在雷鬼乐日益风靡年轻世界的今天，其自身却已并不年轻，发源于非洲大陆，启迪自New Orleans的R&B，结合了传统非洲节奏及原始牙买加民俗音乐,走过了四十多年的历史，留下了不少经典，而且还在继续着它的传奇……

“……Music goes on forever”—— Bob Marley

Roots Reggae：

一.
鲍勃·马力(Bob Marley)
《传奇》 （Legend）
1984 Tuff Gong Recording
★★★★★



BOB MARLEY AND THE WAILERS -《LEGEND》(The Best of BOB MARLEY AND THE WAILERS)[MP3!]

大概枪花的《幻一》《幻二》和其中的《Don‘t You Cry》、《November Rain》是许许多多国内乐迷对流行金属乐的最早启蒙，Nirvana的《别介意》和其中的《Smell Like Teen Spirits》、《Something In The Way》又让我们认识了Grunge和Cobain，而如果有一天，当雷鬼乐的节奏舞动在我们城市每一个大街小巷的时候，最令人们熟悉的肯定会是Bob Marley的那首人人都不禁哼上两句的《No，Woman No Cry》以及这张名为《传奇》的精选集。精选的价值往往不比专辑，然而对于国内的雷鬼乐迷来说，Bob Marley这个名字和他的这张精选的意义肯定会超过其它。原版的《I Shot the Sheriff》，犹如圣歌般的《No，Woman No Cry》，国歌式的《Get Up Stand Up》，这张Marley逝世三年后发行的精选——也是他最后的一张专辑不仅是他个人的代表，也成为了Roots/Pop Reggae的典范，同样寄托了牙买加人民的心声：不修边幅的节奏，带着些许懒散的声音，歌词中包含的是宽容，博爱以及信仰。这个高唱“Exodus！”的虔诚的Rastafari教徒让雷鬼乐走向了世界，然而这位在西方世界家喻户晓式的人物在中国似乎不比同为Dreamer的马丁.路德.金的名气高，不过这不会影响他在黑人和犹太人这种弱势群体以及世界上所有受压迫和受歧视的民族心中永垂不朽的形象，“His Legeng Lives On”。

推荐曲目：《No，Woman No Cry》、《One Love》、《Three Little Birds》、《Buffalo Soldier》、《Stir It Up》、《Is This Love》、《Exodus》


二.
彼得·陶许（Peter Tosh）
《一份爱，一份和平演唱会现场》 （Live At The One Love Peace Concert）
2000 JAD Recording
★★★★★



1978年时的牙买加已经沦为一个暴力和犯罪的国家，而那年的4月22日，在金斯敦，对于Reggae，对于牙买加人民，都是有着纪念意义的一天，同样，在Peter Tosh的艺术生涯中也是一个重要的时刻。在那天举行的一场名为“一份爱，一份和平”的音乐会上，Bob Marley将牙买加总理曼利和他最大的政敌西加的手握在一起，高高举过了头顶。虽不及这载入史册般的举动，站在国家体育场舞台上亢奋的Tosh面对人群也发表了一段激昂、愤怒的演讲并引发了骚乱。这段标志性的讲话“……I don‘t want no peace until my brothers get equal rights and justice。”来自他最煽情的一首歌《Equal Rights》。Peter Tosh的演出伴随着雷鸣般的掌声在《Igziabeher》中开始，与Bob Marley合唱了The Wailers时的作品《400 Years》之后便献上了他的成名翻唱曲《Stepping Razor》，最后在和Marley共同创作的经典曲目《Get Up Stand Up》的歌声中退场。
Bob Marley的哭泣者乐队（The Wailers）创建者Peter Tosh是雷鬼界的又一位宗师，但是在The Wailers的Tosh却只能被Marley的光芒所遮盖，于是71年他离开了The Wailers独自发展，而且取得成功，前两张个人专辑都成为了雷鬼乐的重要作品，代表作《Equal Rights》更是他每场演唱会上的必唱曲目。这张Tosh最著名的现场专辑完整收录了他在该场音乐会上的演出，包括了7分20秒的演讲“No Justice，No Peace！”



Peter Tosh -《Honorary Citizen》3CD Box-Set[MP3!]

推荐曲目：《Equal Rights》、《Get Up Stand Up》、《400 Years》、《Stepping Razor》


三．
吉米·克里夫 （Jimmy Cliff）
《权利和荣耀》（The Power And The Glory）
1983 CBS Recording
★★★



Jimmy Cliff -《The Power And The Glory》[MP3!]

