghua
｜Days of Emancipation
Intermission
Arr. Yin Chengzong
｜Selections From the Peking Opera
“The Red Lantern” With Piano Accompaniment刘庄｜变奏曲 《沂蒙山区好风光》
王建中 改编｜陕北民歌二首
1、绣金匾
2、翻身道情
张敬安、欧阳谦叔 作曲 瞿维 改编
｜洪湖水浪打浪
杜鸣心 改编｜舞剧《红色娘子军》组曲
朱践耳 曲 储望华 改编｜翻身的日子
中场休息
殷承宗 改编｜钢琴伴唱《红灯记》





纪念肖邦诞辰200周年
傅聪钢琴独奏音乐会
Fou Ts’ong Piano Recital

2010年5月
May 2010

“傅聪是当今世界乐坛最受欢迎和最有洞察
力的演奏家之一。”
英国《泰晤士报》

“真正的肖邦，是华沙时的肖邦，海涅时的
肖邦。”
诺贝尔文学奖获得者赫尔门•海塞

“…one of the most popular and
respected pianists in the world…”
“The Times”,UK

...It was real Chopin… the Chopin
of Warsaw and Paris, the Chopin
of Heinrich Heine…
Hermann Hesse,
Nobel Prize Laureate in Literature

连续五年约会上海音乐厅，钢琴诗人傅聪为爱乐者奉献了一场场精彩绝伦的经典音乐会。无论是莫扎特的幻想曲，舒伯特的奏鸣曲，还是肖邦的玛祖卡，德彪西的摇篮曲，海顿的奏鸣曲，傅聪展现的总是大师的精彩技艺。此番，我们期待傅聪展现诗情画意的肖邦。
Maestro Fou Ts’ong has held recitals annually at Shanghai Concert Hall for 5 consecutive years, stunning the audience with his incomparable musicality. His interpretations reflects the essence and authenticity of the masterpieces, whether it’s Mozart's Fantasy, Schubert's Sonata, Chopin's Mazurka or Debussy's Berceuse. The year 2010 marks the 200th anniversary of the birth of Frederic Chopin, Maestro Fou Ts’ong is to offer the audience a true Cho[pin experience, as a tribute to this great Polish composer.





安东•科迪钢琴独奏音乐会
Anton Kuerti Piano Recital

2009年10月17日
Saturday, 17. October 2009
19:30
奥地利著名钢琴家，是当今世界对德奥学派诠释的权威之一，至今还保持着60首协奏曲的曲目量。安东•科迪是当今世界录音最多的钢琴家之一，他灌录了所有的贝多芬钢琴协奏曲以及奏鸣曲，舒伯特钢琴奏鸣曲，勃拉姆斯钢琴协奏曲等。
《CD评论》杂志称誉科迪为“本世纪真正伟大的钢琴家”。《号角》杂志则称他为“当下最好的钢琴家”。尤其是他演奏的贝多芬，《美国录音指南》赞叹道：“很难说人们是惊异于贝多芬还是克迪，因为他们几乎合为一体。这是一种令人激动的体验：让我们瞥见了永恒。”
科迪的恩师包括了阿瑟•莱塞、霍佐斯基以及鲁道夫•塞尔金。11岁时，还是学生的他与阿瑟•莱塞同台演绎了格里格协奏曲，并获得了著名的莱文特里德音乐大赛金奖。其后，他的音乐会遍及世界各地，同时他曾与许多主要的美国交响乐团及指挥家合作。如：纽约爱乐乐团、国立交响乐团、城市交响乐团、费城交响乐团等。
Pianist Anton Kuerti was born in Austria, grew up in the U.S., and has lived in Canada for the past 35 years. Anton Kuerti is one of today's most recorded artists, having put on disc all the Beethoven Concertos and Sonatas, the Schubert Sonatas, the Brahms Concertos and works by many other composers.

A critic for the U.S. magazine Fanfare wrote simply that 'Kuerti is the best pianist currently playing'. CD Review (London) called him 'one of the truly great pianists of this century... stunningly played... poignantly beautiful ... a superb Schubert player', while Classic CD (London) wrote that his was 'some of the finest Schubert playing I've ever heard.'

His teachers included Arthur Loesser, Mieczyslaw Horszowski and Rudolf Serkin. At the age of 11 he performed the Grieg Concerto with Arthur Fiedler and, while still a student, he won the famous Leventritt Award. His distinguished performing career has included tours to nearly forty countries. He has performed with most major U.S. orchestras and conductors, such as the New York Philharmonic, National Symphony (Menuhin), Cleveland Orchestra (Szell), Philadelphia Orchestra (Ormandy), etc. His vast repertoire includes some 50 concertos, including one he composed himself.

曲目Programme
莫扎特｜C小调幻想曲
海顿｜降E大调第奏鸣曲第52号
中场休息
门德尔松｜严肃变奏曲
谐谑曲
变幻无常的回旋曲
贝多芬｜钢琴奏鸣曲第10号Mozart｜Fantasy in c minor
Haydn｜Sonata in E flat major, Hob.52
Intermission
Mendelssohn｜Variations Serieuses
Scherzo a Capriccio
Rondo Capriccioso
Beethoven｜Piano Sonata No.10, Op. 110





最爱六弦琴
佩佩•罗梅罗吉他独奏音乐会
Pepe Romero Guitar Recital

2009年10月18日
Sunday, 18. October 2009
19:30
佩佩•罗梅罗是一位拥有无暇鉴赏力的音乐家。他掀起了无数高潮，弹奏出吉他演奏中最优美的乐段，创造出极度优美、清透和雅致的乐句。他拥有对于力度变化的灵感的触觉和丰富的润色功底，以致于他有能力创造出几乎任何他需要的。佩佩•罗梅罗的名字象征着一种高度、一个时代。作为西班牙“吉他世家”——罗梅罗家族的成员之一，佩佩•罗梅罗驾驭吉他的天分可谓与生俱来。他那丰满、朝气、充满男子气概的演奏赢得了外界的一致好评，《A.B.C.西班牙国家报》称佩佩•罗梅罗是“为世人所知的最伟大的吉他大师之一。”
无论是他在吉他表演上的技巧，还是他对作品极具说服力的诠释，都让人叹服不已。他对古典吉他的贡献激发了多位著名指挥家与他合作。包括《朱利亚尼：第一和第三吉他协奏曲》中的指挥家马里纳阁下和圣马丁学院室内乐团。
罗梅罗先生在古典吉他领域的贡献激发了众多著名的作曲家专程为他谱写作品，这些作曲家中就包括著名作曲家华金•罗德里戈。1983年，罗德里戈为佩佩写了他的最后一首吉他协奏曲《节日协奏曲》。这次上海之行，是他第三次登上上海音乐厅的舞台。
Celebrated worldwide for his dazzling virtuosity, compelling interpretations, and flawless technique, guitarist Pepe Romero is constantly in demand for his solo recitals. Born in 1944 in Málaga, Spain, Pepe Romero is the second son of “The Royal Family of the Guitar,” the Romeros. Pepe’s passion for the traditional flamenco of his native Andalucia has never wavered. His first recording, Flamenco Fenómeno!, for Contemporary Records, was made when he was only fifteen.A.B.C., Spanish National Newspaper called Pepe Romero “One of the greatest masters for the guitar has ever known.

He has collaborated with such distinguished conductors as Sir Neville Marriner, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López-Cobos, Eugene Ormandy, Josep Pons, Arthur Fiedler, Lawrence Foster, Enrique Jordá, Andre Kostelanetz, Leonard Slatkin, Phillipe Entremont, Odón Alonso, Morton Gould, Michael Palmer, Guillermo Figueroa, Michael Zearrot, Miguel Ángel Gómez Martínez, Pedro Halffter, and Christoph Eschenbach.

In addition, many composers have made pieces especially for him. For example, in 1983 Joaquin Rodrigo composed guitar concerto Concierto para una fiesta for Pepe Romero.

曲目Programme
路易斯•米兰｜第十六号幻想曲
卡斯帕尔•桑斯(改编/罗梅罗)｜10首西班牙舞曲
费尔南多•索尔(改编/罗梅罗)
｜莫扎特“魔笛”变奏曲
弗朗西斯科•塔雷加｜阿拉伯隨想曲
中场休息
华金•罗德里戈｜三首西班牙风格小曲
1. 方丹果舞曲
2. 帕萨加牙舞曲
3. 萨帕塔多舞曲
费德里科•莫雷诺•托罗巴｜卡斯蒂利亚组曲
伊萨克•阿尔贝尼兹(改编/罗梅罗)｜卡蒂斯
塞雷多尼奥•罗梅罗｜古巴幻想曲Luys Milan｜Fantasia XVI
Gaspar Sanz (arr. Romero)｜Dance Espanolas
Fernando Sor (arr. Romero )｜Variations on a
theme from the Magic Flute of Mozart, Op.9
Francisco Tárrega｜Capricho Arabe Gran jota
Intermission
Joaquin Rodrigo｜Tres pizzas
1. Fandango
2. Pasacalle
3. Zapateado
Federico M. Torroba｜ Suite Castellana
Isaac Albeniz (arr. Romero )｜Cádiz
Torre Bermeja
Córdoba
Celedonio Romero｜Fantasia Cubana





