le train du sommeil 选自《Boudin Bar...Tabac》2001  音乐介绍： 法国人是世界上最浪漫的民族，也许很多人不能认同，但是法国大餐和法国酒却将法国人带进了享乐高手的无敌境界。同样，法国音乐一直以来就以配合生活情趣为主，配合他们那种浪漫随性的民族个性。这首歌选自两位法国DJ——DJ Stion和Indie‘ Jestion创作的颇具印度风味的电子混音合辑《Boudin Bar...Tabac》当中，专辑听起来不很大气，两位DJ总是在节奏与噪音之间游走，但来自——应该是来自印度民间的声音效果制造了一种调侃的风韵。唱片封面、内页和音乐里充满戏谑，猪头、狗脸、鸭子和老母鸡，也许我们可以将之看成法国人对音乐的认识或感受，但这样的音乐，这样的节奏，这样的哼唱无一不凸现着他们从内心深层的玩世。为什么玩世不恭？因为厌世，还是因为绝望？在富足的欧洲人眼中，亚洲以及他们自己的生活环境，周围的种种人事，与猪、鸡、鸭、狗共处似乎都是享受。音乐的表面不低调，但他们的灵魂想必充满了阳光背面的思索，这不，用孩子的声音，混合进空洞而工业的节奏当中，还加上猪狗鸡鸭的鸣叫，是正常人正常思路能做到的吗？最后我们还是要佩服他们的创意，毕竟电子乐需要的就是这个。 专辑介绍： Buddha Bar ，是巴黎一间充满东方神秘色彩的Lounge Bar，而店里最大的特色就是一尊巨大的佛像。从1996年营业至今，吸引许多时尚、艺术与艺文人士的青睐，店内播放的音乐也以弛放心灵、充满东方漫游情境音乐为主。CD《Buddha Bar Series》就是以店里播放的音乐为主，目前已经推出九辑。  而《Boudin Bar...Tabac》则是戏仿《Buddha Bar Series》的沙发音乐。法语中，Boudin是法式血肠。Boudin Bar类似于街边小食店。Tabac则是路边售卖报纸、饮料、食品、香烟和彩票的杂货店。血肠穿肠过，佛祖心中坐。DJ们颠覆时尚的情调，把音乐置换成电子，而Cover里的佛像也变成了混血肥妞。  那是外面的世界。 夜晚，又是冷峻的夜晚，海依然静默。玉宇无尘，银河泻影，月色横空，花阴满地。孤独者，正在一片墓地上，宁静，白碑如林。孤独者，带着牧羊人笑貌，悠然在这里放牧神秘的绵羊。然后，在碑上轻轻起舞，四肢舞动着的鲜黄色的身躯，在白色和黑色中是一精灵。海风经过，进入呼吸的末梢，还有皮孔的顶端。安睡着的灵魂于是睁开了他们忘事的眼。一切都在眼睛外面。看到了的一切，却也是隔了全部。 鱼女 2001.11
dEUS——Sister Dew 露水姐姐 选自《The Ideal Crash》1999  乐队介绍： 1991年，在比利时，dEUS乐队诞生。Deus是拉丁文中的神，dEUS以一个小写的“D”开头是为了表明，他们并不是想扮成神。乐队的音乐风格怪异，融合了多种音乐元素，英国《Q》杂志赞之为“迷幻摇*山头霸主”。乐队成立11年，但只出过三张专辑，1994年的《Worst Case Scenario》是他们的开山之作，每首歌中至少包含了3种音乐元素以上，像一个五彩的大杂烩。第二张专辑《In a Bar，Under the Sea》在1996年推出，延续了以往的风格。1999年的《The Ideal Crash》是他们第三张作品，在平淡无奇的封面下，是一个迷幻的小世界，Tom Barman是乐队的灵魂人务，是音乐的主要创作者和吉他手，同时他学过电影艺术，理所当然成为乐队音乐Videos的导演。  Oh my sweet Sister Dew what have I done ? All my life I've only loved the one I was taught to be tolerant and plain I was taught a million things I can't explain It must have been the hatred in her eyes It must have been the power to her lies Sister tell me there's a place where I can hide Oh my sweet this is how it did unfold no my body never felt so calm and cold All around us there were people in the park No my senses never felt so clear and stark And I swear thet she saw it in my way and I'm sure that she heard it in my voice Sister tell me please I didn't have a choice I enjoyed to see her being idle she never had no worries, nothing vital from the day I met her to the final afternoon There was something there I can't describe it we were kicking ass we didn't fight it She never once suspected that she had it coming soon Oh my sweet Sister Dew what have I done all my life I've only loved the one I was raised with compassion and they said I was loved for the loving that I spread Now the only thing remaining is this chill And the only emptiness I need to fill is understanding what it is that made me kill Please forgive me if I keep on smiling but every sad story has a funny side in from that moment on I felt like crying, everyday All around us there were people screaming For half a second I thought I was dreaming my baby looked at me her eyes were beaming I walked away Oh my sweet Sister Dew what have I done ? All my life I've never loved no one So it dawned on me this should be the place now the only thing I crave is an embrace So let your tender wisdom be mine and let me come to you like a child I'ld like to stick around here for a while 1. 《Worst Case Scenario》 1994  dEUS来自比利时的安特卫普，1994年的《Worst Case Scenario》是他们的首张专辑，专辑中的音乐类型很杂，实验性强。在主唱/吉他手Tom Barman、吉他手Ruby Trouve、贝斯手Stef Kamil Carlens、鼓手Julle De Borg、提琴手Klaas Janzoons等五名团员合作下，敲开dEUS在欧洲的知名度，就连比利时特立独行的知名时尚设计师Raf Simons，也欣赏他们的才华并设计属于dEUS之服饰。 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 2. 《My Sister Is My Clock》 1995  这支EP是比利时乐队dEUS的95年专辑《Worst Case Scenario》没有收录的歌曲。于1994年8月在Brussels的Caraibes混音,然后在Gent的Pingstudio完成录音。EP由 the duo Vermeersch/Vervloesem制作，他在里面的一些歌曲里做了吉他，钢琴，贝司，鼓等的演奏。这张EP被录制成一支接近26分钟的单曲。 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 3. 《In a Bar, Under the Sea》 1997  是比利时乐队dEUS的专辑《In A Bar, Under The Sea》发行于1996年。其唱片封面有乐队吉他手Rudy Trouvé设计制造。该专辑在厂牌BANG!下发行的比利时首版，第14首歌，只简单命名为”Roses“，此处与发行的其他版本不同。 专辑由Eric Drew Feldman(七十年代末，八十年代初的乐队Captain Beefhear的键盘手兼贝司手t)制造。专辑还得到了很多朋友的加盟。比如，Girls Against Boys 乐队里的Scott McCloud(参与歌曲Fell Off The Floor,)，Morphine乐队的Dana Colley(参与歌曲Supermarketsong) ，还有X-Legged Sally的Bart Maris(参与歌曲Nine Threads)。《In A Bar, Under The Sea》在比利时卖出了25,000张唱片(金唱片)，全球销量为150,000张。 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 4. 《The Ideal Crash》 1999  作为比利时摇滚乐队dEUS的第三张录音室专辑，《The Ideal Crash》在西班牙录制而成，随后于1999年3月发行。专辑的单曲“Instant Street”在欧洲掀起一阵不小的浪潮。专辑的封面是乐队制作第一张专辑时没有采用的图片，该图由前吉他手Rudy Trouvé制作。 《The Ideal Crash》是dEUS首次直接在大厂牌(Island Records)旗下发行的专辑。同时也是乐队的作品中唯一一张没有在美国发行的专辑。 该专辑在比利时发行一周就卖出了25,000张，成为黄金唱片。它在欧洲总共卖出了150,000张。 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 5. 《Pocket Revolution》 2005  2005年发行的《Pocket Revolution》是乐队dEUS的第四张录音室专辑。唱片的封面是以Don Lawrence的风暴系列图形小说之一《The Von Neumann-Machine》(冯诺依曼机器)为蓝本创作而成。 《Pocket Revolution》是自《The Ideal Crash》(1999)发行之后，6年以来的首张录音室作品。 然而在录音期间，乐队的主要人物Craig Ward和Danny Mommens产生了分歧。外界猜测Craig Ward在04年8月份就离开了乐队自行发展，而Danny Mommens也随后脱离乐队。在Evil Superstars前成员Mauro Pawlowski 和贝司手Alan Gevaert的加盟后，终于将专辑录制完成。这样一来，这张专辑其实就是由2个不同的乐队来完成的。如:：Stef Kamil Carlens唱了“Pocket Revolution”和“Sun Ra”的和声；还有CJ Bolland和Millionaire乐队的Tim Vanhamel(后者曾在dEUS的《The Ideal Crash》巡回演出中担任吉他手)也提供了帮助。随着专辑的发行，乐队开始了一年之久的巡回演出，地点包括整个欧洲(土耳其也在内)，美国，以色列和泰国。这是乐队有史以来最长的一次巡回表演。 虽然此专辑在英国有点不受好评，但这不影响它成为该乐队的最畅销作品。全球销量超过150,000张，在比利时大约卖出了50,000张。(使之成为白金唱片。) 2006年12月，《Pocket Revolution》，命名为《Pocket Revolution Burnt》。它包含了一张名为《The Jagz Kooner Excursions》的额外CD，内有七首由jagz kooner混音的来自原专辑的歌曲。 07年2月，Beriato小组发布了一个"Pocket Revolution"音乐小册子，里面包括专辑里的所有歌词与和弦。这是dEUS的第一个专属音乐小册子。