许多人接触雷鬼是因为Bob Marley的人格魅力，于是Marley无疑就成为了我们眼中的Reggae之王，但是眼前这个人的出现可能会让很多有这种想法的人失望，而同时也会给我们带来更大的惊喜！Jimmy Cliff —— 从雷鬼乐诞生至今，他已在这个舞台上活跃了40多年。
虽不比73年里程碑式的电影《The Harder They Come》及其原声的意义，他的这张《The Power And The Glory》仍然是他80年代最重要最精彩的一张专辑，但也是他最被忽视和低估的一张经典作品。相比Marley有些民谣式的唱法，Jimmy的风格显然更加流行和传统。在这张“令人愉快”的专辑中，几乎每首歌都朗朗上口，最著名的是他精选中的常客《We All Are One》、《Reggae Night》和赞扬牙买加的《Sunshine In The Music》，结尾曲《Journey》是比Marley的《Three Little Birds》更抒情也更能打动人心的一首好歌。不过最出神入化的当属《Piece Of The Pie》，相比之下，专辑中首首都能成为经典的其它作品便显得相形见绌。在歌词上Jimmy也不忘Reggae敏锐的政治细胞，同名曲《The Power And The Glory》中Jimmy就提出了他的观点：“Red China and Soviet Russia trying to keep the world under pressure...Power belongs unto the father...”而《Piece Of The Pie》的歌词也是与Peter Tosh的名曲《Equal Rights》相呼应。

推荐曲目：《Piece Of The Pie》、《Journey》、《We All Are One》、《Reggae Night》、《Roots Woman》、《Power And The Glory》


四.
文化（Culture）
《Two Sevens Clash》
1978 Shanachie Recording
★★★★★



这张1978年元旦发行的专辑至今仍然被认为是Roots Reggae的一个里程碑。Culture这个三人组合几乎是牙买加成立最晚的一支Roots风格的乐队，比起他们前面的一大串名字——The Heptones、The Meditations、The Melodians、The Mighty Diamonds、The Upsetters……Culture最大的成就便在于这张不论是在声音还是节奏上都完美地定义了Roots Reggae的经典之作，这主要归功于他们的主唱、歌曲的创作者、乐队的灵魂人物Joseph Hill。专辑中的歌词几乎全部在阐述他们的宗教传统，以及对社会、政治及人文的关怀。乐队成立后的第二首单曲，也是这张专辑的标题曲《Two Sevens Clash》因其鲜明的宗教性使Culture成为大众的焦点，一经推出便似燎原之火席卷整个牙买加。

推荐曲目：《Two Sevens Clash》、《Get Ready To Ride The Lion And The Zion》、《Calling Rastafari》


五.
黑色乌哈普（Black Uhuru）
《圣歌》 （Anthem）
1983 Mango Recording
★★★1/2



被认为是最成功的第二代雷鬼乐队Black Uhuru的专辑《Anthem》在商业上取得了巨大的成功，使他们成为第一支赢得格莱美奖的Reggae Groupe。音乐性的多元化是专辑成功的一个重要因素，《Solidarity》在曲风上更加流行，《What is life》则运用了Rock的rhythm guitar，还有一首R&B的《Elements》，不过这并不影响他们的Roots Reggae风格，《Party Next Door》《Black Uhuru Anthem》《Sombody's Watching You》都是令人津津乐道的作品。在乐队93年发行的双张精选中，这张专辑的所有作品（包括混音版）都被收录其中。Black Uhuru中最引人注意的可能是总站在照片中间那位看上去楚楚可怜的Puma Jones，她的歌声也使乐队更加成熟，不过Black Uhuru最该感谢的人应该是Sly & Robbie，二位大师鼓和贝斯的伴奏为乐队的成功提供了很大的帮助。

Black Uhuru -《Liberation: The Island Anthology》[MP3!]

推荐曲目：《Black Uhuru Anthem》、《Sombody's Watching You》、《Party Next Door》、《Elements》、《What is life》


其他风格：

一．Dub：

U-Roy
《Dread in a Babylon》
1975 Frontline Recording
★★★★1/2



他与Dennis Alcapone、Big Youth和I-Roy是统治牙买加70年代早期到中期主要的四重唱DJ。而作为Dub的创始人，曾是Roots Reggae歌手的U-Roy却并不是第一个DJ和打碟的人，但是他却是用自己的创造的风格震撼这个世界的人，他仅用自己的双手就改变了自己祖国的音乐形式。《Dread in a Babylon》也并不是U-Roy的第一张专辑，然而是他最著名的代表作。在这张专辑中U-Roy还并没有去掉所有的人声，封面上的U-Roy在大麻的LSD幻觉中吞云吐雾，就是在这种状态下创作出了这张行云流水，不拘一格的专辑。在《Dreadlocks Dread》和《I Can't Love Another》几曲中U-Roy也不忘在歌词中疾呼Rastafari教义。《Dread in a Babylon》已公认为70年代Dub中的精品，诞生了不少像《Runaway Girl》这样的好歌。

U-Roy -《Version of Wisdom》[MP3!]