艾丽森•巴尔松小号独奏音乐会
Alison Balsom Trumpet Recital

2009年12月4日
Friday, 9. December 2009
19:30

艾丽森•巴尔松囊获了2006年全英古典音乐大奖“最佳英国青年演奏家奖”提名、2006年留声机“FM经典频率听众最喜爱奖”和2007年回声“年度之星奖”等众多奖项。她刚获得全英古典音乐大奖年度女艺术家。
艾丽森最近在洛杉矶、日本和香港等地举办了她的首场演出，并还和香港管弦乐团、旧金山交响乐团及德国布莱梅德意志室内乐团分别进行了她的首次合作演出。在她的最新演出季中，艾丽森将和圣马丁学院、巴西交响乐团、柏林音乐厅乐团和巴黎交响乐团一同为乐迷带来一系列令人期待的演出。
艾丽森在盖德霍尔音乐学院学习小号，之后进入巴黎音乐学院师从哈登•伯格。她曾是马勒青年交响乐团成员和英国国家青年交响乐团成员。她在1998年入围了BBC青年音乐家比赛决赛圈，并在第四届安德烈国际小号大赛中荣获了最佳音色奖。她现任盖德霍尔音乐学院客座教授。艾丽森的备选曲目十分广泛：从阿尔比诺尼到齐默尔曼；上溯到巴洛克作品亦或是时下的当代作品，她都能信手拈来、游刃有余。
Alison Balsom was named Best Young British Performer at the 2006 Classical BRITs and was honoured with the Classic FM Listener’s Award at the September 2006 Gramophone Awards. In 2007 the Echo Klassik Awards hailed her “Rising Artist of the Year” and in 2009 she became the first Britain ever to be crowned “Female Artist of the Year” at the Classical BRITs.

Recent debuts included appearances with the Los Angeles, Japan and Hong Kong Philharmonic Orchestras, the San Francisco Symphony and the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Highlights from the current season include performances with the Academy of St. Martin in the Fields, Brazil Symphony Orchestra, Konzerthausorchester Berlin and the Orchestre de Paris.

Alison studied trumpet at the Guildhall School of Music, the Paris Conservatoire, and with Håkan Hardenberger. She was previously a member of the Gustav Mahler Youth Orchestra and the National Youth Orchestra of Britain. Alison was a concerto finalist in the BBC Young Musicians Competition in 1998 and received the Feeling Musique Prize for quality of sound in the 4th Maurice André International Trumpet Competition. She is Visiting Professor of Trumpet to the Guildhall School of Music. Alison performs a wide range of recital and concerto repertoire, from Albinoni to MacMillan and performs on both modern and baroque trumpets.

Programme曲目
Schedrin｜A la Albeniz
Francaix｜Sonatine
Hindemith｜Sonata
Bellini/Arban
｜Variations on a theme from Norma
Intermission
Goedicke｜Concert Etude
Enescu｜Legende
De Falla｜Seven Popular Spanish Folk Songs
Gershwin｜Someone to Watch Over Me
Gershwin｜I Got Rhythm谢德林｜在阿尔贝尼兹
弗朗赛｜小奏鸣曲
欣德米特｜奏鸣曲
贝里尼/阿尔班｜诺玛主题变奏曲
中场休息
高迪克｜音乐会练习曲
艾内斯库｜传奇
法雅｜七首热门的西班牙民歌
格什温｜照顾我的人
格什温｜我有了节奏





杜梅小提琴独奏音乐会
Augustin Dumay Violin Recital

2010年3月
March 2010

杜梅独具迷人气质的魔法般的演奏，引人入胜的销魂音质贯穿始终，加上完美无暇的声音，杜梅的演奏是创造奇迹的无尽源泉。
《古典唱片》

这位被誉为“比利时殿堂小提琴家”的杜梅，以集三位小提琴宗师──Ysaye(易沙意)、Dumois(杜穆瓦)和)Grumiaux(古美奥)之技巧于一身而在国际乐坛享负盛名。他的演奏除了获得世界各国乐评高度表扬外，各地乐迷亦恳切期待他的演出，感受他无可比拟的魔力。他无疑是国际乐坛炙手可热的小提琴演奏家之一。
同他合作过的乐团包括柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、法国国家管弦乐团、蒙特利尔交响乐团、伦敦交响乐团、皇家斯德哥尔摩爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、华沙爱乐乐团以及马勒室内管弦乐团等。此外，杜梅也曾和许多世界著名的指挥家一起合作，其中包括科林•戴维斯爵士、小泽征尔、夏尔•迪图瓦、科特•桑德林、沃尔夫冈•萨瓦利什、斯坦尼斯拉夫•斯克罗瓦切夫斯基、弗朗斯•布吕根、马克•明考斯基以及库特•马舒尔等。
杜梅录制的许多唱片都赢得过业内最具声望的大奖，像法国唱片大奖(Grand Prix du Disque），留声机音乐奖和格莱美奖，这些唱片多数是由DG和EMI唱片公司录制发行的。最近发行的两套唱片，一套是杜梅同葡萄牙女钢琴家皮尔斯合作演奏的贝多芬小提琴奏鸣曲套装，另一套是和萨尔茨堡室内乐团合作演奏的莫扎特为小提琴和管弦乐团而作的作品唱片。国际评论界对这两套唱片交口称赞。
Augustin Dumay has in recent years stood out as one of the most talented artists of his generation. The Strad Magazine described him recently as the “legitimate heir to the royal Belgian line of Ysaye, Dubois and Grumiaux,” who was his mentor.

International recognition came in 1979 when Herbert von Karajan invited Augustin Dumay to play as a soloist at a gala concert in Paris with the cellist Yo-Yo Ma. Augustin was then immediately invited to play Bartok’s second concerto with the Berlin Philharmonic Orchestra and Sir Colin Davis, a concert that elicited unanimous accolades from the audience and the critics.

His international career has gone from strength to strength ever since. He plays regularly with the greatest orchestras in the world, including the Berlin Philharmonic, the London Symphony Orchestra, the Amsterdam Royal Concertgebouw Orchestra, the Los Angeles Philharmonic, the Montreal Symphony Orchestra, the Suisse Romande Orchestra, the National Orchestra of France and many others.





钢琴无冕之王
裘元朴独奏音乐会
Frederic Chiu Piano Recital

2010年3月
March 2010

裘元朴，1964年生于美国纽约。1985年获选为美国钢琴家协会最年轻的会员,1996荣获Avery Fisher成就奖，并录制普罗科菲耶夫钢琴作品全集。他录制的门德尔松奏鸣曲很少有人演奏，因而被《音响评论》选为“年度最佳唱片”，《华尔街时报》评为“近几年最令人激动的唱片发行”。在欧美，裘元朴每年有超过40场音乐会演出。他曾在数次钢琴大赛中胜出，包括1984年的Kosciuszko Foundation肖邦钢琴比赛和Music Teachers National Association Competition（译者注：均为美国著名的钢琴比赛）。他被授予了美国钢琴家协会研究员资格。1993年，他在美国“范•克菜本钢琴大赛”的决赛中因其独具个性的钢琴演奏获得世界关注，却被淘汰出局，引起舆论的一片哗然。
Frederic Chiu was born in 1964 in New York. He was the recipient of the Avery Fisher Career Grant, the Petscheck Award of the Juilliard School, and was a fellow of the American Pianist Association. With over 20 CDs on the market, his repertoire includes the complete work of Prokofiev as well as popular classics of Chopin, Liszt and otheres, and lesser known masterpieces of Mendelssohn and Rossini. Many have been singled out, such as "Record of the Year" by Stereo Review, "Top 10 recordings" by the New Yorker, with raves from the Wall Street Journal and the New York Times.

He attended Indiana University, where he pursued a double major in piano performance and computer science. After Indiana, he studied at the Juilliard School with Abbey Simon. During his studies he won numerous piano competitions, including the Kosciuszko Foundation Chopin Piano Competition and the Music Teachers National Association Competition. In 1993, already considered one of the quickest-rising young pianists, he entered the Van Cliburn competition. His elimination before the final round resulted in a storm of protest.The New York Times began referring to him as a "maverick pianist."

Programme曲目
Mendelssohn｜Sonata in E Major Op.6
Mendelssohn｜Rondo Capriccioso Op.14
Chopin｜6 Etudes form Op.10 and 25 Op.25 # 1
/ Op.10 # 10 / Op.10 # 11 / Op.10 # 4 / Op.10 # 3 / Op.10 # 12门德尔松｜E大调奏鸣曲 作品第6号
门德尔松｜随想回旋曲 作品第14号
肖邦｜6首练习曲 作品10-25
（作品第10号之3、4、10、11、12，作品第25号之1）







乐团系列

尼姆•雅尔维的《天方夜谭》
荷兰海牙爱乐乐团音乐会
Neeme Järvi and The Hague Philharmonic Concert

2009年9月9日
Wednesday, 9. September 2009
19:30

Conductor ｜ Neeme Järvi
Pianist ｜ Feng Ying
Performance ｜ Hague Philharmonic Orchestra指挥｜尼姆•雅尔维
钢琴｜封颖
演出｜海牙爱乐乐团