Lush——Light From A Dead Star 来自死亡星辰的光 选自《Split》1993  Lush -《Split》(Split)[MP3!] 乐队介绍： Lush来自英国著名独立音乐大本营/唱片公司4AD。独立公司的意思是指不附庸于任何一家超级垄断唱片公司址下，完全实行自立、自主的独立操作原则；更重要的是每个独立唱片公司都有一个个性强烈的音乐指向/氛围，即其旗下的乐队/个人都有一个大概统一的音乐风格范畴；另外，这类唱片公司一般是将艺术家创作的自由度放到最大，而不会为了商业效果而去过分的约束、限制。4AD是这一领域佼佼者，它不但坚持了20年屹立不倒，不为大公司所吞并，而且始终坚持了自己独立的音乐态度。 比起其他80年代末期同时崛起的英伦团体，在1998年成军，Lush的命运似乎走的特别坎坷，因为除了主唱Chris Acland后来不幸于1996年因为长期忧郁症而上吊自杀外当时的乐团的发展又因Shegazing乐派如慧星般迅速崛起,离散而让Lush的组团命运也随同大起大落,只到1998年宣布解散而结束。 一般而言，Lush或许未如同乐派的My Bloody Valentine 或Ride那样受到乐评界的诸多推崇，但不可否认，身为低调厂牌4AD仙乐派主要代表乐队之一，他们对于当时的乐坛发展规律着实有其重要的贡献。有人称其为强硬派女权主义乐队，但在他们的音乐中，往往是仙乐缥缈的女声伴随着甜美的白色Guitar噪音，营造出一种异样的美感，也可以这样说，他们踩在了Cocteau Twins的肩膀上，但是比他们的前辈更进了一步。"Light from a dead star"就是他们的绝出代表作。聆听那来自星辰的梦幻灵声，已经超越了现实的空间和时间，配乐更是达到了完美的境界，已来不及区分音乐与床的不同，能带来如此美妙的梦境，堪称唯美另类的不朽之作！“Light From A Dead Star”选自他们1993年的作品《Split》。  He lives his life in a world full of women And he takes what he wants from their love And he throws the rest away I cling to him and pray But still he slips away And now it's just too late To wish him back again She won't put up with this life So she leaves him And she finds someone else, falls in love And she travels far away I say that it's ok And swallow all my pain And now it's just too late To wish her back again They left me here on my own in a nightmare And I just can't forgive anymore So I smile and turn away Don't listen when they say They wish I could stay And now it's just too late To wish me back again 他生活在被女人包围的世界里 他总能从她们的爱中得到自己所需的 当他抛开剩下的一切要离开，我紧紧抓住他企求 但他还是闪开了 现在一切都太迟了 希望他还能回来 她无法忍受这样的生活于是离开了他 然后他遇到某人，并坠如爱河 后来她远走高飞我说那很好 我吞下了自己的痛苦 现在一切都太迟了 希望她能回来 他们将我遗弃在我的噩梦中 现在我不在原谅任何人 于是我微笑着转过身 不再听他们说 他们希望我能留下 而现在一切都太迟了 希望我能在回来
Mojave 3——Candle Song 3 蜡烛之歌 3 选自《Ask Me Tomorrow》1995  Mojave 3 -《Ask Me Tomorrow》[MP3!] 乐队介绍： 由吉他手兼主唱Neil Halstead、贝斯手兼主唱Rachel Goswell和鼓手Ian McCutcheon三人共同领导的Mojave，最早是从传奇Shoegazing名团Slowdive转变而来的队伍，现在是4AD旗下的一支出色的仙音派代表乐队。Mojave 3的音乐给人的第一印象有如躲在雾气中歌唱的天使一般，甜美的歌声充满了不食人间烟火的缥缈，这是精灵才能描绘出的声音图像，在每一个音符间释放情意的梦幻乐音。在英伦的新迷幻风潮下，他们擅长于用相当简单的乐器配置制造出一种慵懒而迷蒙的美感，有着民谣传奇Nick Drake的优雅、Cowboy Junkise的缥缈柔情，另外还有Bob Dylan歌曲般的深情感人。女主唱Rachel如天使呼吸般的唱腔，搭配上Neil游走于乡村和民谣之间充满了轻灵味道的吉他，使得他们的音乐充满了一种深情的哀伤与浪漫。“Candle Song 3”，选自他们1995年在4AD发行的专辑《Ask Me Tomorrow》  it’s christmas again so we lit all the candles and we tried to pretend that your room was a palace but we can’t seem to shake of the fear that nothing is different, that no-one has changed nothing has changed i stand by my lover as she stands by me chained to my lover as she’s chained to me we’ve been through the past and the pain the love that was lost and we know all the answers we’ve taken our chances and let them drift by its’ time to be free yeah it’s time to be free standing s close i can’t see you at all i stand by my lover as she stands by me chained to my lover as she’s chained to me but your books don’t say much about living your life like a thief yeah we’re handcuffed and chained we play games and play them out slowly i stand by my lover as she stands by me chained to my lover as she’s chained to me i stand by my lover as she stands by me chained to my lover as she’s chained to 又到了聖誕節，我們點起所有的蠟燭 我們試著假裝房間就是宮殿 但我們似乎不能擺脫恐懼 沒有什麼差別，一切皆相同 一切皆相同 我與情人緊緊並肩 彷彿鎖在一起 我們已經走過過去和痛苦 失落不返的愛戀 我們知曉所有的應答 我們都已改變，飄逝而去 這是自由的時候，是的，自由已經到來 靠近一點，讓我好看見你 但你的書本並未提及 你像個盜賊苟且度日 是的，我們手鐐腳鍊，無法掙脫 我們進行著遊戲，緩緩地進行著 我與情人緊緊並肩 彷彿鎖在一起 来自4AD的梦幻民谣乐队Mojave 3，已经在全世界的Dark Wave爱好者之间红透了。也许你很少接触到这种风格，但，它绝对是你不可错过的 大家在许多的音乐摇滚等杂志里应该看过 Slowdive 这个名字。没错，它就是Mojave 3的前身。Mojave 3刚出道时没有遇到好的伯乐，一张超级棒的专辑没有达到应有的效果。随后Mojave 3被解约。来到我们伟大的4AD旗下，从此，在4AD的培养下，Mojave 3迎来了它最辉煌的时刻。其中包括Mojave 3最出色的专辑 --《Ask Me Tomorrow》 Slowdive这个名字，来源于 Neil Halstead 的一个梦。1989年，来自英国的 Neil 和他的老同学 Rachel Goswell 组建了这支乐队，并以 Slowdive 为名。早期的 Slowdive 深受 My Bloody Valentine 和 Sonic Youth 的影响。但是他们显然有自己的想法：Slowdive 逐渐成长为类似 Cocteau Twins 风格的唯美而低调的乐队，一支“Shoegazine”乐队。Slowdive 在95年发行了专辑《Pygmalion》之后被唱片公司解约，今天人们说这是一张非常优美和简约的作品，只是当时他们得到的是悲惨的销量。所幸的是他们音乐的方向已经清晰可见了。很快乐队与 4AD 有了新的合约，用的是 Mojave 3 这个新名字，以及相对收敛的音乐手法。在琮琮般地钢琴声、空心钢弦滑音吉他、斑鸠琴于小喇叭等乐器的简约配置下，如诗般词句与呢喃便悄悄地带领每位听者，就有如躲藏在雾气中歌唱的天使一般，在每一个音符间释放情意的梦幻乐音，轻易地将乐迷攫获 1. Ask me tomorrow October 16th 1995  1. Lovesongs on the radio 2. Sarah 3. Tomorrow´s taken 4. Candle song 3 5. You´re beautiful 6. Where is the love? 7. After all 8. Pictures 9. Mercy Mojave 3 -《Ask Me Tomorrow》[MP3!] >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 2. Out of Tune October 5th 1998  1. Who Do You Love 2. Give What You Take 3. Some Kinda Angel 4. All Your Tears 5. Yer Feet 6. Caught Beneath Your Heel 7. Keep It All Hid 8. Baby’s Coming Home 9. To Whom Should I Write Mojave 3 -《Out of Tune》[MP3!] >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 3. Excuses for travellers May 15th 2000  1. In Love With A View 2. Trying To Reach You 3. My Life In Art 4. Return To Sender 5. When You’re Drifting 6. Any Day Will Be Fine 7. She Broke You So Softly 8. Prayer For The Paranoid [Acoustic] 9. Bringin’ Me Home 10. Got My Sunshine Mojave 3 -《Excuses for Travellers》[MP3!] >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 4. Spoon And Rafter September 22nd 2003  1. Bluebird Of Happiness 2. Starlight No. 1 3. Writing To St Peter 4. Bill Oddity 5. Battle Of The Broken Hearts 6. Hard To Miss You 7. Tinkers Blues 8. She’s All Up Above 9. Too Many Mornings 10. Between The Bars Mojave 3 -《Spoon and Rafter》[MP3!] >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 5. Puzzles Like You June 19th 2006  1. Truck Driving Man 2. Puzzles Like You 3. Breaking The Ice 4. Running With Your Eyes Closed 5. Most Days 6. Big Star Baby 7. Ghost Ship Waiting 8. Kill The Lights 9. You Said It Before 10. To Hold Your Tiny Toes 11. Just A Boy 12. The Mutineer Mojave 3 -《Puzzles Like You》[MP3!] >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 