推荐曲目：《Runaway Girl》、《Silver Bird》、《Natty Don't Fear》、《I Can't Love Another》


二．融合：

马提斯亚胡（Matisyahu）
《青年》 （Youth）
2006 EMI Recording
★★★



Matisyahu -《Youth》[MP3!]

现今Reggae领域的年轻人中，除了Marley的几个儿子，Matisyahu是相当引人注目的一位，信奉犹太教的犹太青年却是一位雷鬼歌手，这还是件新鲜事，其实，Rastafari与犹太教义的相通是他在雷鬼乐中寻觅信仰真谛的原因。相比于首张专辑的叫好不叫座，而上一张现场专辑引人关注以来，Matisyahu最新的专辑《Youth》取得了巨大的成功，无论是音乐上还是商业上。在这张专辑中，Matisyahu将说唱，民谣，流行舞曲等各种丰富的音乐元素融入到了Roots Reggae当中。《Fire Of Heaven / Altar Of Earth》和《Youth》是典型的雷鬼风格的歌曲，在《Indestructible》中又展现了他的说唱功力。而在《What I'm Fighting For》中，Matisyahu更是在简单的木吉他扫弦下将支撑自己奋斗多年的理由娓娓道来。

推荐曲目：《Youth》、《Indestructible》、《What I'm Fighting For》


三．欧美Reggae

警察（The Police）
精选（Greatest Hits）
1996 A＆M Recording
★★★★★



The Police -《Greatest Hits》[MP3!]

自从Bob Marley和描写Jimmy Cliff的电影The Harder They Come让雷鬼走向世界之日起，Reggae就对其他各种主流音乐起到了深远的影响：Eric Clapton翻唱的《I Shot the Sheriff》夺得了排行榜冠军、The Clash把Ska元素加入到Punk中创作出了经典的《London Calling》、 Fugees的成员Wyclef也是一位有着雷鬼梦想的说唱艺人、而老鹰乐队一首Reggae风格的《加州旅馆》更是名噪天下。与他们相比，成就最突出的当属警察乐队（The Police），乐队的主唱著名歌手Sting称他们为“欧洲最成功的Reggae乐团”。这张精选应该是对乐队最好的总结：《Message in a bottle》、《Don't stand so close to me》当年随各自专辑一经推出都成为英国排行榜冠军，《Can't stand losing you》和《De Do Do Do De Da Da Da》也是非常精彩的Reggae歌曲，而这其中最著名的热门歌曲还要属电影《这个杀手不太冷》中的结尾曲《Every Breathe You Take》，这还令他们再度获得葛莱美奖。不过The Police的Reggae风格中也留下了很明显的欧美流行音乐的痕迹。

推荐曲目：《Message in a bottle》、《Don't stand so close to me》、《Can't stand losing you》、《De Do Do Do De Da Da Da》、《Every Breathe You Take》

欧美系列之一: [推荐]为你打开欧美音乐的大门——当音乐爱上电影 When Music Falls In Love With Movie



《踏刃而起》—— Life Was Saved By Rock & Roll

当年存下的众多合辑中,最偏爱的大概就是它了,当然这肯定不是因为其书中前言和中言的"胡言乱语"
我想真正的原因也许是其中的歌曲都太过好听和经典
又或者是因为打开盒子,第一眼看到的是Lou Reed的那句话:
Life Was Saved By Rock & Roll!

我们总是忍受。
忍字头上一把刀。
是刀，是好刀。
那也总有割破喉咙的时候。
刀刃不是压抑自己的武器。
是向一切开刀的兵器。

踏刃而起。
请你踏刃而起。

不是起床，是起义。
是自己对自己的起义。
是自己对自己挥刀。

暗含讥讽、语带象征、思想丰富、才智十足的
摇滚岁月。。。



专辑名称：踏刃而起
出版社：江西文化音像出版社
国标编号：ISBN 7-88410-350-8

专辑介绍:

音乐天堂编辑部又一强大力作，聚集了欧美摇滚界最顶级的乐队及歌手，为什么说是另类？因为这里的音乐的不平凡，他们在世界摇滚史上无疑是承前启后的一些人，如果说猫王赋予摇滚乐以生命，那么他们就赋予摇滚乐以灵魂。在这些音乐中暗含讥讽、语带象征、思想丰富、才智十足的歌词，都在推动摇滚乐在我们心里的位置。
一本极具有收藏价值的音乐配书，设计扉页的特别只能让你握在手里放不下，全部的中英文歌词及最前卫的音乐评述，另类诗文与经典音乐的相融，每个摇滚乐迷的必读课。
当所有的梦渲染成你想要的颜色，你只需要音乐与水，你能真正把握《踏刃而起》的含义吗？只想去文字中找寻，去音乐中探求……