尼姆•雅尔维
海牙爱乐乐团的首席指挥尼姆•雅尔维担任新泽西交响乐团的首席指挥及音乐总监，底特律交响乐团的名誉音乐总监，哥特堡交响乐团的首席名誉指挥，日本爱乐乐团的首席客座指挥，苏格兰国立皇家管弦乐团的荣誉指挥。
雅尔维曾与众多世界最知名的乐团合作，如：柏林爱乐乐团，皇家音乐厅管弦乐团，爱乐乐团，伦敦爱乐乐团，捷克爱乐乐团，苏黎世音乐厅管弦乐团，BBC交响乐团，巴黎管弦乐团，纽约爱乐乐团，芝加哥交响乐团，旧金山交响乐团，波士顿交响乐团，费城管弦乐团；他还与大都会歌剧院、法国巴黎歌剧院和旧金山歌剧院等剧院合作指挥歌剧。
他累计录制了超过400张唱片,除了一些歌剧的录制外，他还录制了整套威廉•施丹哈默及雨果•阿尔夫文的交响乐专辑；另外还有尼尔斯•盖得，卡尔•尼尔森，西贝柳斯，勃拉姆斯，弗兰兹•施密特，马蒂奴和德沃夏克，格拉祖诺夫，普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等。
尼姆•雅尔维曾获得多项国际奖项及荣誉。与哥特堡交响乐团合作录制的唱片《极光，来自遥远北方的音乐》赢得了瑞典格莱美奖。他被爱沙尼亚共和国总统梅里赠予军队制服徽章，被瑞典国王卡尔•古斯塔夫十六世亲命为北极星勋章司令官。

Neeme Järvi
Neeme Järvi is Chief Conductor of the Residentie Orkest (The Hague Philharmonic), Principal Conductor and Music Director of the New Jersey Symphony Orchestra, Music Director Emeritus of the Detroit Symphony Orchestra, Principal Conductor Emeritus of the Gothenburg Symphony Orchestra, First
Principal Guest Conductor of the Japan Philharmonic Orchestra and Conductor Laureate of the Royal Scottish National Orchestra.

During his long and highly successful career, Neeme Järvi has conducted many of the world’s most prominent orchestras, including the Berlin Philharmonic, Royal Concertgebouw, Philharmonia, Czech Philharmonic, Zürich Tonhalle and BBC Symphony Orchestras, the Orchestre de Paris, Orchestre de la Suisse Romande, the major orchestras of Scandinavia and the symphony orchestras of Sydney and Melbourne in Australia. In the US he has appeared with the New York Philharmonic, Chicago Symphony, San Francisco Symphony, Boston Symphony and Philhadelphia Orchestras. His operatic engagements have included the Metropolitan Opera, the Téatro Colon in Buenos Aires, the Opéra de Paris (Bastille) and San Francisco Opera.

Maestro Järvi has amassed a distinguished recording repertoire that includes more than 400 discs on the Deutsche Grammophon, Chandos, BIS, Orfeo, EMI and BMG labels, as well as on the Detroit Symphony Orchestra’s independent label.

封颖
中国著名女钢琴家，曾就读于国立巴黎高等音乐学院，师从阿尔多奇科可利尼并先后在法国“玛格丽特隆”国际钢琴大赛、美国威廉姆卡佩尔国际钢琴公开赛、纽约州钢琴公开赛等国际比赛中夺得大奖。
目前，活跃在美国、欧洲以及国内舞台上的封颖犹如一颗闪亮的明珠绽放着夺目的光芒。2001年，她成功地在巴黎举办了个人演出，担任此次指挥的是享有国际声誉的诺菲尔先生。其后，她与法国国家交响乐团合作演出的音乐会被欧洲最具影响力的音乐刊物“音乐世界La Monde de la Musique”给予了最高的评价，之后在林肯艺术中心举行音乐会，由著名指挥乔安娜•费莱特执棒。
Feng Ying
Young Chinese pianist Feng Ying once studied at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris with Maestro Aldo Ciccolini. She was a prize-winner of Margueritte Long/Jacques Thibaud International Piano Competition, William Kapell International Competition and also the Piano Open Competition in New York.

Feng Ying has made a name for herself across the United States, Europe and the Far East. In 2001, she made her highly successful European debut at the Cité de la Musique in Paris, performing Ravel's Piano Concerto for the Left Hand under the direction of Pascal Rophé. French magazine Le Monde de la Musique called her “a revelation”. In 2003, she gave a recital in the prestigious Lincoln Center for the Performing Arts under the baton of JoAnn Falletta.

海牙爱乐乐团
2009年海牙爱乐乐团迎来了自己的105岁生日。自从1904年的第一场音乐会开始，海牙爱乐乐团已经成为荷兰的最主要的交响乐团之一。该乐团由亨利•维欧塔博士建立，同时他还是乐团的第一任首席指挥。理查德•施特劳斯、伊戈尔•斯特拉文斯基、马克斯•雷格、莫里斯•拉威尔、保罗•辛德米特和樊尚•丹第这些作曲家们成为了乐团的常客。乐团的客座指挥还有阿尔图罗•托斯卡尼尼，布鲁诺•瓦尔特，里昂纳德•伯恩斯坦和汉斯•克纳佩茨布施。
2005年9月，尼姆•雅尔维成为了海牙爱乐乐团的新一任首席指挥。海牙爱乐乐团正在向大家证明，即便是在21世纪，交响音乐仍拥有能够打动大批观众的力量和魅力。乐团在海牙举办许多常规音乐会，例如新年音乐会和海牙南公园的露天音乐会。每年的重头戏包括海牙古典音乐艺术节上的水上音乐会和荷兰歌剧院所推出的相应作品。2008年海牙爱乐乐团因成功演绎了《艾西斯的圣方济》这部很少被演出的梅西安的歌剧而广受赞誉。
The Hague Philharmonic
The Hague Philharmonic (The Residentie Orkest) is celebrating its 105th birthday in 2009. Since its first concert in 1904, it has grown into one of the Netherlands’ major symphony orchestras. The orchestra was founded by Dr. Henri Viotta, who was also its first principal conductor. It quickly became a port of call for composers like Richard Strauss, Igor Stravinsky, Max Reger, Maurice Ravel, Paul Hindemith and Vincent d’Indy, as well as guest conductors including Arturo Toscanini, Bruno Walter, Leonard Bernstein and Hans Knappertsbusch.

In September 2005, Neeme Järvi became the Residentie Orkest’s chief conductor. The Hague Philharmonic is proving that even in the 21st century, symphonic music still has the power and beauty to move a large audience. The orchestra performs in concert series ‘at home’ in the Dr. Anton Philipszaal, and in other major concert halls in the Netherlands and abroad. The orchestra also gives regular concerts elsewhere in The Hague, such as the New Year’s concert and open-air concerts in the Zuiderpark. Annual highlights include a concert on a floating stage during The Hague’s Festival Classique, and accompanying productions by De Nederlandse Opera. In 2008 the Hague Philharmonic received great critical acclaim for Messiaen’s rarely performed opera ‘Saint François d’Assise’.

Programme曲目
Nielsen ｜ Four Movements from the
Aladdin Suite:Oriental March / Aladdin's Dream /
China Dance / Negro Dance
Liszt ｜ Piano Concerto No.1 in E Flat Major S.124
Rimsky-Korsakov ｜ Scheherazade尼尔森｜《阿拉丁组曲》四个乐章
东方进行曲/阿拉丁梦/中国舞曲/黑人舞曲
李斯特｜降E大调第一钢琴协奏曲
里姆斯基•柯萨科夫｜天方夜谭组曲





库特•马祖尔 率领法国国家交响乐团音乐会
Kurt Masur and French National Orchestra Concert

2010年1月23日
saturday, 23. january 2010
19:30
当代最杰出的指挥大师库特•马祖尔率领
法国国家交响乐团首次中国巡演
库特•马祖尔
德国指挥大师。于1964年从他的老师邦加茨手中接任德累斯顿爱乐乐团的指挥，3年后升为首席常任指挥。1970年起他还兼任莱比锡格万特豪斯乐团指挥，后升任音乐总监兼首席指挥。1972年马祖尔辞去德累斯顿爱乐团的职位，只留在莱比锡格万特豪斯乐团。20多年来，在他的领导下，乐团重整旗鼓，重攀音乐新峰。
1991年，祖宾•梅塔突然离开了相处13年的纽约爱乐乐团，接替他的便是马祖尔。他被《音乐美国》选为“1993年度音乐家”，纽约爱乐乐团被英国《古典音乐》选为“1993年度最佳乐团”大奖。在1998—1996年演出季中，纽约爱乐乐团和马祖尔演出贝多芬交响曲全集和纪念格什温100岁诞辰的一系列演出活动，其中歌剧《波吉与贝丝》是压轴节目。其后，马祖尔被纽约爱乐乐团封为桂冠指挥，这是乐团253年历史中的第一个桂冠。2002年4月，他正式成为法国国家交响乐团指挥，并一直工作到2008年他的80大寿。乐团更是以名誉指挥的头衔作为贺礼，感谢这位一直为音乐事业做出卓越贡献的艺术家。
Kurt Masur
Kurt Masur is well known to orchestras and audiences alike as both a distinguished conductor and humanist. In September 2002, Mr. Masur became Music Director of the Orchestra National de France in Paris. At the beginning of the 2008/2009 season he assumed the title of Honorary Music Director for Life of the Orchestra National de France ensuring his close and active involvement with this Orchestra for many more years to come.

From 1991-2002 he was Music Director of the New York Philharmonic; following his eleven year tenure he was named Music Director Emeritus, becoming the first New York Philharmonic music director to receive that title, and only the second to be given an honorary position. In July 2007, Maestro Masur celebrated his 80th birthday in an extraordinary concert at the BBC Proms in London where he conducted joint forces of the London Philharmonic Orchestra and the Orchestra National de France. Maestro Masur has made well over 100 recordings with numerous orchestras. In 2008, Maestro Masur celebrates 60 years of career as a professional conductor.