6. EP三张「Any Day Will Be Fine」「Some Kinda Angel」 「Who Do You Love」  Mojave 3 -《Any Day Will Be Fine & Some Kinda Angel & Who Do You Love》[MP3!] >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> You’re beautiful —— 妳如此美麗 velvet eyes are a part of me sunset smiles and secret tears time my life to a fallen leaf watch the spring in all it’s plumage beautiful like the stars at night twist and turn before the dawn beautiful like the moon at night ducks and dives into the sea curtains drawn you’ll miss the light you’re dawning spell will be broken vanished days are hard to find half life dreams will not be worth much beautiful like the stars at night twist and turn before the dawn beautiful like the moon at night ducks and dives into the sea 絲絨般眼眸是我的一部份 夕照般微笑和神秘淚滴 生活以飄零落葉來記錄 在羽毛裡望見春天 宛若夜晚星辰般美麗 拂曉前轉換曲折 彷彿夜晚明月般美麗 隱隱沒入深洋 窗簾拉上，妳將錯失光明 妳編織著即將破滅的魔咒 逝去時光難以追尋 半夢半醒，不值得如此 宛若夜晚星辰般美麗 拂曉前轉換曲折 彷彿夜晚明月般美麗 隱隱沒入深洋
Jeff Buckley——Lilac Wine 紫丁香酒 选自《Grace》1994  Jeff Buckley -《Grace》[MP3!] 歌手介绍: Jeff Buckley，“噪海中的纯净一滴”，U2的Bono这样形容他。Buckley出生于美国南部加州，他的父亲是著名的民谣歌手兼词曲作者Tim Buckley，曾经把民谣、爵士和布鲁斯融入自己独特的吟唱之中。五岁那年，他发现了祖母的一把吉他就开始自学。早在中学时，就参加过一些摇滚和雷吉乐队，也发表了一些录音作品以挣些小钱。1990年Buckley搬到了纽约，和当地一些乐队一起表演，随后就开始创作自己的作品。1994年，Buckley出了一张EP《Live at Sin-e》和唯一的一张亲自参与制作的专辑《Grace》。Buckley的作品中最漂亮最有表达力的三样东西：嗓音，吉他，歌词，很少摇滚男歌手有Buckley一样丝般柔滑的嗓音，而他的歌词精确的记录了许多精神河流状态，或静谧或湍急。《Grace》倍受评论家和音乐人好评，很多乐手视之为该年度对自己最有影响的作品。这张专辑确实是具有异乎寻常的强烈情感冲击力，是一张非常个人化的内省之作。但谁也没有想到，1997年春天时Buckley在孟菲斯灌录一张新专辑，因车祸死于孟菲斯附近的密西西比河中，年仅30岁。他的父亲，1975年6月29日死于过量吸毒，年仅28岁。父子两代，多才，命薄，令人感叹生命的脆弱。  I lost myself on a cool damp night 我迷失在寒冷潮湿的夜里 I Gave myself in that misty light 我在迷蒙的光线中发现自己 Was hypnotized by a strange delight 被奇怪的快乐所迷惑 Under a lilac tree 在紫丁香树下 I made wine from the lilac tree 我用紫丁香酿成了酒 Put my heart in its recipe 把心浸入其中 It makes me see what I want to see 它让我看到我想看到的 and be what I want to be 使我成为我想成为的 When I think more than I want to think 当我想的比我预想的多 Do things I never should do 做了一些我从不会做的事 I drink much more that I ought to drink 我喝了过多的酒 Because it brings me back you 因为这样它就能把我带回到你身边 Lilac wine is sweet and heady, like my love 紫丁香酒，甜蜜而猛烈，就像我的爱 Lilac wine, I feel unsteady, like my love 紫丁香酒，让我感觉善变，就像我的爱 Listen to me... I cannot see clearly 听我说，我无法看得清楚 Isn't that she coming to me nearly here? 走向我、靠近我的，是她吗？ Lilac wine is sweet and heady where's my love? 紫丁香酒，甜蜜而猛烈，我的爱在哪里 Lilac wine, I feel unsteady, where's my love? 紫丁香酒，让我感觉善变，我的爱在哪里啊 Listen to me, why is everything so hazy? 听我说，为什么所有的一切都那么朦胧 Isn't that she, or am I just going crazy, dear? 那是她吗？还是我开始发疯了，亲爱的 Lilac Wine, I feel unready for my love, 紫丁香酒，爱情是如此善变 feel unready for my love. 感到善变啊，我的爱情 引用 Jeff Buckley,"噪海中的纯净一滴"，U2的Bono这样形容他。 他天生引人注目：明丽甜蜜的声音、英俊帅气的外表、引人注目的血统--其父Tim Bu ckley，曾经把民谣、爵士和布鲁斯锻融进自己独特和吟唱之中。 他注定会在阴郁中生存：同20世纪70年代众多的歌手一样，Tim Buckley因吸毒过量死于英年。而Jeff Buckley的歌中，有明显的痛苦可察。 但相信在2000年5月Jeff Buckley驾车坠入密西西比河归天之后，才有更多的人为他们父子的命运叹息。这个世界，有时残忍之极。 听到Jeff Buckley的死讯后，我记起的是我那张《Grace》专辑的形状，因为它近乎"原盘"，但在一个平常不会破口的地方，被挤破了一个大洞。 是的，《Grace》，在痴迷grunge的1994年，它曾经作为清醒剂，提醒我音乐中另一面的美。它是一部情感的万宝书，有最深的担忧、有最黑的隐密、有刺心的伤痛、有带毒的狂喜。那是26岁的Buckley才气的尽显，像一道耀眼的亮光，映照于纷乱的田野。《Mojo Pin》的迭见杂出、《Last Goodbye》的印式弦乐，尤其是对《Hallelujah》的翻唱，将原作者Leonard Cohen和同样唱过此歌的John Cale两位大师都远远地抛到了后面。Buckley在这道歌中表达出的全新洞见，是听别人的版本10遍也无法体会得到的(据说连Joan Osbome这样的狂人，也曾经每天要听三四遍Jeff的《Hallelujah》)。 Jeff Buckley对父亲心存怨气，(在Lennon的儿子身上也一样)，他说父亲同他的音乐毫无关系，Robert Plant与Jimmy Page对他的影响比父亲强大许多(而后者有一天会说：18个月来，我一直在听的唱片是《Grace》)。 然而，Jeff同Tim Buckley依然不无共同之处：一样不合常理的嗓音、一样与乐器的紧密应和、一样毫不畏怯的实验态度、一样毫不固着于既定的音乐类型。而所有这一切，在Jeff Buckley溺毙一年后出版的双CD集《Sketches, for My Sweetheart the Drunk》中又一次重现。 对习惯于聆听《Grace》的干净录音的耳朵而言，对习惯于Jeff优秀细节、微妙感觉的耳朵而言，《Sketches》是粗糙而素朴的，因为它大都是Jeff正在创作过程中的小样，第二盘的多数歌曲都是用四轨机在家中录制的半成品。它们像许多Lo-Fi作品一样充满含混与棱角。然而，正是这种未能最清楚表现他嗓子优点的声音，证明着他并不是那种因为生命消亡而需要人们施舍同情的歌手。他的声音依然如此热情、如此发自身体的最深处，他依然无愧于"嗓子中的嗓子，声音中的声音"的赞誉。在Tom Verlaine这类灵异之声高手的协助之下，Jeff Buckley甚至变得更加充满幽灵之气，月夜下密西西比河的波光之上，白衣的Jeff在歌唱。如同Cocteau Twins的Elizabath说过的那样：Jeff的歌的确让我汗毛倒竖，音乐从未让我如此。 或许，因为这是一个30岁的亡灵的回音。在这些让人恍惚的声音中，《I Know We Could Be So Happy》最让人恍惚。在一种沉闷的心跳般的节拍中，我们见到了伤心的本真--办有飘逝的往事，没有痛苦的表情。Jeff Buckley的声音是一种已经答落的美，而已经失落的，就不要再想找回。 其实，Jeff Buckley所拥有的声音，绝不止于清亮，即使在他那尖柔的假声中，也穿透着一种性感。而这种性感是由他那同样绝妙的好辞奠基的。他用来爆破偶像般面孔的，是承载着巨大动量的歌词。在《Morning Theft》极富思辩色彩的探讨中，爱的无益和对这种爱无毅力的舍弃让人闹心，但Jeff至少又为情书创造了一种新写法： 你是窗 我是刀 在星光中相遇 生发良机 Jeff Buckley曾说："音乐如同做爱，有时候你想要它的温软轻绵，有时候你想要它的威猛狂放。"他显然深得这种戏剧性的个中三味。 但说到这个人为一种永远无法弥补的遗憾生发出的真正富于戏剧般的反讽，莫过于他用全部 专辑中最纯美的声线勾勒出的《Satisfied Mind》： 笃定 当我的时光告罄 我离世 拥一颗满足之心 可是他肯定还不曾满足，因为在已经排好的日程中，有他和Patti Smith的合作计划，有向杰克·凯鲁阿克和爱伦·坡致意的唱片等他参加，还有他那让人吃惊不已的将马勒的歌曲摇滚一把的天才设想等着完成…… 无论如何，在Satisfied Mind结尾处如同孩童般心灵一样柔顺的纤细吉它之中，真的会有人拥有满足之心。这种满足不是由完美的录音或丰满的织体带来，而是由一种稀薄的纯洁催生。当我们在街灯于橱窗的反照中瞥见自己因绝望或过度兴奋而呆滞的脸，那种稀薄的纯洁会像雾气般涌来--如果你曾经拥有过Jeff Buckley，拥有过他的歌唱。  Jeff Buckley -《The Grace EPs》5CD Box-Set[MP3!] Jeff Buckley，天籁般的男声。已记不清是他的声音安抚我度过了多少个烦躁不安的夜晚，但是我肯定不会忘记那个心潮澎湃的不眠之夜，那是对爱情和生命的唏嘘与感叹，那是第一次地聆听《Grace》…… 《Grace》是纪念，也是绝唱。而Jeff Buckley与生俱来的音乐才华，要在这仅有的10首曲子中燃烧殆尽，其光彩是如此的耀眼。 “Mojo Pin”和随后的标题曲“Grace”都以很大的热忱去再现60年代末，70年代初的声音，浓重的东方情趣和迷幻气息，恍惚中仿佛又见摇滚乐发展史上那瑰丽的一幕。“last Goodbye”和“Dream Brother”这类曲子让人感觉到了Led Zeppelin对Jeff Buckley的影响，但这种影响并不意味着单纯的模仿，很大程度上是趣味相同使然。 翻唱Leonard Cohen的“Hallelujah”是整张专辑最最感人的一刻，也许只有Kurt Cobain的“Where Did You Sleep Last Night”可以与之媲美。虽说Leonard Cohen清淡却回味无穷的演唱已然完美，但Jeff Buckley的演绎更令我感动，不知不觉的随着他一遍遍唱着“Hallelujah，Hallelujah，Hallelujah……”。他在看似平静中驾驭着内心无声地流淌着的波澜，将收受的痛苦和幸福又回馈给上苍，人和音乐都因至情至性而美仑美奂。 Jeff Buckley的真嗓不够坚实有力，假嗓却悠长清澈美妙无比。“Corpus Christi Carol”在夜深人静时听来宛如天籁。 ………… 一遍遍听着他的《Grace》，半是感动，半是唏嘘，那份天上人间阴阳相隔的遗憾，换回了一份真真切切刻骨铭心的感动。 怀着一颗感恩之心，Jeff Buckley就这么去了，是意外莫如说是宿命，更让人感到生命是如此脆弱和难以把握，感谢Jeff为我们留下了这样最后的感恩（Grace），使我们能在这麻木的社会中一次次感动。  Jeff Buckley -《Grace》Legacy Edtion 2CD+DVD[MP3!]