专辑内页前言某愤青著)

不是要说自由吗？谁曾经见刀刃刺向自我的胸膛，为什么人人都在谈论摇滚是否正确，而不是将正确这个词怀疑？在高喊打倒体制的时候，所有人向制度开刀的时候，我怀疑自由！我打倒自由！
我们总是忍受，忍字头上一把刀，是刀，是好刀，总有割破喉咙的时候，刀刃不是压抑自己的武器，是向一切开刀的兵器。踏刃而起，请你踏刃而起，不是起床，是起义，是自己对自己的起义，是自己对自己挥刀！自由首先从自己的大脑开始，人连自己的思想都不能解放，还谈什么自由？还座什么摇滚？还谈什么思想？猪才会在昏睡和侮辱中等待刀的降落，血的迸射，肉的分割！等待中的“自由”就是敌人，体制会为你的祈祷和期待而崩溃吗？你呼喊过吗？我游行过吗？如果你能毫不犹豫地做，自由的口号已经被你粉碎了一半。
关于思想——猪要什么思想？猪只要刀！狗要什么思想？狗只要锁链、项圈和主人的爱抚。人，真正的人也许会失去一切，却永远不会失去思想，人因之而伟大。
最痛恨所谓“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由帮，两者兼可抛”，没有生命的自由是什么自由？你试试跟尸体谈自由，你试试跟王八说理想！自由就是活着！就是现在！就是一切！
还不懂爱情就奢谈爱，还不懂自由就叫嚣解放。这样的人太多了，连父母都无法面对、反对的人还谈什么朋克？自诩为朋克的中国一代，连裤子上的链条都是从精品商店里买来的，你还有脸说自己是另类？你跟韩迷、日迷有什么区别？有个性？什么是个性，跟你妈不一样就有个性了？跟在水塘污泥里酣睡的老牛不一样就有个性了？个性是刻在脑子里的刀子，是向一切陈腐，向一切以规定的名义道貌岸然开刀的刀子。假装个性不如讲血性。血性只需要愤怒。假装个性不如讲理性，分析生活，粉碎生活。把裤子脱下来，上街去，不要在酒吧赤裸。得到越多，束缚越多。做乞丐去，去裸在街头，而不是站在舞台上，混迹消费场所。
你爱音乐？音乐爱你吗？凭什么只是你爱音乐，而音乐却不选择你？如果非要说出一个摇滚的理由，首先就应该是——音乐不爱我。所以我摇滚！

专辑下载地址:
http://bbs.VeryCD.com/index.php?showtopic=250127
http://lib.VeryCD.com/2005/11/06/0000073385.html

1楼:A Time to Live in Dreams 梦幻时刻 —— The Beach Boys 沙滩男孩
2楼:In the Wake of Poseidon 海神觉醒之际 —— King Crimson 国王马戏团
3楼:River Man 水上人 —— Nick Drake 尼克.德雷克
4楼:Cry Baby 哭吧宝贝 —— Janis Joplin 詹尼斯.乔普林
5楼:It's a Man's Man's Man's World 男人的世界 —— James Brown 詹姆斯.布朗
6楼:Wonderful Tonight 美妙今宵 —— Eric Clapton 艾力克.克莱普顿
7楼:We Are the Champions 我们是冠军 —— Queen 皇后
8楼:It Never Rains In Southern California 加州南边没有雨 —— Albert Hammond 阿尔伯特.海曼德
9楼:No Quarter 杀无赦 —— Jimmy Page & Robert Plant Unledded 吉米.佩吉和罗伯特.普朗特
10楼:Space Oddity 太空星辰 —— David Bowie 大卫.鲍依
11楼:Flying 飞翔 —— Faces 面孔
12楼:Ballad Of A Thin Man 瘦人民谣 —— Bob Dylan 鲍勃.迪伦
13楼:Alone 孤独 —— Heart 心
14楼:Time 时光 —— Tom Waits 汤姆.韦茨

15楼:California Dreaming 加州梦 —— The Mamas & The Papas 爸爸妈妈
16楼:Caroline says II 卡罗琳说II —— Lou Reed 劳.里德
17楼:Every Breath You Take 你的一举一动 —— The Police 警察
18楼:Wuthering Heights 呼啸山庄 —— Kate Bush 凯特.布什
19楼:Happy Together 皆大欢喜 —— The Turtles 海龟
20楼:Planet Caravan 星际大篷车 —— Black Sabbath 黑色安息日
21楼:No, Woman No Cry 女人,不要哭泣 —— Bob Marley & The Wailers 鲍勃.马力和哭泣者乐队
22楼:Purple Rain 紫雨 —— Price 王子
23楼:Waiting For The Sun 等待艳阳 —— The Doors 大门
24楼:My Girl 我的姑娘 —— The Temptations 诱惑
25楼:Life's Like a River 生命如长河 —— Scorpions 蝎子
26楼:The Song is Over 曲终人散 —— The Who 谁人
27楼:Love Hurts 爱的刺痛 —— Nazareth 拿撒勒
28楼:Long, Long Time 很久很久 —— Linda Ronstadt 琳达.朗斯达

http://bbs.VeryCD.com/topics/357434/

序言:

为你打开欧美音乐的大门——记得这是国内著名音乐杂志《音乐天堂》的标语

的确,音乐天堂为一代人打开了欧美音乐的大门

而就在几年前,江西文化音像出版社的音乐天堂编辑部发行的另一套有声杂志《欧美经典摇滚另类歌曲集》——穿过骨头抚摸你、断弦的耳朵、今天画海,下一天画蓝、踏刃而起和《在最美的夜晚停留》、《盛装百年》以及《世界上最动听的歌》——欧美八、九十年代流行/摇滚歌曲精选、欧美经典流行歌曲精选、芊芊女人心、男儿有情、天籁之声、电音精粹......等则是同时出版的又一系列欧美音乐合辑

对我个人而言,这套合辑才真正是我接触欧美流行音乐的入门课,忘不了那时每个夜晚的聆听.而如今,天天抱着重金属—Grunge—后朋—英式—非主流—以及各类或流行或另类、或华丽或低调、或Country,FolK或Indie,Post等等的音乐专辑时,在一次拿出这些合辑回味当初的夜晚时竟是如此的思绪万千



《当音乐爱上电影》—— When Music Falls In Love With Movie :

有意思的是,在这些合辑里我最先接触的一张却恰巧不是音乐天堂编辑部发行的,来自长春电影制片厂银声唱片出版社的一套《当音乐爱上电影》—— When Music Falls In Love With Movie
这是一张欧美经典音乐和歌曲的合辑,这些音乐都曾被一些电影引用做为插曲
也许,与一些熟悉或不熟悉的光影陪伴,会更容易更深刻地进入这些美丽的音乐
就好比Lou Reed和猜火车,Yann Tiersen和艾美丽



"电影开启记忆里的窗
音乐唤出窗里的画面
当音乐爱上电影
缠绵出无尽的绮丽"


在这里,我摘取其中15首或经典或流行或唯美或摇滚的电影主题曲及配乐,从好莱坞大制作到欧洲艺术片,从大雪纷飞的雪国到阳光灿烂的澳大利亚,把您带入音的海洋,画的空间,抒情与诗意的世界,希望能为你打开欧美音乐的第一扇大门



1楼:Bram Stoker’s Dracula 《吸血僵尸惊情四百年》—— Love Song For A Vampire (Annie Lennox)
2楼:Trainspotting 《猜火车》—— Perfect Day (Lou Reed)
3楼:Romeo + Juliet 《罗密欧与朱丽叶后现代激情篇》—— Little Star (Stina Nordenstam)
4楼:Mission Impossible 《谍中谍》—— Headphones (Bjork)
5楼:The Saint 《侠圣》—— 6 Underground (Sneaker Pimps)
6楼:My Best Friends’ Wedding 《我最好朋友的婚礼》—— I Say A Little Prayer (Diana King)
7楼:The Lord’s Ring 《魔戒》—— May It Be (Enya)
8楼:Die Another Day 《择日再死》—— Die Another Day (Madonna)
9楼:Moulin Rouge 《红磨坊》—— Elephant Love Melody (Nico Kidman& Ewan McGregor)
10楼:Chicago 《芝加哥》—— All That Jazz (Rene Zellweger)
11楼:Lara Croft Tomb Raider II 《古墓丽影 II》—— Tears From The Moon (Sinead O’Connor)
12楼:Matrix Reloaded 《黑客帝国 II》—— This Is A New Shit (Marilyn Manson)
13楼:小瓜头
14楼:Finding Nemo 《海底总动员》—— Beyond The Sea (Robbie Williams)
15楼:Kill Bill 《杀死比尔》—— Bang My Baby Shot Me Down (Nancy Sinatra)
16楼:Charlie’s Angels II 《霹雳娇娃 II》—— Feel Good Time (Pink)

该张合辑在VeryCD上的下载连接:
http://bbs.VeryCD.com/topics/213110/
http://lib.VeryCD.com/2005/08/10/0000060411.html

一.序言

你知道下面的一串名字意味着什么吗？Black Flag、Soundgarden、 Sonic Youth、Meat Puppets、Descendents、Minutemen、Dinosaur Jr、Bad Brains、fIREHOSE、Buffalo Tom、Husker Du、Screaming Trees。对，他们都是在美国非主流音乐领域里最炙手可热或是最值得怀念的乐队，那么除此之外，他们还意味着什么呢？