法国国家交响乐团
交与钢琴家阿格里奇一同在中国北京举行了轰动一时的演出。
目前乐团的指挥是丹尼尔•加蒂，他于2008年9月从指挥大师库特•马祖尔手中接掌乐团。另外，法国国家乐团一直以向公众和社会推荐新音乐创作作为一项特殊使命，在由他们所进行的法国或世界范围首演的作品中，有许多已经成为20世纪的经典名作，如1949年首演的布列兹的《水太阳》、1950年首演的梅西安的《图朗加利拉交响曲》和1985年首演的迪蒂耶的小提琴协奏曲《梦幻树》等。法国国家乐团已经成为具有代表性的法国乐团，有着与巴黎管弦乐团并驾齐驱的地位。
法国国家交响乐团是当今欧洲顶级交响乐团之一，成立于1934年，前身为法国国家广播乐团，1975年更名为法国国家乐团。夏尔•蒙什、让•马蒂农、切利毕达克曾先后执棒法国国家交响乐团，并将乐团提升到了前所未有的高度，并将法国国家乐团修炼成一个有着多种适应性的演奏团体。1976年以后，洛林•马泽尔与乐团保持了良好的合作，从此乐团也开始与众多器乐独奏家和指挥家开展了卓有成效的合作，罗斯特罗波维奇、阿格里奇、斯特恩、小泽征尔、阿巴多、伯恩斯坦、布列兹和穆蒂等人都是在这个阶段与乐团结下了不解之缘。1991年，夏尔•迪图瓦出任法国国家乐团音乐总监，他于1996年率领法国国
French National Orchestra
The Orchestra National de France (French National Orchestra) is a symphony orchestra run by Radio France. It has also been known as French National Radio Broadcasting Orchestra and Orchestra National de l ‘Office de Radio diffusion television France (ORTF).

Since 1944, the orchestra has been based in the Théâtre des Champs-Élysées in Paris, where it occasionally plays in the pit for opera productions. Some concerts are also held in the Olivier Messiaen Auditorium in the Maison de Radio France. Radio France records all its concerts. In 1954, the orchestra conducted by Hermann Scherchen, premièred Edgard Varèse's Déserts. The current music director of the ONF is Daniele Gatti, as of September 2008. Kurt Masur, the previous music director, holds the title of honorary music director.





来自“范•克莱本故乡”的问候音乐会
GREETING FROM TEXAS CONCERT

2009年12月19日
Saturday, 19. December 2009
19:30

范•克莱本国际钢琴比赛是世界顶级钢琴比赛之一，是与柴科夫斯基国际钢琴比赛、肖邦、伊丽莎白女皇国际钢琴比赛齐名的大型音乐盛会。这是为了纪念美国钢琴家范•克莱本于1958年获柴科夫斯基国际音乐比赛第一名而于1962年创办的，此项比赛每四年在德克萨斯州的沃思堡举行。 本场音乐会的成员是全部由来自德克萨斯州的TCU大学音乐学院（Texas Christian University）的教授精英们组成的室内乐团。所有成员常年从事音乐教学，其中有很多在各自的音乐领域获得诸多殊荣，其中也有曾获得范•克莱本钢琴大赛金奖的演奏家。该室内乐团常在美国其他城市举行演出，他们曾于2005年在美国纽约卡内基音乐厅举行了音乐会，受到公众和乐界的极大关注。
The Van Cliburn International Piano Competition was first held in 1962 in honor of Van Cliburn, who had won the first International Tchaikovsky Competition. It's held every four years in Fort Worth, Texas.

Performers of this concert are all professors from Texas Christian University devoted to teaching for years, among whom are many prize-winners including first-prize of the Van Cliburn International Piano Competition. They have performed in many other cities in the United States and held concert at Carnegie Hall in 2005, winning great recognition from the public and the critics.

乐团成员
低音提琴教授｜陆元雄
美国圣安东尼奥(San Antonio)交响乐团低音提琴演奏家，及上海音乐学院低音提琴特聘教授。
曾获得六个国际音乐比赛奖和第一名, 他是中国第一位以低音提琴荣获国际比赛奖的青年演奏家，是中国第一位以低音提琴加入美国职业交响乐团的东方艺术家，也是第一位担任美国低音提琴教授的中国音乐教育家。

钢琴教授 系主任｜John Owings
第一届罗伯特•卡萨德絮国际钢琴比赛冠军，维也纳莫塔（Vianna da Motta）国际钢琴比赛一等奖。

驻校钢琴家、教授｜José Feghali
1985年，获得瓦•克莱本（Van Cliburn）国际钢琴比赛金奖。

大提琴教授｜Jesús Castro-Balbi
第一届“卡洛斯•普列托（Carlos Prieto）”拉丁美洲比赛金奖; 派瑞索奖（the Aldo Parisot Prize）获得者。

中提琴和室内乐教授｜Misha Galaganov
作为独奏音乐家在俄国、意大利、以色列、捷克共和国、荷兰、比利时、奥地利、美国和墨西哥等国家演出。

音乐教授、室内乐主任、室内乐节音乐总监｜Curt Thompson
曾在欧洲、中美洲、南美洲，包括巴黎嘉禾厅和保加利亚音乐学校和哥斯达黎加国家剧院演出。

单簧管教授、木管乐器系主任｜Gary Whitman
作为独奏家曾在亚利桑那、奥克拉荷马、德克萨斯、犹他、马里兰、密苏里等地演出。在世界各国，包括法国、比利时、瑞典和加拿大都有过精彩的演出。

Members
Professor of Double Bass｜Yuanxiong Lu
Professor of Piano Dean｜John Owings
Pianist Professor｜José Feghali
Professor of Cello｜Jesús Castro-Balbi
Associate Professor of Viola and Chamber Music studies｜Misha Galaganov
Associate Professor of Violin｜Curt Thompson
Professor of Clarinet｜Gary Whitman

Programme曲目
Max Bruch｜from Eight Pieces for Clarinet,
Viola, and Piano, Op. 83
Till MacIvor Meyn｜Orion for Clarinet,
Viola, and Piano
Johannes Brahms
｜Piano Quartet in C Minor, Op. 60
Intermission
Franz Schubert｜Piano Quintet in A Major,
D 667 (Trout Quintet)麦克斯•布鲁赫
｜单簧管、中提琴和钢琴三重奏, Op. 83
蒂尔•麦克艾弗•米恩
｜《猎户座》——为单簧管中提琴和钢琴而作
勃拉姆斯｜C小调钢琴四重奏, Op. 60
中场休息
舒伯特｜A大调钢琴五重奏（鳟鱼）, D. 667





跨越世界的节奏
李飚打击乐团音乐会
Li Biao
Percussion GROUP Concert

2009年10月10日
Saturday, 10. October 2009
19:30

李飚和他的打击乐团
全面掌握了各种民族音乐的行家，演出中节奏之缓急震撼，音响之丰满逼真，令观众大呼过瘾！作为优秀的职业打击乐团之一，他们的演出遍及世界的许多著名艺术节和音乐活动中，许多著名的作曲家们为乐团谱写音乐作品，其演奏的音乐风格涵盖五个大陆，古典、爵士、现代、流行，使用乐器近一百种，重量近5吨，这使得他们的音乐会色彩斑斓，耀人耳目。欧洲的报纸曾经这样恰如其分地形容这个乐团的演出：“一次全方位多感观的音乐世界之旅”。 在刚结束的2008北京奥运会闭幕式上，乐团应邀进行表演和闭幕式上的音乐前期录音。李飚作为世界音乐舞台上为数不多的全职打击乐独奏家，以他对打击乐的特别悟性和独特演奏风格，被国际舆论认为是当代最优秀的打击乐独奏家之一。
他在许多著名音乐节上有过出色的演出，如施莱斯维科—霍因斯坦音乐节、多瑙阿特姆音乐节、巴德夫理斯霍锋音乐节、华沙音乐节、科隆音乐节、柏林爱乐大厅2002打击乐之夜、比利时国际打击乐节等。作为独奏家,他也同许多乐团、室内乐团有过成功的合作和巡回演出，如：柏林爱乐乐团，巴伐利亚广播交响乐团等，演出的足迹踏遍七十多个国家和地区。
他多次在德国电视二台全欧洲最有影响的古典音乐专栏“重视古典音乐”中演奏打击乐协奏曲，并为欧洲许多大型广播电台录制打击乐独奏作品，百代（EMI），华纳泰尔德斯（Teldec），奥迪特、德意志维勒唱片公司录制了他的打击乐独奏、协奏曲和重奏的唱片。
李飚打击乐团建于2005年，乐团成员来自世界各地，都是经过严格的音乐训练的音乐家，同时也是

乐团主要成员
李飚｜Li Biao
菲里普•永克｜Philipp Jungk
罗尼•文策尔｜Ronni Wenzell
埃里克斯•哥鲁克纳｜Alex Gloeggler
克劳迪欧•埃斯塔伊｜Claudio Estay
鲁迪•鲍尔｜Daniel Eichholz

Li Biao Percussion Group
In the recent international music scene Li Biao is one of the few outstanding solo percussionists. His astonishing technique, profound understanding of the percussion instruments as well as his extraordinary musicality have earned him high reputation.

Li Biao has given many recitals during music Festivals such as: the Schleswig-Holstein Music Festival, Sommerkonzert zwischen Donau und Altmuehl, Festival der Nationen, Fuji Music Festival and Bela Bartok Festival, Bad Kissingen Music Festival，Music Biennale Zagreb,Night of percussion in berlin philharmonic, Music Viva. As Soloist he has also appeared with renowned orchestras and chamber ensembles such as: Bavarian Radio Symphony Orchestra, China Philharmonic Orchestra, London Brass and many others around world.