Mazzy Star —— Still Cold 依然冰冷 选自《Among My Swan》1996  Mazzy Star -《Among My Swan》专辑[MP3!] 乐队介绍: 凡尘天使Mazzy Star。一男一女的双人乐队Mazzy Star组建于1989年，是Dream Pop(梦幻流行乐)最杰出的代表之一。女主唱Hope的嗓音明亮、缥缈、具有穿透力和空间感，那种似乎来自骨子里面的凄冷唱腔，能把所有的忧郁和悲哀都转化成一股冰凉的气渗入你的骨髓。在她迷幻唯美、凄楚哀婉的歌声中再加上David简约清澈的木吉他弹奏，对听者来说，简直是一种幸福的迷醉。Mazzy Star喜欢阴柔凄美的迷幻味道，他们邋遢懒散的吉他、悲痛哀婉的民谣曲风几乎弥漫了整个九十年代，几乎成为此类音乐的一种标准。Mazzy Star，就像是一颗在淡淡薄雾中的若隐若现的星星，我们无法触摸，只能静静的倾听她哀伤的吟唱。  You really had a million hearts to break 你真的要打碎一百万颗心 Now it's time that I never left you in the moonlight 现在是我不再将你抛弃在月光下的时候了 How comes always someone else driving your car 为什么总有其他的人开着你的车 Taking you different places in the sunlight 将你带到阳光下的不同地方 Still cold like the stars 依然像星星一样冰冷 That's just the way you are 就像你一直的那样 Still cold like the stars 像星星一样依然冰冷 You used to say your heart felt like a stone 你曾经说过你的心就像一颗石头 Now everything you ever wanted is your own 现在所有你曾想拥有的一切都是你的了 Still cold like the stars 依然像星星一样冰冷 That's just the way you are 就像你一直的那样 Still cold like the stars 像星星一样依然冰冷 Hope Sandoval 1966年，Hope Sandoval出生在洛杉矶，多少年后，有人问起关于Mazzy Star之所以命名如此的原因，她说，她想给自己带来西部的感觉。也许在她淡淡的吟唱时，总会想到她的家乡。正如她给自己第一支乐队起的名字一样——“Going Home”，一个孩子气的名字。那时她二十岁。她的高中同学，一个名叫Sylvia Gomez的男孩和她一起组成了这支稚气未脱的二人民谣乐队。Hope这时已经成为了小歌手，Sylvia Gomez则负责吉他的部分。他们的歌恐怕并没有多少人听过，有个男人偶然得到了这份demo，当Hope的声音如清冷的薄雾般扑面而来的时候，David Roback也许会像亨伯特初次见到洛丽塔一样，不止的喃喃自语，那是多么的美。 David Roback David Roback在好莱坞长大。可在迷幻剂之中的沉醉，和六十年代迷幻乐的影响，让他与光怪陆离的脂粉场永远保持着距离。这时的David已经担任过三支乐队的吉他手。从最早的Rain Parade，到与女贝斯手Kendra Smith组建的Clay Allison，再到现在的Opal（猫眼石）。Opal作为Mazzy Star的前身，已经具备了梦幻，另类的气质。它的主唱兼贝斯Kendra Smith更是Hope和Sylvia的偶像。他们不知得到了怎样的机会，把自己的demo送到了Kendra Smith的手上。于是理所当然的，David发现了Hope。 四人成了朋友，过着几乎无忧无虑的生活，音乐，旅行，Opal的巡演。直到Kendra Smith在一次巡演中突然退出了乐队。有人说这其中应该有Hope的原因，我们外人又何必猜测？Hope在Kendra之后成了Opal的新主唱。在Opal解散之后，David和Hope的Mazzy Star出现了。 Mazzy Star Mazzy Star，迷乱的星辰。David的主意是Mazzy，Hope更中意于Star。没有其他人，没有嘈杂的鼓声，低沉的贝斯。一个小小的，冰冷的，或者是雨后的黑暗世界中，只有一对轻拨低吟的梦一般的男女。David的吉他迷醉如拖烟带水，不着痕迹，左右摇曳在淡淡月光下的乱径，身旁的细流辗转过几蓬衰草。那片月光就是Hope，你在一小半的晕眩中，听到从清澈的深蓝色夜空上飘下的歌声，那就是Hope。她像垂在天边的几点寒星，不动声色的，慢慢把冰凉的幽怨沁入你的身体中。这时你绝望了，还有一点恐惧，但你不会哭泣。你只坐在旧宅的残垣边上，想一想往昔，一池细语浸过的秋水，曲折向下的楼梯，一柄蓝色的小伞，快要枯萎了的繁花。人们对此总会想起The Door的The End，the Velvet Underground的What Goes On，甚至Syd Barrett。他们或者狂乱，或者空灵，发出谜一样的声响。而MAZZY STAR的清怨不属于这些。这只能是那个始终远离世间，又常常隐身于灰尘之中，冷眼看花开花落的淡紫色精灵所能吟唱。 国外的音乐杂志上这样评价他们：“If psychedelic music has a voice in '90s post-punk, Mazzy Star may be its strongest reincarnation……”，的确，如果说上个世纪九十年代尚存后朋克的中坚力量是迷幻音乐，那么毫无疑问，Mazzy Star梦幻又不失流行、隐士般的音乐是其中的佼佼者。初听Mazzy Star，最容易掉入迷幻陷阱，但随后你就会发现，一把总是发出无穷无尽滑音的吉他和一个绝对无情的飘忽女声如此尖锐地直抵你的心灵，无论你把自己藏匿在什么角落，他们都能揪出层层包裹的颤抖的真相，而David Roback的吉他和女主唱Hope Sandoval的诠释共同成就了Mazzy star的钻石光芒，几乎无法割离的水乳交融。 Mazzy Star的阴冷、暗淡的音乐会给人深刻的印象，但这个乐队很容易被歌迷忽略。她们与“主流乐坛”格格不入，在“潮流涌动"的歌坛特立独行。她们熟视金钱、无睹歌迷、厌恶市场，当日渐被歌迷认同时，她们却毅然离开音乐、悄然引退 。 他们在1990年的第一张专辑She Hangs Bright 是由Rough Trade发行的，歌曲基本上是Hope做词搭配上David的曲子，在优美的吉他声响中，Hope带着森森的鬼气梦呓般地歌唱着。歌曲用术语来评论的话----具备很大分量迷幻民谣，乡村蓝调元素。整张专辑充满低婉颓唐的气氛，情绪化的回音混响处处可见。 这张专辑推出后得到了各界好评，但好评归好评，他们签约的唱片公司却于此时倒闭了。所幸的是Capitol接收了Mazzy Star，并将他们的首张专辑重发。三年后他们在Capitol旗下发表第二张专辑"So Tonight That I Might See".这张专辑维持了上一张专辑的水平，变化不大，唯一“创造性”突破便是专辑中一首Fade Into You居然莫名其妙的在一年后上了流行榜。名声虽然出来了，但是乐团的两名成员却更加的沉默，也许是他们性格上的问题，但从他们这样梦呓般的音乐来看，他们对世事采取回避的态度却也正常。习惯与沉醉梦幻后，谁又能坦然的承受现实的喧嚣？ Mazzy Star非明星的态度，使多嘴的传媒将对他们私生活的兴趣转到了音乐本身，也因此他们越来越像一个在梦境中生长，在幻境中创生的谜。个性是音乐创作的本源，如果没有他们非同一般的个性，他们也许会成为另类音乐界的名人。至少商业上他们是成功的，只是陡然失去了媒体操作这一 环节，使他们成为但闻其声不见其人的现代隐士。 1996年Mazzy Star第三张专辑Among My Swan发行，还是没有什么新鲜的元素，依然是粘滞华丽的吉他，苍白暖味的人声。Hope的声线没有表明她能唱出多少度的高音或者有什么磁性沙哑之类的特色，但她得到某些杂志的最后定性是二十世纪最佳的迷幻女声。 鲜少有乐队像他们这样的低产，十几年的时间只向世人发表了三张专辑，也许这也是他们的低调自闭的生活方式的一部分。不管怎么说他们的风格独立，而且超凡脱俗。他们借助现代唱片工业证明了自己的商业价值，但又没有被这种商业机制所左右，他们像一双始终游离在世界之外的陌生人，目击梦幻，歌唱梦幻。  Mazzy Star -《She Hangs Brightly》专辑[MP3!] 1990年Mazzy Star由Rough Trade公司发行了第一张专辑《She Hangs Brightly》。专辑共有十一首歌，其中Blue Flower是翻唱一支七十年代乐队Slapp Happy的，I'm Sailin'是翻唱一支名为Memphis Minnie的同名作品。再除去Sylvia Gomez写的Give You My Lovin'之外，所有歌曲都是由Hope作词，David作曲。唱片的封面是在一间巴洛克的古宅里拍摄的，石柱，楼梯，通往暗雨的门，仿佛幽灵的歌声始终飘荡。这张唱片的风格，或者说是MAZZY STAR以后所有作品的风格------始终是以民谣和布鲁斯为基础的。但在致幻剂的作用下，又远不同于普通的民谣。它冷冷清清，凄凄惨惨的情绪，弥漫在那眩晕的音符，和剔透的浅吟之中。滚石杂志在1990年9月給了它四星的极好评价：“这是由恶兆般的，缓缓旋绕的黑暗嗓音，和易碎的音调组成的安眠曲。如同不详的夜空映照在湖面上一样让人神魂颠倒。”新专辑的发行并没能让Hope和David一夜成名，实际上，他们或许从没想到过这些。他们的生活和他们的音乐一样是个不解之迷。Hope甚至反感当众表演。人们猜测她大概是太害羞了。Hope曾经说过：“在我的唱片得到更好的反响的时候。我在现场也真的会很紧张。当你站在台上，你总得像很多人期望的一样，去表演。我不那么做，我总是站在那里不知所措，而且不知道对观众们说些什么。这对我来说太难了。” 而听者们又能要求什么？She Hangs Brightly，这是一首关于月亮的歌。月亮的清辉带给你阴郁的幻象，又要她说些什么？  