他们都曾来自一个地方：SST唱片公司。从SST这家在美国名不见经传的小独立公司里，走出了横跨美国80年代和90年代的最生猛的摇滚乐队。现在，与SST依然默默无闻不同的是，经过SST洗礼的这些乐队已是各大公司的宠儿了。那么，SST究竟是一家什么样的公司呢？故事要从1977年说起，这一年，一个叫 Greg Ginn的年轻人从加利福尼亚大学毕业，他组建了一支叫做Black Flag的乐队，并很快地录制了一张专辑，但当他们把这个专辑的样带送往各家唱片公司的时候，却得到了一个相同的结果：闭门羹。一怒之下，Black Flag自己凑钱，在1978年成立了SST公司，出版了他们的第一张EP专辑Nervous Breakdown。

Black Flag乐队:



二.开张

可能连 Greg Ginn也没有想到，他的这一赌气，竟翻开了美国摇滚乐的新篇章──Hardcore时代的到来──并对后来20内的美国摇滚乐产生了巨大的影响。Hardcore，简单地说，是美国朋克的另一种说法，是美国对英国朋克的直接反应。当Ramones把朋克音乐带到英国的时候，英国出现了朋克浪潮，当这股浪潮波及到了美国的西海岸时，便在Black Flag, Dead Kennedys, Flipper和Circle Jerks身上生根开花。和英国朋克不一样的是，Hardcore的速度更快，音乐更脏，音响更大而且混浊。因此，Black Flag也有了美国的“性手枪”之美誉。

任何一家独立公司都有类似的经历，他们白手起家，财政紧张，出版的唱片没有销量。在地下与半地下的状态中度过艰难的岁月，一旦他们在商业上取得一点成绩，还没有来得及庆功，杀身之祸便降临了。螳螂捕蝉，黄雀在后，垂涎欲滴的大唱片公司要么挖走你的台柱，要么被控股。最后的结果往往是这些小公司元气大伤，不得不招安于大公司旗下，或是关门倒闭。这样的例子比比皆是，甚至像Motown、Island这样的规模较大的独立公司都在劫难逃。

但SST的字典里没有“妥协”二字，或许当年Greg Ginn在投靠无门时受到了打击和羞辱，使他更坚定地坚持不妥协的独立意识，知道有一句摇滚音乐史上最伟大最响亮的反主流口号“Don*t Suck Corporate Cock"（不合作）吗？它就出自SST；你经常在唱片的封面上看到提醒唱片销售者和未成年人的“Parental Advisory, Explicit Lyrics"警告语吗？SST把它改成了“[内容被过滤，请注意论坛文明] Parental Advisory"。80年代，当大唱片公司纷纷抱住巨星的摇钱树的腿拼命地摇晃时，在Black Flag这面独立大旗的引导下，SST已经悄悄的把Hardcore音乐发展的了极至，并酝酿着一场风暴的到来。
现在人们都知道，是Sub-Pop出卖了Nirvana才在全球引发了Grunge和另类音乐的潮流，其实SST出版Grunge音乐的时间要比Sub-Pop早的多。在1987年的时候，SST就已经为Screaming Trees出版了第一张Grunge风格的Even If And Especially When。随后,他们又为Soundgarden、Skin Yard等西雅图乐队出版了专辑。事实证明了SST的眼光是正确的，谁还愿意为只卖掉了200张专辑的Skin Yard出版下一张专辑呢？只有SST。正是因为SST的坚决不妥协的态度，才使这家不起眼儿的独立公司逐步壮大起来并成为80年代美国地下音乐的一个重要组成部分。

三.发展
　　
尽管SST作为一个厂牌保持了它的纯洁，但无法避免的是那些走红的乐队要么解散，要么远走高飞，在SST公司80年代重要的名字中，解散的有：Black Flag（1986）、Husker Du（1987）、Descendents（1987）fIREHOSE（1995），转签大公司的有：Sonic Youth（1988年签约DGC）、Dinosaur Jr（1988年签约英国的Blast First）、Soundgarden（1989签约A&M）、Meat Puppets（1991年签约London）、Screaming Trees（1991年签约Epic）Buffalo Tom（1992年签约RCA）、Bad Brains（1993年签约Epic）……SST就像美国唱片业的西点军校，为大公司“输送”了一支又一支出色的乐队。但SST并未因为走了台柱而一蹶不振，相反，他们的规模却日益壮大，20年来，与SST公司签约的艺人团体达180多个，而且，他们还设立了两个子公司，New Allience和Cruz。现在，他们每年以50万张的销量递增，这对一家独立公司来说，取得这样的成绩已经是相当可观了。进入90年代，非主流音乐的走红，独立公司受到前所未有的冲击，但SST岿然不动，他们这时的口号也更加坚决：“Corporate Rock Still Suck"。