Li Biao Percussion Group was established in 2005 with members from all over the world, including classically trained musicians as well as specialists in the most varied areas of folk music. As an outstanding professional percussion group, they have performed at various famous art festivals and musical events worldwide, covering a wide range of music genres, including classical, jazz, modern and pop. With over 100 musical instruments weighing nearly 5 tons, their concert is always colourful and fascinating. Once an European newspaper aptly described as “a world tour in both senses of the term”. In 2008, they were invited to perform at the closing ceremony of the 2008 Beijing Olympic Games, and recorded all the percussion music for the closing ceremony.

Programme曲目
Ney Rosauro｜Valencia
Tobias Brostroem｜Bridging the world
Christopher Rause｜Ogoun Badagris
Javier Alvarez｜Temazcal
Minoru Miki｜Marimba Spritueal
Li Biao｜Drum Together
Philip Jungk｜Taklamakan
Mark Ford｜Head Talk
G.H.Green｜3 ragtime
Guo wen jing (arr. Li Biao)
｜The rite of mountains
LBPG｜Drumming尼尔•罗萨罗
｜来自瓦伦西亚的弗拉门戈舞曲
托比亚斯•布罗斯特罗姆｜缩小的世界
克里斯多费•劳瑟｜祭典（海地鼓乐）
贾维尔•阿尔瓦勒茨｜淋漓尽致
三木 稔｜马林巴圣曲
李飚｜非洲的呼唤
菲利普•永克｜美丽的塔克拉玛干
马克•福特｜鼓皮的对话
乔治•汉米尔顿•格林｜3首雷格泰姆舞曲
郭文景 （改编：李飚）｜山之祭
李飚打击乐团｜鼓动





莫斯科交响乐团音乐会
Moscow Symphony Orchestra Concert

2009年12月29-30日
Tuesday-Wednesday, 29-30. December 2009
19:30

Conductor ｜ Andrey Yakovlev
Violin ｜ Rodion Zamuruev
Performance ｜ Moscow Symphony Orchestra指挥｜安德烈•雅科夫列夫
小提琴｜罗迪昂•扎穆鲁耶夫
演出｜莫斯科交响乐团

莫斯科交响乐团成立于1989年，制作人斯塔斯•纳明，指挥为康斯坦丁•克里曼斯，由80余位顶尖音乐家组成。它以绝对感染力的史诗音乐和绝对号召力的宏伟气势，成为了“俄罗斯音乐王国的统帅”。
莫斯科交响乐团的浩浩典范曲目中，尤以演绎俄罗斯作曲家的古典音乐作品为其艺术风范，精益求精。如：格林卡、鲍罗丁、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、里姆斯基-柯萨科夫、里亚多夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等。英国的“BBC音乐杂志”盛赞：“对音乐作品心领神会，无比自信的艺术征程，交响乐领域的主流推动力。”莫斯科交响乐团录制过许多高质量的专辑。 2000年录制的“俄罗斯芭蕾选集”，收录了所有俄罗斯作曲家的芭蕾作品。为此，美国“音乐评论”杂志感叹：“这样独一无二的曲目，这样高超品质的演奏和录音，足以让他们的唱片去赢得任何世界大奖。”
The Moscow Symphony Orchestra was founded in 1989 at the Stas Namin Centre. With Stas Namin as a producer and Konstantin Krimets as a conductor, this new orchestra was made up of over 80 first-class musicians, graduates of the Moscow.

The Moscow Symphony Orchestra is known throughout the world for making recordings of the highest quality. Many modern composers - Schnittke, Gubaidulina, Eshpai, Rosenblat, Pavlova - entrusted the Orchestra to debut their music. During the period of 1997-99 the MSO recorded more than 80 CDs with the soundtracks for films, cartoons, and computer games made in Japan, USA, China, Austria, and England.

Programme曲目
M.Glinka ｜ Overture to the opera “Ruslan and Ludmila”
P.Tchaikovsky ｜ Violin Concerto
P.Tchaikovsky ｜ Suite to the ballet “Nutcracker”
Suite to the ballet “Swan Lake”格林卡｜歌剧“鲁斯兰与柳德米拉”序曲
柴科夫斯基｜小提琴协奏曲
柴科夫斯基｜歌剧“胡桃夹子”组曲
歌剧“天鹅湖”组曲
维也纳约翰•施特劳斯乐团新年音乐会
vienna johann strauss capelle NEW YEAR CONCERT

2009年12月31日－2010年1月1日
Thursday, 31. December 2009－Friday, 1. January 2010
19:30

维也纳约翰•施特劳斯乐团的圆舞曲已成为人们迎接新年的最好选择。围绕施特劳斯王朝的传统，新年音乐会融合了多种元素，观众可以从欢快的圆舞曲中感受新年的喜庆，从取材新颖的歌剧中体会音乐的内涵，从美轮美奂的芭蕾中领略经典的奥地利风情。新年的钟声将在美妙的旋律和动人的歌舞中响起，音乐盛宴等待您的揭幕。
As an old friend of Shanghai, the “Wiener Johann Strauss Capelle”will accompany the audience to usher in the New Year with their charming performances for the sixth time at Shanghai Concert Hall from 2009/12/31 to 2010/1/1.

Centering on the music tradition of the Strauss Family, the concerts will be dazzling presentations of various elements. You may enjoy jubilation of the New Year from the cheerful walts, connotation of the music from fascinating opera songs and classic Austrian customs from splendid ballet pieces. Do join us for the musical feast.






和谐之声系列
国王歌手演唱会
The King's Singers CONCERT

2010年6月25日
Friday, 25. June 2010
19:30
Their pitch was so true it gleamed.他们的曲调真挚精准，光芒四射。
The Washington Post《华盛顿邮报》

英国剑桥大学国王学院的六位声乐学者组成的“国王歌手”曲目多元，涵盖各个时期及风格：从中世纪到文艺复兴，浪漫到现代、民谣到流行，无所不包，并在英国乐坛迅速窜红，这股旋风随即席卷全球，世界各地都有他们的乐迷。
已经两度造访上海的国王歌手将风格独特的英伦风情歌曲一一展现给观众，这一次，我们期待他们再次的绚烂登场。
The world-famous Choir of King's College, Cambridge is one of today's most accomplished and renowned representatives of the great British choral tradition. Described as possessing an “impeccably manicured vocal blend, enchanting the ear from first to last note” (Gramophone Magazine), The King’s Singers maintain the highest calibre of a cappella performance, and continue to be one of the most sought-after and critically acclaimed vocal ensembles in the world. Recognition of that fact was underlined by a prestigious Grammy award in the 2009 ceremony.

高男高音｜大卫•赫利
高男高音｜罗宾•泰森
男高音｜保罗•菲尼克斯
男中音｜菲利普•劳森
男中音｜克里斯托弗•葛毕塔
男低音｜史蒂芬•康诺利
Countertenor ｜ David Hurley
Countertenor ｜ Robin Tyson
Tenor ｜ Paul Phoenix
Baritone ｜ Philip Lawson
Baritone ｜ Christopher Gabbitas
Bass ｜ Stephen Connolly





纽约哈莱姆
黑人歌手“圣诞之夜”演唱会
Harlem Gospel Choir Christmas Concert

2009年12月22日
Tuesday, 22. December 2009
19:30

“我的眼里噙满了泪水，我真希望能跟你们一起去巡演，你们的音乐真是太棒了！”
世界著名小提琴家安德列•瑞欧
“他们是来自哈莱姆的天使。”
U2乐队主唱波诺Bono

作为当今美国最著名的黑人合唱团，哈莱姆天使合唱团在全世界享有极高的声誉。1986年，合唱团创始人亚伦•贝利在哈莱姆棉花俱乐部参加为美国著名黑奴民权运动领袖马丁•路德•金举行的欢迎宴会时突发奇想，从而一举创立了该合唱团，其成员都是来自哈莱姆黑人教会、纽约以及美国三州地区最好的歌唱家和音乐家。
与他们合作过的音乐家和团体可谓星光璀璨，大牌云集。如叱咤摇滚乐坛30年的爱尔兰U2乐队，世界著名小提琴家安德列•瑞欧、爵士乐大师强•汉翠克斯、《修女也疯狂》女主角乌比•戈德堡、奥斯卡最佳音乐奖和格莱美奖得主艾萨克•海斯、爱尔兰光头歌后希妮德奥康娜、猫王女儿莉莎•玛丽•普莱斯利、新一代美国甜心杰西卡•辛普森、吟游诗人莱尔•拉维特等等。美国现任总统贝拉克•奥巴马在欣赏了合唱团的演出后，亲自到后台看望大家，并与大家拍照留念。
他们与著名小提琴家安德列•瑞欧在澳大利亚举行的《纽约记忆经典音乐会》取得了5个白金唱片销量奖的辉煌成就。在纽约圣约翰教堂为艾尔顿•约翰爵士60岁生日庆生。在他们天籁般的歌声中，每个人都彷佛拥有了天使般纯洁的心灵。他们的每一场演出都会让人屏息凝气，流连忘返，欲罢不能。
The world famous Harlem Gospel Choir is the most famous gospel choir in America today. It travels the globe, sharing its joy of faith through its music, & raising funds for children's charities. The Choir was founded in 1986 by Allen Bailey, who got the idea for the Choir while attending a celebration in honor of Dr. Martin Luther King, Jr. at the Cotton Club in Harlem. The Choir presents the finest singers & musicians from Harlem's Black Churches & the New York/Tri-State area.