Mazzy Star -《So Tonight That I Might See》专辑[MP3!] Mazzy Star的第二张唱片是1993年发行的《So Tonight That I Might See》。 这时，Rough Trade的美国分公司已经面临严重的危机。幸运的是Capitol公司接纳了他们，重发了他们的第一张专辑，并且发行了这张使他们成名的唱片。这张唱片一共收录了十首歌曲，（其中的Five String Serenade是翻唱Arthur & Love的作品）。封面上的淡紫色的花纹石刻，与第一张唱片的气息相承接。他们并没有改变，依旧固执的游曳在或远或近的月夜里。他们的歌词同样一如既往的藏着一点忧郁和空旷。Hope又在歌唱，晚钟，安静，灰尘，荒芜，幻觉中蓝色的光，小船，窗口，和航行。在公司的努力宣传下，《So Tonight That I Might See》取得了不错的成绩。一度还攀升到了美国公告板排名的第四十位。这对于一个非主流的组合来说，已经使人略感吃惊。唱片的第一首歌Fade Into You甚至成了热门单曲。此后更有近十支不同风格的乐队重新演绎过它（其中就有近几年相当走红的歌特金属乐队H.I.M的版本），而且在很多部电影配乐中出现过。尽管如此，Mazzy Star仍然过着不为人知的生活。六七十年代，美国艺术家和青年们对东方禅的痴迷；欧洲迷幻乐对生命的体验，致幻剂的尝试，使他们不得不始终过着离群索居的日子。Mazzy Star也一样。人们不知道他们住在何处，如何在静谧中得到灵感。他们或许会想，那一抹伤痕来自心灵，无边的冰冷来自于星空。没人能够惊扰他们，在喧嚣的美国，人们无法觊觎他们的平静。Mazzy Star的歌迷们只能一直等待，可这次，他们有些失望了。 Mazzy Star -《Among My Swan》[APE] 1996年，又是一个三年后。Mazzy Star推出了他们的第三张唱片Among My Swan 。假如你并不曾反复聆听过MAZZY STAR前两张唱片那种神秘而慵懒的声音，你一定会为这只暗青色幕布上的苍白天鹅如痴如醉。它是那么优雅，又显得如此孤寂。但当早已熟知Mazzy Star的歌迷们一心期望的是她的改变，而不是坚持时，Among My Swan已经无法提供给他们更多的新鲜感。的确，MAZZY STAR仍没有改变，虽然他们增加了贝斯，鼓，键盘，口琴等等新的乐器，但这并不足以改变她的风格。（然而为什么要那么着急改变？）这是一盘好唱片，收录了十二首歌曲。专辑的第二首歌Flowers In December成为了乐队的经典。清亮的口琴，洒脱的吉他，和Hope困倦而朦胧的嗓音，就像一朵迎着微风的小花，低着头欲嗔还喜的述说着一段爱情。然而听完整张唱片，你会发现她比前两张更加绝望。Hope的歌声离你那么的近，仿佛就在你的身边，但是你根本无法触摸到她。那是因为，即使你们之间没有距离，你们依然隔着整整一个世界。这就是Hope的疏离感。这在你听唱片的最后一首歌Look On Down From The Bridge时最能体现。那天夜里，Hope站在桥上，你能感到自己就坐在桥头，甚至看的到她的身影。但你又会发现，你仅仅是在观看一幅画，一片残缺的影像。Hope站在桥上，根本就是在另外那个世界发生的。她说，她还在等你，但你知道，她谁都不在乎。这时候，也许她已经死了。  Hope Sandoval & The Warm Inventions -《At The Doorway Again》Single[MP3!] Hope的死讯是在Mazzy Star解散后，人们逐渐传开的。关于Mazzy Star的解散，大概是因为David和Hope同样觉得难以突破，于是各自分飞，去寻找新的灵感。（或许有别的原因）他们在以Mazzy Star为名，留下了三张唱片后，消失了一段时间。有些人开始担心绝望的Hope已经自杀了。于是Hope的死，有了很多版本。有人说她上吊了（是从She Hangs Brightly中猜测的？）有人说她是因为吸毒过量。但即使她已经离去，也只不过徘徊在一个我们不能知悉的地方而已。而事实上，她也不曾离开。2000年，Hope发行了她离开Mazzy Star后的第一张EP——《At The Doorway Again》。  Hope Sandoval & The Warm Inventions -《Bavarian Fruit Bread》[MP3!] 一年后，她又发行了专辑《Bavarian Fruit Bread》。这次跟她合作的并不是David，而是曾经My Bloody Valentine的鼓手Colm O′Ciosoig。他们成立了一个新的组合Hope Sandoval & The Warm Inventions。Hope在新的组合中，依旧延续着Mazzy Star梦幻民谣的风格。然而David独有的吉他噪音已不能出现在她的歌声背后，（虽然My Bloody Valentine也是玩噪音的高手）他此时身在遥远的挪威，那里比美国又不知冷多少。通过各种渠道，人们得知，他似乎在为一张新的Mazzy Star专辑准备素材。好了，他们还在，这对深陷于幻觉中不可自拔的男女都还在，唯一消逝的只有Mazzy Star。满天的乱星已经隐去，你身边的天鹅也已经全都飞走。你无需再期待些什么，即使他们带走了许多你的记忆，因为这本身早已成为一段美丽的传说。  Hope Sandoval & the Warm Inventions -《Suzanne》EP[MP3!] 世界上最远的距离，在于我爱你，而你恨我入骨。 ——题记 Side A Suzanne的眼睛射中了我 人潮涌动，我被顺势卷进地铁闸口，又被顺势卷进车厢。 碰巧是下班时间，碰巧我没位子，碰巧我看见了Suzanne。 她那双浅蓝色的眼睛射中了我，像暗夜里缓慢行驶的车灯，不紧不慢却不容质疑地直射我的灵魂。 我承受着她散发出来的耀眼光芒，面无表情。 她突然从座位上站起来，把我轻轻地拽到跟前，按住我的肩头——乖乖坐下，小猫。 我被迫坐在了位子上，仰望站着的她。她对我笑笑，拿起胸前的一枚西藏牦牛牙链坠，亲了一口。 一个家庭主妇低声嘀咕，凭什么把位子让给她坐？ 我知道她在说谁，于是起身，站在Suzanne身边。那个家庭妇女像一滩融化的牛油瘫在座位上。Suzanne和我相视而笑。 我到站了。Suzanne也走出车厢，对我喊：嘿，小猫！ 我回头，Suzanne说：你忘了对我说，谢谢你，Suzanne。 我说：谢谢你，Suzanne。 然后我们就认识了。 Side B Suzanne是发了疯的天使 Suzanne喜欢这样和我打招呼：嘿，小猫！ Suzanne喜欢这样呼喝我：把你的爪子给我。 Suzanne喜欢捏我的脸，说：一定要把你养胖点。 Suzanne喜欢看着我的眼睛嘲笑我：你的眼睛里全是燃烧的情欲。 Suzanne喜欢把我逼到墙边，把我圈在她的臂弯里乱啃直到我求饶或就范。 Suzanne喜欢把我做的精致饭菜搅和在一个脸盆似的大碗里，站在天台上看街景。 Suzanne喜欢在发脾气的时候摔门，在门口走30米再折回头来，边敲门边喊：嘿，小猫！ Suzanne喜欢把她的男女朋友们都带回来，一起抽烟喝酒磕药，然后在大家面前揽着我，宣布：瞧呀，这是我的美人儿。 Suzanne喜欢在兴奋的顶点或悲愤的极致之后拿起胸前的牦牛牙链坠亲一口，神经质地对我笑笑。 我喜欢她叫我小猫。 我喜欢她的唇游离过我的爪子。 我喜欢她立下把我养胖的不切实际的壮志。 我喜欢她用假正经又不乏风情的眼神勾引我。 我喜欢她在我害羞低头奋力抵抗的时候给我其实很温柔的一吻。 我喜欢她端着硕大的碗在斜阳下的轮廓分明的剪影。 我喜欢她摔门那一刻的爆发力和怒气，还有几分钟后必定响起的讨好的声音。 我喜欢她在口吐白沫的边缘还能认出我来，用调侃但骄傲的语气坦承我和她的关系。 我喜欢她亲吻链坠的性感嘴形和抽搐的嘴角。 上帝啊，我爱上了一个发疯的天使。 Side C Suzanne说猫经常背叛 Suzanne坐在凌晨阴冷的天台上，手上玩弄一根飞机草。 我坐在护栏下面，想要躲避无处不在的冷空气。 Suzanne突然对我说：猫经常背叛。 我知道她想表达什么，我说：我不是猫。 风把我的声音吹散了，Suzanne把飞机草撕成了一丝一丝。 我把爪子伸给她，说：亲爱的，我们回去吧。 Suzanne背叛了我。她和他站在我的面前逢场作戏。 Suzanne说：忘了我吧，我发现我爱的是他。她指了指自己身边的男人。 我看着她和他，说：希望你们幸福。在我转身之前，看见Suzanne拿起胸前的牦牛牙链坠亲了一口。 她低头亲吻链坠，浅蓝色的眼睛盯视着我。像一只猫。 原来有征兆。原来她说的不是我。原来她知道自己是个罪人。原来她可以是女厕所，也可以是男厕所。 我重复她说过的话，猫经常背叛。可我在被背叛的一刻，才发现那是一只猫。 Side D Suzanne的自白 小猫，我不会再让你看见我。 因为我爱你，这个时候我不想拖累你。 我不想让你看见我苟延残喘的样子。 我要让这个伤害过我的男人偿还，他会做我的陪葬品。 我的时日已经不多，感谢上帝，让我遇到了这么美好的你。 Side E Suzanne Suzanne Suzanne Suzanne，你为什么像猫一样妖艳野性？ Suzanne，你为什么会躺在男人的身边？ Suzanne，你为什么会得该死的绝症？ Suzanne，你背叛了我，这是你的报应。 ——改编自Hope Sandoval & The Warm Inventions：Suzanne