SST是Hardcore的大本营，风格基本上都是融合了朋克和重金属音乐，并展示了五花八门的吉他音响效果，听SST的音乐，会有这样的一种感觉：他们在80年代就演奏完了20世纪的非主流摇滚乐。这里有第一只黑人朋克乐队Bad Brains，他们火爆的演奏技巧使他们赢得了Speedcore的美誉；Black Flag高分贝的音响把朋克乐和鞭笞金属完美地结合在了一起；fIREHOSE抓住了流行曲、民歌和爵士的特征，并为音乐赋予了岩浆喷发般的力量；Husker Du那独一无二的闷爆式的吉他演奏是Bob Mould的音乐的标签；Sonic
Youth的Lo-Fi与实验的音乐气质；Soundgarden音乐中散发出的晦暗、低调的气息……还有哪一家公司能向我们展示如此丰富多彩的原汁原味的音乐呢？

Bad Brains:



除了上述这些在非主流乐坛比较响亮的名字之外，90年代SST的主角是：Opal、Volcano Suns、Blast、Sister Double Happiness、Divine Horsemen、Saintvitus、Run Westy Run、Das Damen、Saccharine Trust等，这些让人们感到陌生的名字也大都已经解散和投靠了其他公司。就目前而言，真正支撑SST的是：原Black Flag贝司手Chuck Dukowski组建的SWA,原Husker Du鼓手/主唱Grant Hart,原Sonic Youth成员Lee Ranaldo以及Gone、The Last和Sylvia Juncosa等，这些人差不多都是SST的元老。

随着不断地发展，SST的音乐类型也趋于多样化，现在已不都是当初清一色吵闹的Hardcore，在SST旗下，还集结着一批相当出色的先锋音乐家，如Elliotsharp、Zoogz Rift、 Roger Miller、 Fred Frith、Henry Kaiser、Negativland等；还有现代爵士乐与布鲁斯风格的Tar Babies、Always August、Universal Congress Of、Bazooka、Cruel Frederick；原Violent Femmes贝司手Brain Richie的世界音乐；新民歌风格的Roger Manning、Kirk Kelly；Bad Brains主唱HR的雷吉音乐；Pell Mell的新世纪朋克等。

四.财富

尽管有许许多多在SST旗下成名的乐队接连离去，让人不免有些遗憾，但人去楼不空，这些团体给SST留下了一笔丰富而又经典的财富，下面我们就来回顾一下SST的经典之作。

首先我们来看看SST的创始人Black Flag，Black Flag在他们存在的八年中，共出版了十多张专辑，除个别的两三张专辑比较一般化之外，其余的皆相当出色。在这些专辑当中，最出类拔萃当然要数Damaged (1981)了。这是有史以来在45分钟之内最狂野、粗暴、诚实并充满激情的音乐，其中的“Six Pack"和“TV Party"是最受争议和最为Hardcore歌迷津津乐道的两首歌。美国《音乐大全指南》对这张专辑的评价是：“这可能是80年代早期加州音乐沼泽地上浮现出的一张最棒的Hardcore朋克专辑，虽然有很多乐队尝试过这种音乐，但没有哪一支能比的上他们的。”

Damaged:



来自波士顿的Buffalo Tom在SST只出版了一张专辑，即1989年的同名专辑，这是一张充满活力令人眼花缭乱、刚柔相济的专辑，在以噪音为主的SST算是比较特别的一张了。

洛杉矶的Descendents的出现，把“性手枪”在美国所传播的朋克对政治的愤怒转变成了对青春期的焦虑，他们在1987的专辑Two Things At Once实际上是把他们的第一张EP短专辑Bonus Fat 和专辑Milo Goes To College合二为一，Bonus Fat被认为是自Modern Lover的首张专辑以来最简洁生动地反映青春期挫败感心理的专辑。这个合集就像是勾勒出了“非主流”美国摇滚起始的地图，让人聆听的时候欲罢不能。

Bad Brains在离开SST之前，为SST留下了一张I Against I(1986)这是这支乐队在人员变动之前录制的最好的一张专辑，音乐的速度在这个专辑中有所减慢，但他仍被很多人认为是在当时最有影响力的专辑之一。

来自明尼苏达的Husker Du，其在Hardcore音乐界的影响力绝不亚于Black Flag，而且他们也是笔者最喜爱的乐队之一。Husker Du虽然在SST只出版了三张专辑和一张EP短专辑，但每一张都分量实足。在美国，许多乐评多比较推崇他们签约华纳之后出版的两张专辑而忽视了他们在SST出版的Zen Arcade（1984）和 New Day Rising（1985）。Husker Du在Zen Arcade大胆地打破了许多音乐上的规则，这是一张并不能一下就能让人清楚和理解的概念专辑， Bob Mould和 Grant Hart放弃了Hardcore固有的“快、狠、硬、噪”的规则，而是在尝试一些流行的、卡带实验、原声歌曲、钢琴和迷幻噪音等。而次年的专辑New Day Rising又是一个新的突破，他们是第一个真正令人信服地把Hardcore和流行曲交融在一起的乐队，每一首歌都是那么简洁、锐利，这张专辑不仅比Zen Arcade更激烈和无情，而且更加悦耳。New Day Rising是Husker Du的代表作。