世界著名男伶
安德瑞斯•修尔的咏叹调音乐会
Famous countertenor
Andreas Scholl aria concert

2010年3月7日
Sunday, 7. March 2010
19:30

生于德国的安德瑞斯•修尔自幼进入克第里许合唱学校学艺，之后进入瑞士知名的Schola Cantorum Basiliensis音乐学院师从利瓦伊特和雅克伯斯。他在1999年赢得了“回声奖”。在2002年赢得了爱迪生奖中世纪/文艺复兴类大奖。在2005年他以安徒生的作品《皇帝的新衣》和《夜莺》再次荣获“回声奖“殊荣。
作为一名独唱演员，安德瑞斯•修尔频繁献演于各大国际音乐厅和主流音乐节上。在音乐会中，他所合作过的交响乐团包括克里夫兰管弦乐团、柏林管弦乐团、波士顿交响乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，柏林古乐学会、弗莱堡巴洛克室内乐团、慕尼黑爱乐乐团，并献演于2005年的逍遥音乐节的“终场之夜”。歌剧演出方面，他在《罗德琳达》一剧中和葛兰邦歌剧节歌剧院合作，此外,他的合作伙伴还包括了大都会歌剧院、丹麦皇家歌剧院、香榭大道剧院和洛桑歌剧院等众多世界一线剧院。
Born in Germany, Andreas Scholl's early musical training was with the Kiedricher Chorbuben. He later went on to study under Richard Levitt and René Jacobs at the Schola Cantorum Basiliensis. He is a winner of the 1999 ECHO Awards, Prix de l'Union de la Presse Musicale Belge and the Middle Ages/Renaissance category of the 2002 Edison Awards for his recording of A Musicall Banquet. He won a second ECHO Award in 2005 for his composition of music for Deutsche Grammophon's audio-book of Hans Christian Andersen's The Emperor's New Clothes and The Nightingale.

A committed recital artist, Andreas Scholl performs in the world's leading concert halls and festivals. Concert performances have included appearances with The Cleveland Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, the Boston Symphony Orchestra, The Royal Concertgebouw Orchestra, Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorchester, Münchner Philharmoniker, and at the 2005 Last Night of the Proms.





青年艺术家系列
琴韵
王之炅小提琴独奏音乐会
Wang Zhijiong Violin Recital

2009年9月16日
Wednesday, 16. September 2009
19:30

近年来我国乐坛崛起的卓有成就的青年演奏家之一，凭借高超的演奏技巧和对音乐的执着追求成为年轻一代音乐家中的佼佼者。曾获第八届梅纽因国际青少年小提琴比赛少年组第一名和第二十二届意大利里匹兹国际小提琴比赛第一名。她合作过的乐团包括法国国家广播交响乐团、北德广播交响乐团等。权威的《留声机》杂志曾以整版篇幅报道这位演奏家。乐评人将之誉为 “亚洲琴坛不可多得的一颗闪亮新星”。
As one of the most renowned and outstanding violinists in her generation, Wang Zhijiong is receiving growing attention at every step of her artistic career. She was the winner of a series of competitions, including the First Prize of the Eighth Yehudi Menuhin International Competition for Young Violinists in 1998. Her achievements have attracted world wide attention, in 2006 the Chinese Gramophone featured her with a full-page report, and critics called her as “a rare new star in Asia”.

Programme曲目
Mozart｜Violin Sonata in B flat major, K. 378
Stravinsky｜Duo Concertant
Intermission
Ysaye
｜Violin Sonata No. 6 in E major, Op. 27, No. 6
Beethoven
｜Violin Sonata No. 7 in C minor, Op. 30, No. 2莫扎特｜ 降B大调小提琴与钢琴奏鸣曲 K.378
斯特拉文斯基
｜为小提琴与钢琴而作的协奏二重奏曲
中场休息
伊萨伊｜E大调第六无伴奏奏鸣曲
作品27号之6
贝多芬｜C小调第七小提琴与钢琴奏鸣曲
作品30号之2





艺术总监•青年成就计划
琴思意韵
李传韵小提琴独奏音乐会
Li chuanyun Violin Recital

2009年11月
November 2009
19:30

“一个在琴弦上跳舞的魔鬼天才,一位用技巧征服世界的大师”。
1991年，年仅11岁的李传韵在“波兰第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛”上赢得少年组第一名，成为该国际顶级小提琴赛事最年轻的冠军得主之一。1996年，李传韵获美国朱丽亚音乐学院最高奖学金，赴美跟随著名小提琴教育家多萝茜•迪蕾(Dorothy Delay)教授及小提琴大师伊扎克•帕尔曼(Itzhak Perlman)深造。
2002年，李传韵在著名导演陈凯歌的电影《和你在一起》中担任背景音乐中所有小提琴独奏部分的演奏，获得国内外一致好评。同年7月，小提琴演奏专辑《预言鸟》由普罗艺术制作发行。
多年来，李传韵一直活跃在国际音乐舞台上，除了个人独奏音乐会外，他还与著名指挥家杰吉耶夫、尼米•雅尔维、欧克•卡本、莱瑞•莱克利夫、水蓝、叶咏诗、余隆，以及众多国际著名乐团合作，在世界各地进行广泛的音乐会演。
Li Chuanyun began his violin lessons at the age of three with his parents. He won the First Prize in the Fifth Wieniawski International Youth Violin Competition at 11 by the unanimous vote of twenty judges, becoming the youngest prizewinner under 16. In 1996, he was awarded a full scholarship to the Pre-College Division of the Juilliard School of Music where he studied with Dorothy DeLay, Itzhak Perlman and Hyo Kang. He participated in the Aspen Music

2008-2009上海古典音乐演出季评选 提名揭晓
（2009年10月9日 上海）

由上海音乐出版社《音乐爱好者》和KLASSIKOM音乐资讯中心联合主办的2008-09上海古典音乐演出季评选（第三届）于今日决出提名名单。这份强者如林的提名名单也反映了世博会前上海活跃而高质量的古典音乐演出市场，这在全球经济不景气的大环境下尤为珍贵。其中海外兵团依旧占据了重要份额，但本土团体和音乐家也与这些国际明星齐头并进，呈现“三王戏珠”的局面。小提琴家王之炅，大提琴王健、钢琴家王羽佳、指挥家兼钢琴家许忠和东方小交响乐团在交响、独奏和协奏三个奖项提名，独领风骚。

其中角逐最为激烈的非年度交响乐音乐会莫属。由上海大剧院和上海东方艺术中心主办的5场音乐会也是整个2008-09演出季的最强音，其中尤以杨松斯指挥当今世界排名第一的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团和海丁克指挥的新科格莱美状元芝加哥交响乐团引人注目。而北德广播交响乐团的音乐会凭借小提琴家弗兰克•彼得•齐默尔曼的出色表现和克里斯托弗•多纳依的精彩指挥，在交响乐和协奏曲中均被提名。两项提名在握，“北德”可否圆满而归，拭目以待。

如果说交响乐是集体力量的结晶，那独奏音乐会就是个人荣耀的彰显。在2008-09诸如安吉拉•休伊特、史蒂芬•科瓦切维奇、傅聪和穆赫莱等名家济济一堂的情况下，波利尼、王羽佳和佩拉希亚被荣幸提名，最终的胜利者也将在这三位风格、年龄和国籍迥异的钢琴家中出现。

今年主办方邀请的评委与上一届维持不变，分别为沈次农、任海杰、李严欢、王澍、樊愉与李长缨（排名不分先后）。上两届的评委徐昭宇先生因回台湾发展，故缺席本届评选。除了如下提名，今年还将决出的奖项包括年度音乐会、年度歌剧演出、年度器乐音乐会、年度合唱音乐会、年度普及音乐会、年度创新音乐会，以及单项奖年度新锐音乐家、年度指挥家、年度交响乐团和年度纪念事件。最终获奖名单经过评选后将在活动发起方KLASSIKOM音乐资讯中心和2009年11月的《音乐爱好者》杂志同步公布。11月刊的发行日期为11月10日。


2008-2009上海古典音乐演出季评选 提名名单
（附厘米演出前瞻星级评分）

年度交响乐音乐会 提名
2008年10月10日，东方艺术中心★★★★★
东方艺术中心 主办
克里斯托弗•多纳依指挥北德广播交响乐团；弗兰克•彼得•齐默尔曼 小提琴
贝多芬《埃格蒙特序曲》；西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》；勃拉姆斯《D小调第二交响曲》

2008年11月8日，上海大剧院★★★★★
上海大剧院 主办
马里斯•杨松斯指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团
德沃夏克《第八交响曲》；理查•施特劳斯《蒂尔•尤伦施皮格尔的恶作剧》；拉威尔《圆舞曲》

2008年11月18日，上海大剧院★★★★☆
上海大剧院、上海国际艺术节 主办
尤里•特米尔卡诺夫指挥圣彼得堡爱乐乐团；王之炅 小提琴
柴科夫斯基《第四交响曲》；《小提琴协奏曲》

2009年2月10日，上海大剧院★★★★★全票5星满贯!
上海大剧院 主办
伯纳德•海丁克指挥芝加哥交响乐团
海顿《第101交响曲》；布鲁克纳《第七交响曲》

2009年5月6日，东方艺术中心★★★★★全票5星满贯!
东方艺术中心、上海之春国际音乐节 主办
法比奥•刘易斯指挥德累斯顿国立交响乐团；艾曼纽•艾克斯 钢琴
理查•施特劳斯《蒂尔•尤伦施皮格尔的恶作剧》；《d小调戏谑曲，为钢琴与管弦乐团所作》；《查拉图斯特拉如是说》