Pink Floyd —— A Great Day for Freedom 因为自由而美好的日子 选自《The Division Bell》1994  Pink Floyd -《The Division Bell》[MP3!] 乐队介绍: 每一个时代都有传奇，Pink Floyd的传奇则是永恒不朽的。Pink Floyd从1966年正式组建至1995年最后一张专辑的推出，经过了30年的历史。他们凭借自己的音乐才华和艰苦努力成就了一支伟大的摇滚乐队。他们的音乐前卫，极富探索性；歌词则深刻，触及人心底和社会最真实的神经；摇滚、灵歌、爵士、古典音乐互相融合渗透形成了他们独一无二的风格。代表作品有，1970年的专辑《Atom Hear Mother》是一部试验性作品，十月唱片登上英国排行榜冠军位置，从此Pink Floyd乐队成为了一支具有国际声誉的前卫摇滚乐队。1973年3月，《Dark Side Of The Moon》发行。这张专辑不仅对Pink Floyd乐队本身、就是对整个摇滚音乐来说也是一张全新风格的作品。专辑有一个完全统一的概念主题，这体现出了乐队对音乐全新探索的理念和把握专辑风格与走向的能力。1979年双专辑《The Wall》发表。这是一部结构完整而严谨的宏大作品，使Pink Floyd乐队登上了事业的顶点，他们凭借自己独树一帜的音乐风格成为了一支身处最高点的超级乐队。1994年，专辑《The Division Bell》发表。虽然它与《The Wall》有着巨大的差别，但有着流畅的旋律、清晰的理念、充满智慧的歌词，再加上电子乐器营造出的良好氛围，虽然并不深刻，还是可以算是优秀的专辑。“A Great Day for Freedom”正是选自其中  On the day the wall came down They threw the locks onto the ground And with glasses high we raised a cry for freedom had arrived On the day the wall came down The Ship of Fools had finally ran aground Promises lit up the night light doves in flight I dreamed you had left my side No warmth, not even pride remained And even though you needed me It was clear that I could not do a thing for you Not life devalues day by day As friends and neighbors turn away And there's a change that, even with regret, cannot be undone Now frontiers shift like desert sands While nations wash their bloodied hands Of loyalty, of history, in shades of grey I woke to the sound of drums The music played, the morning sun streamed in I turned and I looked at you And all but the bitter residues slipped away...slipped away  Pink Floyd -《The Albums Of Pink Floyd》[MP3!]  《迷墙》(The Wall)[DVDRip]  Roger Waters -《柏林墙90演唱会》(The Wall Berlin 90 Live)[DVDRip]
Placebo —— The Crawl 爬行 选自《Without You I'm Nothing》1998  Placebo -《Without You I'm Nothing》[MP3!] 乐队介绍: Punk-Pop乐队Placebo来自英国伦敦，乐队在1994年开始形成，当时Stefan Olsdal和Brian Molko在地铁车站中相遇，后来Stefan看见Brian弹吉他，之后便决定两人组成乐队“Ashtray Heart”。当时虽然Steven Hewitt是在乐队中打鼓，但因合约关系并未能正式加入乐队，之后Stefan介绍Robert Schultzberg给Brian，于是三人组成最初的Placebo，直至1996年，Steven Hewitt正式加入Placebo，取代了Robert Schultzberg的位置，组成现在的三人组合Placebo。同年，在与Sex Pistols和Weezer进行了巡回演出后，Placebo推出了首张专辑《Placebo》，此外他们还曾被邀请作杂志NME和Melody Maker的封面。1998年，新专辑《Without You I'm Nothing》发行，Placebo重回乐坛。Placebo承认乐队有50%是同性恋，Brian是双性恋，Stefan是同性恋，Steve是异性恋。Brian热爱女性装扮，他说穿女性服装是因为女性服装较适合他，而且女性服装有较多花款。 It takes the pain away that could not make you stay it's way to broke to fix no glue, no bag of tricks Lay me down, the lie will unfurl lay me down to crawl Your smile would make me sneeze when we were Siamese Amazing grace in here I'd pay to have you near Lay me down, the lie will unfurl lay me down to crawl Don't go and lose your face at some stranger's place and don't forget to breathe and pay before you leave Lay me down, the lie will unfurl lay me down to crawl Lay me down, the lie will unfurl lay me down to crawl
Kate St. John —— Songs And Silhousttes 歌声与剪影 选自《Second Sight》1997  Kate St.John -《先见之明》(Second Sight)[MP3!] 歌手介绍: Kate St. John来自英国，年少时放弃了她的古典音乐专业训练，80年代中期跟随Dream Academy乐队一起成为流行乐界的明星，是一名歌者和演奏家，也是一名出色的词曲作家。她精通多种乐器，擅长双簧管、萨克斯管和人声的演绎。曾和Van Morrison、Roger Eno、Tears For Fears等众多艺人合作，个人作品是做着和Birginia Astley一样优雅纯美的Chamber Pop。优美的旋律，诗一般的歌词，和美妙的歌声，就好像天使下凡一般，每一首歌都是一个唯美的古典世界。她至今出过两张专辑，《Indescribable Night》《Second Sight》。这首“Songs And Silhousttes”选自《Second Sight》，单一的钢琴声凄迷涟漪，加上低音长笛的沉颤，真的能够摇撼听者每一串隐秘的回忆。  See how the night has fallen Fallen upon you and me See how its cloak has covered us Guarding our mysteries And how the stars are sinking Sinking below you and me Lost in a dream of oblivion Lost in the shimmering sea As the wind flies over the world unseen Lilac eyes shine in the dark And with the rise and fall of our unspoken dreams She gathers us into her arms with Songs and silhouettes Songs you won't forget Feel how the world is floating Floating around you and me Feel how the air is whispering Secrets of eternity 看夜已降临，降临我和你； 看夜幕笼罩我们，守护我们的秘密； 看星宿沉落，沉落我们脚底。 迷失在遗忘的梦中， 迷失在微光的海里。 当风吹拂不可见世界的上空， 黑暗中闪烁着丁香的眼睛。 伴随我们不可言说的梦升落， 她以天籁暗影，拥我们入怀， 那天籁之歌，你永远不会忘记。 感受世界飘浮，飘浮在你我周围； 感受空气轻声诉说， 诉说那永恒的秘密。 Songs and Sihousttes，一首听起来很悲伤的歌曲，从一开始的伴奏开始，一直唱到尾声,悲凉的旋律始终伴随在你耳边。优美的旋律，诗一般的歌词，和美妙的歌声，就好像天使下凡一般。 她似那游离在梦幻国度的折翼天使，一不小心堕入了世俗凡尘，于是在这寒冷的大雪天里，用她那不食人间烟火的歌声，向人们诉说着她的内心故事。 她的歌声总能让人产生无边际的幻想，她的每一首歌都是一个唯美的古典世界。听一听这首Song And Silhouettes，单一的钢琴声凄迷涟漪，加上低音长笛的沉颤，真的能够摇撼人每一串隐秘的回忆。那首Where The Warm Winds Blow，犹如暖流似的弦乐，Kate柔弱的歌声，像虚浮在水中央般的幽静和轻逸，是治疗烦忧浮躁心情的镇静剂。当然还有最让人着迷的Dark Heavens，这是永远的迷失，也是永恒的美丽，站在风大的悬崖上，感受这迷失后的美丽。渐渐的也成为天国折翼的羽族，头顶是圣洁的天堂，但却被黑暗包围着，因为暴风雨即将来临……即使进入了甜美的梦乡，在梦里依然能听到Kate的天使之声。 就这样，Kate陪伴我们度过了一各个寒冷的冬季。在每一个无眠的夜晚用她那气若游丝的声音哄人入睡，安抚寂寞的心灵。  Kate St. John -《迷离的夜》(Indescribable Night)[MP3!] 