The Minutemen是一支不幸的乐队，乐队的灵魂人物 Daniel Boon在27岁是不幸丧命，其余的两名成员组建了fIREHOSE。在The Minutemen为SST出版的几张专辑中，最好的是他们1984年的Double Nickels on the Dime，这是他们的杰作，这张专辑共有43首歌，但遗憾的是它一直被人们所忽视。

Sonic Youth现在是摇滚歌坛最响亮的名字之一，他们虽然在SST出版过六张专辑，但这支来自纽约的摇滚乐队似乎和SST的关系不大，EVOL (1986)和Sister (1987)算是与SST合作期间最好的专辑，尤其是后者，Sister确立了他们内容丰富的摇滚美学的规则，它的音响酣畅淋漓地融为一个整体，甚至古怪的吉他演奏要比通常的还少了些混乱，在当时对他们来说，无疑是一次冒险行动。

成军于亚利桑那的Meat Puppets的音乐中的朋克成分要大于Hardcore，他们的第一张同名专辑以朋克和乡村音乐风格为主，但第二张专辑Meat Puppets II却展示了他们音乐中丰富多彩的一面，他们回到了更根源的音乐之中去了。从早期的山地摇滚 ("Magic Toy Missing"、“Lost"、 "Climbing")到轻柔的器乐("Aurora Borealis"、“I'm a Mindless Idiot")。这张专辑在当时得到的评价并不高，但随着时间的变化，人们才渐渐地品味出它的魅力和经典性了。十年之后，Nirvana在他们MTV Unplugged音乐会上翻唱了这张专辑中的两首曲目：“Oh, Me"和“Lake of Fire"。

当然，SST的经典作品绝不止上述这些，笔者不厌其烦地列举旨在告诉读者SST有许许多多独创和精彩的音乐以及他们坚持自己的音乐方向和不向商业妥协的独立精神，并为许许多多的独立公司树立了典范。

五.其他

除了SST公司,还有著名的Beggars Banquet唱片公司

这是独立唱片公司另一面不倒的旗帜



旗下唱片:
Buffalo Tom -《Smitten》[MP3!]
Fifty Tons Of Black Terror -《Demeter》[MP3!]
The Somatics -《The Somatics》[MP3!]
Dream City Film Club -《Dream City Film Club》[MP3!]
Various Artists -《Pspyched!》[MP3!]

在其三十多年的发展历史中,又衍生出像4AD,The Pure,Wiiija,XL,Mantra等等知名厂牌,Bauhaus这样的大牌乐队都在其旗下听命,也诞生过无数伟大的唱片

4AD Logo


Mantra Logo:


Mantra旗下唱片:
China Drum -《Self Made Maniac》[MP3!]
Six By Seven -《The Way I Feel Today》[MP3!]
Six By Seven -《The Things We Make》[MP3!]
King Of Woolworths -《Ming Star》[MP3!]

Wiiija Logo:


Wiiija旗下唱片:
Whistler -《Whistler》[MP3!]
Whistler -《Faith in the Morning》[MP3!]
Mucho Macho -《The Limehouse Link 》[MP3!]

Too Pure Logo


Too Pure旗下唱片:
Seely -《Julie Only》[MP3!]
Murry The Hump -《Songs of Ignorance》[MP3!]
Rothko -《A Continual Search For Origins》[MP3!]
The Keys -《The Keys》[MP3!]

六.精神

还记得么?



还记得么?



从Black Flag到Six By Seven
从SST到Beggars Banquet再到4AD,The Pure...

请读者们记住这些独创和精彩的音乐同时,也一定不要忘记他们坚持自己的音乐方向和不向商业妥协的独立精神!

2006年

一上来

留住自己的样子

今天放假了

但是晚上家里没人,无聊.

就溜达着出去吃饭,吃了两碗卤煮,喝了一瓶啤酒

吃完饭,远处又不想去,就溜达着回来

正想着干点啥去呢?

嘿!正好!赶上桥头有起小交通事故--一辆出租车撞了骑自行车的(但责任完全在于骑自行车的妇女)

过去看热闹,围了一大圈人,不是大妈大娘的家庭妇女,就是老头老太太,还有几个下岗大老爷们儿

就我这么一个"知识分子",真给劲儿