年度协奏曲音乐会 提名
2008年10月10日，东方艺术中心★★★★★
东方艺术中心 主办
克里斯托弗•多纳依指挥北德广播交响乐团；弗兰克•彼得•齐默尔曼 小提琴
西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》

2008年10月19日，东方艺术中心★★★★☆
东方艺术中心、上海国际艺术节 主办
布拉姆威尔•托维指挥温哥华交响乐团；希拉里•哈恩 小提琴
柴科夫斯基《小提琴协奏曲》

2009年3月20日，东方艺术中心
东方艺术中心 主办
许忠指挥东方小交响乐团；王健 大提琴
海顿《大提琴协奏曲》


年度钢琴独奏音乐会 提名
2008年10月18日，上海音乐厅★★★★★
上海音乐厅 主办
莫瑞•佩拉西亚
巴赫《降B大调第一号帕蒂塔》；莫扎特《F大调第十二号钢琴奏鸣曲》；贝多芬《热情奏鸣曲》；肖邦《降A大调第三号叙事曲》《F小调第四号叙事曲》等

2009年4月19日，上海音乐厅★★★★★
上海音乐厅 主办
毛里奇奥•波利尼
舒曼《无乐团的协奏曲》《C大调幻想曲》；勋伯格《六首钢琴小品》；韦伯恩《钢琴变奏曲》；德彪西《6首练习曲》

2009年6月6日，上海大剧院
上海大剧院 主办
王羽佳
斯卡拉蒂《钢琴奏鸣曲》；勃拉姆斯《a小调帕格尼尼主题的28个变奏》；肖邦《第二钢琴奏鸣曲》；斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》

年度室内乐音乐会 提名
2008年9月12日，上海音乐厅★★★★★
上海音乐厅 主办
罗梅罗吉他四重奏团
西班牙作品集

2008年10月25日，东方艺术中心★★★★☆
东方艺术中心、上海国际艺术节 主办
科隆古乐团
巴赫；亨德尔；萨玛蒂尼 等

2009年5月8日，东方艺术中心★★★☆☆
东方艺术中心 主办
维也纳爱乐六把大提琴
泰勒曼 等

详见

http://www.klassikom.info/

厘米演出前瞻 cmPCO

厘米演出前瞻（Classical Music Pre-Concert Observation）为唐若甫于2008年3月发起并召集，并由国内古典音乐界专家和顶尖媒体人士共同参与的古典音乐演出观察机制，针对的是来内地访问演出的国外/港澳台音乐家或演出团体。该机制依托cmPCO观察员丰富的业内经验和洞悉能力，在演出前对即将发生的演出及艺人以及音乐会进行预告，以便以第三方的姿态和独立的角度，在没有利益冲突和商业炒作的环境下，为听众的音乐会消费提供指南，旨在还这个“鱼目混杂、名实不副”的演出市场以规范和本色。cmPCO的网络根据地在KLASSIKOM旗下所属各站，并依附KLASSIKOM的各家合作单位延伸。

1. 演出资讯来自国内各大演出场所、演出机构和票务网站，以成文日期为时间单位，每月或每两月评分一次。被评对象为外国/港澳台艺术家或外团的古典音乐演出。流行、摇滚、跨界、爵士和音乐剧不计在内。
2. 前瞻评分为五星制。不进行评分的对象则表示本站对这场演出没有概念。
★★★★★ 强烈推荐 must
★★★★☆ 推荐 recommended
★★★☆☆ 缺乏兴趣 lack of interest
★★☆☆☆ 鸡肋 turkey
★☆☆☆☆ 提高警惕 suspicious
3. 被评对象为古典音乐演出。流行、摇滚、跨界、爵士和音乐剧不计在内。
4. 观察员（以进入cmPCO时间先后顺序排列）
唐若甫 先生
倪绍陆 先生
林达 先生
李严欢 先生
沈次农 先生
刘恩惠 先生
林采韻 小姐
5. “厘米演出前瞻”（cmPCO）目前由KLASSIKOM音乐资讯中心主办。
6. 欢迎社会援引、参考和借鉴本站评分结果。

Q&A
1. 为什么叫厘米演出前瞻？
古典音乐classical music缩写亦为cm，同时也是厘米的英文缩写。“厘米”一词也反映出本机制意欲为古典音乐演出质量树立准绳和标尺的理想，也反映出在席观察员评分一丝不苟的态度、对待打假对象毫厘必争的精神。
2. 如何成为cmPCO在席观察员？
现有常任观察员名单为内部推荐并确定，属于元老级人物。新加盟观察员必须由现有常任观察员推荐，并获得超过半数现有观察员的投票通过，方可加入，任期无限。此外还有客座观察员，每期一人，轮流担任。
3. 哪里可以看到厘米演出前瞻的评分？
在厘米演出前瞻的官方网站www.klassikom.info会定期更新，欢迎订阅rss更新。也可以访问KLASSIKOM所属各站，包括“古典也八卦”“KLASSIKOM通讯社”和“KLASSIKOM音乐资讯中心”主站。其他网络及平面媒体也会报道。
4. 我能相信厘米演出前瞻的评分么？
厘米演出前瞻是目前华语世界唯一的民间独立演出期待指数的评估团队。我们的目标是忠实地反映演出团体的综合实力。就如同天气预报一样，厘米演出前瞻不可能做到百分百精准，但就像天气预报一样为演出的精彩程度提供了可靠的参考依据和预告。
5. 厘米演出前瞻的公信力如何？
欢迎点击本站的“媒体报道”栏目阅读大中华地区各大媒体对本活动期待指数的摘引和评价。您会看到这一活动正在吸引越来越多的大众和社会的关注。而且厘米演出前瞻及每位观察员都具有100%的透明度和公开性。我们相信透明度就等于公信力。

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厘米演出前瞻 2009.10 第十一期

第十一期客座观察员
空缺

德国齐曼诺夫斯基弦乐四重奏 ★★★☆☆
2009.10/4、6
上海音乐厅、星海音乐厅
海顿、齐曼诺夫斯基、门德尔松

贝斯勒钢琴独奏音乐会 ★★☆☆☆
2009.10/8
中山音乐堂
贝多芬、舒伯特、舒曼

米沙·麦斯基/约翰·内尔森 ★★★★☆
2009.10/9
上海东方艺术中心
肖斯塔科维奇、柴科夫斯基

维也纳童声合唱团 ★★★★☆
2009.10/10、17、22、24
中山音乐堂、上海东方艺术中心、星海音乐厅、深圳音乐厅
经典名曲

北京国际音乐节- 萨沃林纳歌剧节合唱团/上海歌剧院合唱团/中国爱乐乐团 ★★★☆☆
2009.10/10-11
保利剧院
威尔第《麦克白》

北京国际音乐节-林昭亮/马克西姆·瑞沙诺夫/米沙·麦斯基/木村·帕尔克 ★★★☆☆
2009.10/12、14
北京音乐厅
舒曼、勃拉姆斯、舒伯特、门德尔松

平卡斯·祖克曼 ★★★☆☆
2009.10/13、18
中山音乐堂、星海音乐厅
莫扎特、贝多芬
李严欢：进入新世纪后，祖克曼在上海的三次演出，都以重奏为主，有时则是指挥身份出现，这次不但带来重量级的、也是他拿手的贝多芬《D大调协奏曲》，且还演奏莫扎特的《柔板》与《回旋曲》，可说是曲目最有分量的一次了。

法国长笛大师路易克•布朗音乐会 ★★★☆☆
2009.10/14
上海音乐厅
巴赫、贝里尼、德彪西等

北京国际音乐节-新锐乐念——纽约Bang on a Can当代新作品音乐会 ★★★☆☆
2009.10/15
保利剧院
谭盾、科隆·南卡罗、朱利亚·沃菲等

佩佩•罗梅罗吉他独奏音乐会 ★★★★☆
2009.10/16、18
上海音乐厅、星海音乐厅
西班牙风格
李严欢：选曲虽偏于传统、保守，不过却能考验演奏家扎实的功力。

宓多里（美岛莉，Midori） ★★★★☆
2009.10/16、18
北京音乐厅、上海东方艺术中心
西贝柳斯

蒙特利尔音乐家室内乐团/尤里·托洛茨基 ★★★☆☆
2009.10/16、25
上海东方艺术中心、中山音乐堂
肖斯塔科维奇、柴科夫斯基、莫扎特

安东·科迪钢琴独奏音乐会 ★★★★☆
2009.10/17
上海音乐厅
莫扎特、海顿、舒曼、贝多芬、门德尔松

德国广播爱乐乐团/克里斯多夫·颇彭/韩小明/莫华伦 ★★★☆☆
2009.10/17-18、22
国家大剧院、上海东方艺术中心
海顿、莫扎特、贝多芬、布里顿、门德尔松

美国南犹他州合唱团音乐会 ★★☆☆☆
2009.10/18
上海音乐厅
民歌和赞美诗等

悉尼交响乐团/弗拉基米尔·阿什肯纳齐/贝扎德·阿巴杜莫夫 ★★★★☆
2009.10/18、20、24
中山音乐堂、上海东方艺术中心、星海音乐厅
拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、埃尔加