早年Kate St.John在梦幻流行组合the Dream Academy中曾以萨克思，双簧等管乐而独当一面，这方面的功底还让她多次在爱尔兰民谣大师Van Morrison的专辑制作班底中拥有一席之地。不过这段历程中她并没有机会展示完全属于自己的音乐。直到首张专辑《Indescribable Night》给人带来的震惊。 如果要找一位风格相似的艺人来形容Kate St. John确实不是很容易的事情。这张《Indescribable Night》在风格上横跨流行，爵士，民谣，古典等各个领域，而使用的乐器除了传统的流行乐三大件——吉他贝司鼓之外，还包括了钢琴，小提琴，中提琴，萨克思，长笛，管风琴，曼托林等。相对于以爵士流行曲称霸葛莱美的Norah Jones而言，Kate St. John的音乐更加内向而寂静，在旋律上的民谣走向和前者也并非一个套路；而相对于英国众多城市民谣女歌手的流畅曲风而言，Kate St. John更有一分出世的古典气质，在编曲上更显严谨和典雅的欧陆色彩。尽管如此参与专辑的乐手众多，使用的乐器也琳琅满目，音乐编排的层次也丰富多变，但每首曲目都显示出了“因简约而唯美”的精神，干净而毫不晦涩。 《There Is Sweet Music Here That Softer Falls》(乐色温柔)，《My Goodbyes》(我的告别)都重拾旧式法国香颂的精致编配和甜美旋律，缓慢而悠远，强烈的画面感似乎描绘出一张张经年的老照片，以及从中缓缓流淌出的漫长时光。《Paris Skies》(巴黎天空)则带来一幅印象派的画卷，迷乱人眼的浓烈色彩漫卷过的巴黎天空会是什么样的景致呢，伴随萨克思的声音轻轻飘拂的还有梦幻感的女声，所有的浪漫和幻觉都预示着一种非现实的美丽境域。而接下来的《Fireflies》(萤火虫)则用古典架构的钢琴小品带出几分清新的空气，仿佛夜色降临时的静谧景象。《Green Park Blues》(绿园布鲁斯)则用男女合唱的爵士恋曲将夜晚的浪漫景致烘托了起来。摇篮曲般的《Variety Lights》和欢快舞曲《Chat Voyeur》则重温了带有一些华丽糜烂气息的巴黎式沙龙音乐。最终点题的一首Indescribable Night》终于以流水般婉转的旋律把整张专辑的怀旧浪漫情绪铺陈到到了极致。 Kate St. John的声音也许最适合在傍晚到深夜这段时间悉心倾听，所有的曲子都似乎与一个甜美清凉之夜浑然天成，浓密的欧陆浪漫风情更与时下街头喧嚣的流行音乐格格不入。难怪台湾引进版本的这张唱片直接把专辑名字改成了《Paris Skies》(巴黎天空)，浪漫之都的天空令人迷醉，想必心有戚戚者相视不语，自会其中之意。  第二张专辑《Second Sight》(先见之明)似乎比前者更向流行化迈进了一步。如果说上张专辑如同是静夜时分沉迷的罗曼蒂克梦幻。那么这张《Second Sight》则将听者带入了清晨或者黄昏时分轻拂的微风和温暖的光芒中，就像一张天生的电影原声，悠扬的双簧管目送未知的故事主角缓缓走进古旧狭窄的街巷中。 完全民谣化的《Where The Warm Winds Blow》(暖风吹拂的地方)进入了吉他和弦乐构筑的“Dream Pop梦幻流行”疆域。《Don't They Know You've Gone》(芳踪谁人知)里淡淡的忧伤却并未丝毫减少Kate St.John一贯的欧陆典雅气质，一首纯粹的法语歌《J'attendrai》再次见证了上张专辑弥漫的香颂韵味。《Songs and Silhouettes》(歌声与剪影)的幽静中洒落些许的忧郁和落寞，声音在心灵上的漫步踏出一串串音符，轻声述说经年的褪色爱情。《Notti Senza Amore》和《Fireworks》分别代表了Kate St.John在吉他和室内乐表现的高潮。在《a Foolish Dance》的轻快舞步之后，《Dark Heavens》和《Colonel Sinnott's Song of Love》重新证实了《Second Sight》是Kate St.John轻柔易感的纤细嗓音构筑的忧伤梦境。  在喧闹嬉笑后
回来静静聆听那流水般的乐曲 轻轻地平复那颗浮躁的心 重新寻找那失落的纯净.... Indescibalbe night (美妙的夜晚) A veil has lifted that shrouded my eyes 面纱从我的眼前消去, The folds that lay over me no longer lie 禁锢也从我面前消失. Your infinity is revealed to me 你的无尽的爱显示给我. It shines in your infinite smile 你的意味深远的微笑在闪耀着. It was like a gift floating down through the dark 你像那冲破暗夜的珍贵的礼物, A dove finding rest in the leaves of my heart 你像那鸽子在我的心房找到了休憩的地方. A feeling inside, an invisible guide 你的内心的情感,和无形的指导, Had shown me a way to survive 向我指明了生存之路. Indescribable night 美妙的夜, Indescribable night 美妙的夜里, Indescribable night 在美妙的夜里, Is it you? 那就是你. You and me in the circle of everyday life 你和我都日复一日地生活, Climbing through moments of death and delight 都要去面对生死和快乐, Now I've found my good night in the spiral of light 现在我找到了多彩的美妙的夜 That shines in your intimate smile 你的亲密的微笑在那闪耀. Indescribable night 美妙的夜, Indescribable night 美妙的夜里, Indescribable night 在美妙的夜里,(那就是你) Sailor oh sailor won't you be proud 水手呀水手,你值得骄傲. To now find a light in the deadliest cloud 在最浓的乌云中发现光明. The wisdom you've found, a surrendering sound 你已找到了智慧从屈服的回响中 Sings through the surrendering night 我的歌声穿过那屈服的夜晚 Indescribable night 美妙的夜, Indescribable night 美妙的夜里, Indescribable night 在美妙的夜里, it you? 那就是你
Edson —— Birth! School! Dole! Angst! 诞生, 求学, 失业, 焦虑 选自《Unwind With Edson》1999  Edson -《艾德森的纯真世界》[MP3!] 乐队介绍: 瑞典清新吉他流行五人乐队edson成立于1998年北欧难得的夏天，“edson是从心里玩奏音乐。一句歌词、一首歌曲、一张唱片，足够有过一刻让我们赞美人生。这就是edson最珍贵之处。”他们的专辑《Unwind With edson》是MCB TAIWAN音乐杂志全年最佳专辑第九名。在他们的音乐中，那轻快节奏的空心吉他，浪漫老式键琴的背景，忧伤感性唱腔词意不断地转折，如演奏爵士大提琴般的贝斯，简单一两个音的跳跃，俄罗斯旧民谣的风韵，让你心中仿佛有了一台老旧的金唱盘，缓缓流淌出一首首感人肺腑的清新之声，在闷热的夏天犹如可口的雪糕般解暑。在这些永远长不大的旋律中，你可以悲伤流泪，可以不理会外头的纷扰，单纯地放松自己。 You don't have to be pitiful about me There's no need to be merciful to spare me You don't have to be pitiful about me Cause I have got a pocket full of treasury You don't have to worry You don't have to cry There will be another time You don't have to worry This is not goodbye You don't have to worry, I'll be fine I never meant to live a lie - no I I still believe in honesty and I tried To tell you about a year ago - honestly And now I have deceitful writt en all over me You don't have to worry You don't have to cry There will be another time You don't have to worry This is not goodbye You don't have to worry, I'll be fine Birth! School! Dole! Angst! Birth! School! Dole! Angst!  Edson会让人不禁想起Belle & Sebastian, 而他们比后者能触动赤子的心灵. 也许断弦的耳朵是注定要让人伤感和流泪的, Birth! School! Dole! Angst!虽不似前两首那般的孤寂和低沉, 却也忧伤感性. 第一次听到这曲时: 节奏轻快的空心吉他、贝斯像弹爵士大提琴一样、最后由鼓刷轻轻点着皮面, 当唏嘘流出"You don't have to worry, You don't have to cry"并一遍遍的吟唱"Birth! School! Dole! Angst!"时, 竟感到是那样的亲切和温馨, 而发现原来是自己还保留着那一份热忱的赤子之情的时候, 早已热泪盈眶...
Sparklehorse —— Homecoming Queen 归途中的女王 选自《Vivadxierubmarinetransmissionplot》1995  Sparklehorse -《Viva Dixie Submarine Transmission Plot》[MP3!] 乐队介绍: 多年前，一位美国青年在英国一家旅馆里因沉溺嗑药过量而终至崩溃，陷入了濒临疯狂边缘的燥郁症，结果他还因那次的崩溃让他的上身一直压着双脚长达数小时之久，导致最后下半身终身瘫痪而必须依靠轮椅来度过余生。这位残疾的青年不是别人，正是Sparklehorse的首脑人物Mark Linkous。Mark Linkous的故事虽让人读来悲惨感伤，但Linkous并不需要藉此骗钱赚人热泪或暗中鼓励人们多去义捐购买他的专辑，他这身已注定残缺的身躯与灵魂驱策着他，让他更能以超越常人的观点看清了人世间的真假虚伪、衰败腐朽以及死亡。聆听Linkous的歌声会发觉他的吟唱几乎是用细声的飘忽嗓音哼着，如鬼魅般地占据住听者的思绪，揪住听者的心房。他那超现实隐喻手法的词句几乎让听者恍如进入了一催眠昏沉的奇幻世界，湿暖，却不知什么时候可能就是倾塌的危楼。Sparklehorse一共出过三张专辑，最早的是1995年的《Vivadxierubmarinetransmissionplot》，奇怪的名字，奇异的音乐。1998年第二张专辑《Good Morning Spider》发行，《It's Wonderful Life》是他们2001年最新的作品，其中有Tom Waits的献唱，Pj Harvey的吉他伴奏等名人的参与。“Homecoming Queen”选自首张专辑，第一个音符就已让人心碎。  a horse, a horse my kingdom for a horse rattling on magnetic fields yes, I did use up the last box of sparklers before they went bad got wet or decayed homecoming queen, homecoming queen teeth what were sharp are ground down and done my crooked spine becoming more brittle what once grew straight and tall t'wards the sun absorbing back down to dirt like a sponge homecoming queen, homecoming queen 一匹马,一匹马 我的王国中的一匹马 快乐活泼地生活在这美妙的田野上 是的,我已经用完了 最后一盒宝石 在它们坏掉 湿掉或烂掉之前 归途中的女王,归途中的女王 锋利的牙齿 已经磨钝 我弯曲的脊梁越来越易碎 它曾经长得那么直挺 高指向太阳 现在却被往下吸向 底墒的污垢就像一块海绵 (鱼女译)  第二张: Sparklehorse -《Good Morning Spider》[MP3!]  第三张: Sparklehorse -《It's a Wonderful Life》[MP3!]  EP: Sparklehorse -《Distorted Ghost》[MP3!]  第四张: Sparklehorse -《Dreamt For Light Years In the Belly of a Mountain》[MP3!] Mark Linkous的音乐, 绝对是可以感动人的. 他的音乐里有吉他、嘶哑的嗓音, 还会有噪声. 孤独、痛苦和死亡出现在他们的主题当中, 却并不是一味的呻吟, 萎靡的吉他中又带着希望, 就像是阴天透过乌云的一缕阳光, 那是对阴郁生活的眷恋. 出道之今已经发行了四张专辑的Sparklehorse, 有足够多的专辑和好歌能够让我打发某个无所事事而又心情郁郁的午后. 我会沉浸在每个音符当中, 一遍遍地反复聆听, 但并不试图被每一首歌曲打动, 对于Sparklehorse的音乐, 与Mark Linkous的偶遇才是让人最记忆深刻的, 就像这首Homecoming Queen和第二张专辑中的Sunshine, 第一个音符就已让人心碎. 这种较为偏向单曲成功的模式也是Sparklehorse所必然的经历, 带有迷幻色彩又很情绪化的表达方式, 使他们在整体概念上逊色于Rothko和The White Birch这些更环境化的音乐, 从这个角度来看, 把Sparklehorse和Mercury Rev作比就不足为奇了. 
Drugstore —— Super Glider 超级滑翔机 选自《Drugstore》1994  乐队介绍: Drugstore是成立于1992年的一支英国乐队，被誉为女声版的Suede。这么多年来，她们一直像热忱的街头传教士，默默地向人们歌唱着那些足以令人晕倒的迷幻音乐，就如她们的队名一般。乐队身上那种阴暗的力量要高过很多其他的吉他乐队。女主唱美妙的嗓音是她们最大的财富，坚定又任性，可感又迷离，使她们的音乐听起来象凡尘天使，象夜晚的星空，是一种华丽的，率真的摇滚乐，可以在一瞬间就唤起在城市中孤独生活着的人们对温暖的、珍贵往事的回忆。 there's a star for everyone but some get lost in darkness when your pretty smile is gone when i'm looking for a superglider,superglider superglider life won't be worth living life won't be worth living life won't be worth living life is almost living life is almost living life is almost living there's star for everyone 每个人都有一颗星 虽然有些已经遗失在黑暗中 当你美丽的笑容不在 我只能寻找一架 超级滑翔机, 超级滑翔机 超级滑翔机 活着已没有意义 活着已没有意义 活着已没有意义 但生活还要继续 但生活还要继续 但生活还要继续 每个人都有一颗星 (凉凉译)  Drugstore -《Songs For The Jetset 》(Songs For The Jetset )[MP3!] 就是这略带沙哑, 而又成熟浑厚的美妙嗓音, 吟唱出这样一首唯美之作, 曾经让我在多少个夜晚反复聆听. 一种与生俱来的孤独感便涌上心来, 闭上眼, 沉溺在其舒缓的旋律中, 不由得让我想起哥哥的那首歌:" 当你看到天上星星, 可会想起我..." Drugstore乐队的名字是从是从Gus Van Sant的电影Drugstore Cowboy那里汲取的灵感, 他们的首张同名专辑早已无处可寻. 2001年, 乐队发行了这张有着可爱封面的《Songs For The Jet Set》. 至少在06年北京的CD店里, 那个最为频繁出入的季节, 我也只遇见过一张纯原封的《Songs For The Jet Set》. 而它也理所当然地摆在了我唱片架中最显著的地方. 与之前的作品相比, 《Songs For The Jet Set》比以往的忧郁多增添了几分活泼, 就像封面上驾驶飞机的可爱玩偶, 体现出了更加浓重的少女情怀. Baby Don't Hurt Yourself、Song For The Lonely、Hate等几首好听不腻的歌曲代表了这张用很短时间制作出来(但绝不是粗制滥造)的专辑的精致和美味.
最近听爱和火箭,很喜欢 引用 Goth Rock音乐阴暗、冷峻，充满宗教的虚幻感和神秘主义色彩。Bauhaus、The The、Modern English是这种风格的代表乐队。Bauhaus乐队由Peter Murphy、Daniel Ash、David Joy、Kevin Haskins 4位成员组成。 1980年Bauhaus在4AD旗下推出了3首单曲(分别是“Dark Entries”、“Terror Couple Kill Colonel”和“Telegram Sam”)和一张专辑唱片《In The Flat Fieold》。Bauhaus不仅在英国开创了Goth Rock一派，同时对Post Punk和其他地下音乐的发展产生了重要的影响。Bauhaus在推出1张专辑唱片后跳槽到Beggars Banquet公司，推出几张专辑唱片后宣告解散，主音歌手Peter Murphy独立发展，Daniel Ash、David Joy、Kevin Haskins组成了Love And Rockets乐队，延续着Goth Rock/Electronic Sound的艺术生命。  eMule资源
其实他们的风格还是涉足迷幻和实验主义的 Love & Rockets——I Feel Speed 我感受到速度 选自《Love and Rockets》1989  Love and Rockets -《Love and Rockets》[MP3!] 乐队介绍： 在Bauhaus乐队解散两年后,即1985年,吉他手兼主唱Daniel Ash、贝司手David Joy和鼓手Kevin Haskins3人在没有Peter Tosh的情况下于英国的南安普顿又组成了一支新乐队,名为Love & Rockets.乐队并不想成为Bauhaus第二,相反,他们涉入了英国传统的迷幻音乐圈——像早期的Pink Floyd和晚期的XTC.1985年发行的第一张专辑《Seventh Dream of Teenage Heaven》,专辑的风格有些模糊不清的忧郁,但并没有体现在随后的专辑《Express》中.知道1986年的《Express》才真正确立了他们实验主义、神秘主义和唯美主义的核心特点.在一张Beatles式的专辑《Earth Sun Moon》之后,Love & Rockets在第4张专辑中将风格转为硬摇滚,这就是1989年推出的《Love & Rockets》,它的美国销量位居前列,单曲"So Live"打入"公告牌"排行榜第3名.1994年,Love & Rockets回到乐坛,并带回一张全新专辑《Hot Trip to Heaven》, 这张舞曲风格的作品再一次证明了他们有能力继续前进和革新,但在流行或另类音乐的排行榜上均遭失败.1996年,他们又出版了新专辑《Sweet F.A.》.而后,Love & Rockets事业陷入停顿,Bauhaus乐队重组并在1998年进行了美国巡演,并发行了双张现场CD.  Motorcycle and me Motorcycle set me free The motorbike don't go to fast Just sets me free Just you and me You set me free Just you and me You set me high High... I feel warm inside On my motorcycle The wind is all around We are free Me and the motorcycle We... We are free You set me high High... You set me high 摩托车和我 摩托车让我感到自由自在 虽然摩托车不是很快 但是让我感到自由 只有你跟我 你让我自由 就只有你和我 你让我感到兴奋 兴奋... 我感到体内的温暖 在我的摩托车上 风就在身边呼啸 我们是自由的 我还有摩托车 我们... 我们是自由的 你让我感到兴奋 兴奋... 你让我感到兴奋 (凉凉译) |
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I'll be your mirror
I'll be your mirror Reflect what you are, in case you don't know I'll be the wind, the rain and the sunset The light on your door to show that you're home When you think the night has seen your mind That inside you're twisted and unkind Let me stand to show that you are blind Please put down your hands 'Cause I see you I find it hard to believe you don't know The beauty you are But if you don't let me be your eyes A hand in your darkness, so you won't be afraid When you think the night has seen your mind That inside you're twisted and unkind Let me stand to show that you are blind Please put down your hands 'Cause I see you I'll be your mirror (reflect what you are) 我将做你的镜子 反射出你自己，万一你不知道的话 我将是风、雨和日落 停落于你的门前，照亮你的家 当你感到黑暗触及内心 伴随着扭曲病态及冷酷无情的时候 让我使你不再盲目愚昧 请放开你的手 因为我了解你 我发现这真难以理解——你不知道自己是多么美丽 为什么不让我做你的眼睛、黑暗中的援手呢？ 这样，你就不会再感到恐惧 当你感到黑暗触及内心 伴随着扭曲病态及冷酷无情的时候 让我使你不再盲目愚昧 请放开你的手 因为我了解你 我将做你的镜子 最新的文章
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2007-11-18, 00:24 AM
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