克劳迪奥·蒙特威尔第室内乐团/乔万尼·维塔莱蒂奏 ★★★☆☆
2009.10/19
星海音乐厅
莫扎特、巴赫、肖邦

瑞士管风琴大师乔治斯·阿达音乐会 ★★★★☆
2009.10/20
国家大剧院
巴赫、海顿、勃拉姆斯、门德尔松、若昂·阿兰、李斯特等

北京国际音乐节-加里·格拉夫曼钢琴独奏会 ★★★★☆
2009.10/20
中山音乐堂
斯克里亚宾、卡尔·赖内克、巴赫、勃拉姆斯等

迪·卡娜娃独唱音乐会 ★★★☆☆
2009.10/21
国家大剧院
林采韵:很好奇這位高傲的女高音還能唱嗎?
唐若甫：一位退休过好几次过气厉害的女高音

莱比锡布商大厦交响乐团/里卡尔多·夏伊 ★★★★★（全票5星满贯）
2009.10/21-25
国家大剧院、上海大剧院
莫扎特、马勒、门德尔松、布鲁克纳
唐若甫：阿巴多过后年内最大的亮点，可惜也是一支江河日下的乐团

北京国际音乐节-德国KlangVerwaltung乐团/德国Chorgemeinschaft Neubeuern合唱团 ★★★★☆
2009.10/22-24
王府井大教堂、中山音乐堂
海顿清唱剧四季，创世纪，纳尔逊
唐若甫：王府井大教堂的音乐会不对外售票。

吉他大师艾曼纽尔音乐会 ★★★☆☆
2009.10/24
上海东方艺术中心

北京国际音乐节-肯尼亚男孩合唱队 ★★☆☆☆
2009.10/25
保利剧院

北京国际音乐节-莎拉·张/田野里的圣马丁乐团/杰勒德·科斯腾 ★★★★★
2009.10/27、29
保利剧院
柴科夫斯基、维瓦尔第、罗西尼、布鲁赫、门德尔松
唐若甫：尽管内维尔·马里纳爵士对本人表示很有意向到中国演出，但依旧未能与圣马丁成行。乐迷很有可能在有生之年与马里纳的中国现场失之交臂。

荷兰皇家飞利浦交响乐团/贝竹特·阿贝都莱默/尤·封海森爵士 ★★☆☆☆
2009.10/28
上海东方艺术中心
《橙色士兵》等

埃德文·马顿—斯特拉迪瓦里秀 ★★★☆☆
2009.10/28、31
上海东方艺术中心、星海音乐厅
巴赫、维瓦尔第、普契尼、帕格尼尼

台湾交响乐团音乐会/陈澄雄 ★★★☆☆
2009.10/29
国家大剧院
唐若甫：一支来自台湾的重量级乐团NTSO，也许仅次于NSO。可惜指挥令人失望。

被誉为“古典音乐界奥斯卡奖”的2009英国《留声机》大奖于10月初揭晓。年度唱片大奖由艾伯内四重奏团（Quatuor Ebène）演奏的德彪西、拉威尔和弗雷的弦乐四重奏唱片夺得。

艾伯内四重奏团是一支年轻的法国四重奏团。重奏团中提琴家马蒂约·赫尔佐格（Mathieu Herzog）出席了于10月2日在伦敦多彻斯特饭店举行的颁奖典礼，代表组合接过奖项。重奏团的获奖唱片也是他们在Virgin Classics旗下出版的首张唱片。

其他在今年的大奖中有所斩获的唱片包括哈雷乐团（Hallé）强劲有力的埃尔加《杰隆休斯之梦》（Dream of Gerontius）、安吉拉·乔治乌演唱的普契尼的《蝴蝶夫人》、瓦西里·佩特连科与皇家利物浦爱乐乐团合作的柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》以及由NMC出版的NMC歌曲大典。此外英国知名的合唱组合“十六人团”在指挥家兼创始人哈利·克里斯托弗（Harry Christophers）的带领下大红大紫，在由《留声机》读者和英国古典调频电台听众的投票中胜出，获得年度艺术家称号。“十六人团”同时凭借自主唱片品牌Coro录制的亨德尔《加冕赞美歌》（Coronation Anthems）获得巴洛克声乐奖。

奥地利指挥的旗帜尼克劳斯·哈农库特今年迎来80大寿，他众望所归地获得终身成就奖。新近签约DG的22岁中国钢琴家王羽佳获得年度年轻艺术家称号。她也是《留声机》大奖史上首位单项大奖的中国籍获奖者。屡次到中国演奏贝多芬钢琴奏鸣曲全集的法国钢琴家巴维获得器乐大奖。这也是他继BBC音乐大奖之后的又一丰收。

年度厂牌被标新立异的德国厂牌ECM夺得。ECM以其勇敢、独立和鲜明的风格著称，历来深受录音爱好者喜爱。如下是2009英国《留声机》大奖全部获奖名单。

巴洛克器乐
普塞尔 幻想曲全集
Purcell - The Complete Fantazias
Fretwork
Harmonia Mundi HMU90 7502

巴洛克声乐
亨德尔 加冕赞美歌等
Handel - Coronation Anthems, etc
十六人合唱团/哈利·克里斯托弗 指挥
The Sixteen / Harry Christophers
Coro COR16066

合唱
埃尔加 杰隆休斯之梦
Elgar The Dream of Gerontius
爱丽丝·库特 女中音、保罗·格罗夫斯 男高音、布莱恩·特菲尔 男低音；哈雷乐团/马克·埃尔德爵士 指挥
Alice Coote mez, Paul Groves ten, Bryn Terfel bass-bar; Choirs; Hallé Orchestra / Sir Mark Elder
Hallé CDHLD7520

协奏曲
布里顿 钢琴协奏曲
Britten Piano Concerto
斯蒂芬·奥斯本 钢琴
Steven Osborne pf;
BBC苏格兰交响乐团/伊安·弗尔科夫 指挥
BBC Scottish SO / Ilan Volkov
Hyperion CDA67625

现代
NMC歌曲大典
The NMC Songbook
众艺术家
Various artists
NMC NMCD150

DVD
瓦格纳 尼伯龙根指环之哥本哈根指环
Wagner Der Ring des Nibelungen – “The Copenhagen Ring”
皇家丹麦歌剧院/米歇尔·勋望特 指挥
Royal Danish Opera / Michael Schønwandt
导演 加斯帕·贝赫·霍尔丁
Directed by Kasper Bech Holten
Decca 074 3264DH7

早期音乐
歌曲之王
‘Song of Songs’
古代寂静合奏团
Stile Antico
Harmonia Mundi HMU80 7489

历史录音
柏辽兹 特洛伊人
Berlioz Les Troyens
英国科文特花园皇家歌剧院/拉斐尔·库贝利克 指挥
Covent Garden Opera / Rafael Kubelík
Testament SBT41443

历史再版
作曲家的现身说法
‘Composers in Person’
众艺术家
Various artists
EMI（22碟）217575-2

器乐
德彪西 钢琴作品全集 第四卷
Debussy Complete Works for Piano, Vol 4
让·艾弗兰·巴维
Jean-Efflam Bavouzet
Chandos CHAN10497

歌剧
普契尼 蝴蝶夫人
Puccini Madama Butterfly
安吉拉·乔治乌等演唱；罗马圣塞西莉亚学院乐团/安东尼奥·帕帕诺 指挥
Soloists incl Angela Gheorghiu sop; Accademia Nazionale di Santa Cecilia / Antonio Pappano
EMI 264187-2

管弦乐
柴科夫斯基 曼弗雷德交响曲
Tchaikovsky Manfred Symphony
皇家利物浦爱乐乐团/瓦西里·佩特连科 指挥
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra / Vasily Petrenko
Naxos 8 570568

独奏
马蒂努 朱丽叶塔片段
Martinu Julietta Fragments
玛德莱纳·科泽纳 女中音；捷克爱乐乐团/查尔斯·马克拉斯爵士 指挥
Magdalena Kozená mez; Czech Philharmonic Orchestra / Sir Charles Mackerras
Supraphon SU3994-2

独唱
舒曼 诗人之恋及其他根据海涅改编的艺术歌曲
Schumann Dichterliebe and other Heine Settings
吉拉德·芬利 男中音；裘莉斯·德雷克 钢琴
Gerald Finley bar, Julius Drake pf
Hyperion CDA67676

年度厂牌与室内乐
德彪西、弗雷、拉威尔 弦乐四重奏集
Debussy. Fauré. Ravel String Quartets
艾伯内四重奏团
Quatuor Ebène
Virgin 519045-2

俄罗斯著名男中音迪米特里•弗罗斯托夫斯基（Dmitri Hvorostovsky）正在受到前妻的穷追猛打，当然少不了媒体的贴身报道。日前与前妻离婚财产案已经告上法庭。先前弗罗斯托夫斯基同意一次性支付给前妻17至20万英镑作为离婚金。但前妻觉得金额太低，因此上诉法庭，争取到了额外的每年2万5千英镑的抚恤金，用来供养自己和双胞胎。据法庭裁决，弗罗斯托夫斯基每年净收入为186万英镑。2001年作离婚财产登记时，男中音每年净收入仅为55万英镑。

斯维特拉那•弗罗斯托夫斯基放弃了自己的芭蕾生涯而追随丈夫云游四海。弗罗斯托夫斯基在西伯利亚的克拉斯诺亚斯克国立剧院工作时认识了同在具有芭蕾舞团工作的斯维特拉那。两人于1989年结婚，1994年移居伦敦，1996年生子，为双胞胎。两人于2001年离婚。