二十一天的期待，整个赛季的等待，两年前的期盼，四年以来的等候

——四年前，我对着电脑看Sohu的文字直播见证米兰夺冠，两年前，我在通宵自习室一边看线代一边看群仔的短信直播目睹米兰惨被逆转，今年，从冠军杯八强产生的那一刻起，作为一名米兰死忠，我就一直坚信着今晨在雅典的对决将上演米兰的复仇！

所以，我发誓绝不错过这场比赛，为了米兰的复仇，也为了我从没亲眼目睹米兰夺冠场景的遗憾！

但也许是太过自信而一时疏忽，就在比赛开始前一个小时，我竟然躺在电视前的沙发上睡着了，一睁眼已是早晨6点钟了——那一刻心突然空了一下，生活瞬间苍白，而我却还活着……

就在这四个小时的睡眠中，米兰用一场胜利抚平了米兰球迷心中持续了两年的伤痛，而我的记忆里却又有了新的阴影——在这二十一天以来达到高潮的一种情结，就以这种方式被终结，有些事就是这样的——C’est La Vie，这就是生活。消除伊斯坦布尔灾难的创伤，只等待了两年的时间，希望这一次，就在明年。


操！！我太他妈背了，这么多天等着看！就这么睡过去了！！！辛辛苦苦大老远赶回家我图什么啊！无缘无故又旷了一节必点名的课！我太的儿了！太2儿了——没有最2儿，只用更2儿！
太2儿了！实在是太的儿了！！

Jeff Buckley——Lilac Wine
紫丁香酒
选自《Grace》1994


Jeff Buckley -《Grace》[MP3!]

歌手介绍:
Jeff Buckley，“噪海中的纯净一滴”，U2的Bono这样形容他。Buckley出生于美国南部加州，他的父亲是著名的民谣歌手兼词曲作者Tim Buckley，曾经把民谣、爵士和布鲁斯融入自己独特的吟唱之中。五岁那年，他发现了祖母的一把吉他就开始自学。早在中学时，就参加过一些摇滚和雷吉乐队，也发表了一些录音作品以挣些小钱。1990年Buckley搬到了纽约，和当地一些乐队一起表演，随后就开始创作自己的作品。1994年，Buckley出了一张EP《Live at Sin-e》和唯一的一张亲自参与制作的专辑《Grace》。Buckley的作品中最漂亮最有表达力的三样东西：嗓音，吉他，歌词，很少摇滚男歌手有Buckley一样丝般柔滑的嗓音，而他的歌词精确的记录了许多精神河流状态，或静谧或湍急。《Grace》倍受评论家和音乐人好评，很多乐手视之为该年度对自己最有影响的作品。这张专辑确实是具有异乎寻常的强烈情感冲击力，是一张非常个人化的内省之作。但谁也没有想到，1997年春天时Buckley在孟菲斯灌录一张新专辑，因车祸死于孟菲斯附近的密西西比河中，年仅30岁。他的父亲，1975年6月29日死于过量吸毒，年仅28岁。父子两代，多才，命薄，令人感叹生命的脆弱。








Jeff Buckley -《The Grace EPs》5CD Box-Set[MP3!]

　 Jeff Buckley，天籁般的男声。已记不清是他的声音安抚我度过了多少个烦躁不安的夜晚，但是我肯定不会忘记那个心潮澎湃的不眠之夜，那是对爱情和生命的唏嘘与感叹，那是第一次地聆听《Grace》……

　 《Grace》是纪念，也是绝唱。而Jeff Buckley与生俱来的音乐才华，要在这仅有的10首曲子中燃烧殆尽，其光彩是如此的耀眼。 　　

　 “Mojo Pin”和随后的标题曲“Grace”都以很大的热忱去再现60年代末，70年代初的声音，浓重的东方情趣和迷幻气息，恍惚中仿佛又见摇滚乐发展史上那瑰丽的一幕。“last Goodbye”和“Dream Brother”这类曲子让人感觉到了Led Zeppelin对Jeff Buckley的影响，但这种影响并不意味着单纯的模仿，很大程度上是趣味相同使然。
　　
　　翻唱Leonard Cohen的“Hallelujah”是整张专辑最最感人的一刻，也许只有Kurt Cobain的“Where Did You Sleep Last Night”可以与之媲美。虽说Leonard Cohen清淡却回味无穷的演唱已然完美，但Jeff Buckley的演绎更令我感动，不知不觉的随着他一遍遍唱着“Hallelujah，Hallelujah，Hallelujah……”。他在看似平静中驾驭着内心无声地流淌着的波澜，将收受的痛苦和幸福又回馈给上苍，人和音乐都因至情至性而美仑美奂。
　　
　　Jeff Buckley的真嗓不够坚实有力，假嗓却悠长清澈美妙无比。“Corpus Christi Carol”在夜深人静时听来宛如天籁。
　　
　　…………
　
　　一遍遍听着他的《Grace》，半是感动，半是唏嘘，那份天上人间阴阳相隔的遗憾，换回了一份真真切切刻骨铭心的感动。　
　　
　　怀着一颗感恩之心，Jeff Buckley就这么去了，是意外莫如说是宿命，更让人感到生命是如此脆弱和难以把握，感谢Jeff为我们留下了这样最后的感恩（Grace），使我们能在这麻木的社会中一次次感动。


Jeff Buckley -《Grace》Legacy Edtion 2CD+DVD[MP3!]

安娜.思蒂

面对心爱的人，你的心跳会加速，然而面对喜欢的人，你只会兴高采烈。
面对心爱的人，冬天就像春天,然而面对喜欢的人，冬天是个美丽的冬天。
假如你凝视的是心爱的人，你会脸红,但假如你凝视的是喜欢的人，你会微笑。
面对心爱的人，你不能说出心里的一切,然而面对喜欢的人，你言无不尽。
面对心爱的人，你容易害羞,然而面对喜欢的人,你能展现真实的自我。
心爱的人时刻萦绕在你心头，你不能直视心爱的人的眼睛,而你却能欣然的迎接喜欢的人的目光。
当心爱的人哭泣，你会一同落泪，而你喜欢的人哭泣，你会停下来安慰。
爱的感觉源自眼睛,而你喜欢的感觉源自于耳朵。
所以如果你不再喜欢你喜欢的人，你只需要堵住耳朵。
但是如果你试图闭上眼睛，爱便会化作一滴泪水，永远留在你心中。

——摘自《读者》

四年来最快乐的生日、最快乐的五月——2007，希望我会成为那个最幸运的人

一个月了！！电脑终于终于终于好了！！完完全全好了！！彻彻底底好了！！比以前更好了！！

不会再担心打字的时候突然死机，不会再因为不插移动硬盘就无法进入Windows，不会再开机进入系统以后USB全部失灵，不会再只能上QQ而无法浏览网页，也不会再卡得让我想踹Y的…………

重新打开电驴时都感觉有些陌生了，Windows Media Player都已经升级到11了，更加陌生。

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最近看iPod的广告歌觉得特别High，从别人的Blog上随便转了个介绍：







专辑下载地址：
The Fratellis -《Costello Music》[MP3!]

电脑终于格命了！与以前那两台电脑不同，这台IBM品牌机每每都能在瘫痪的边缘起死回生，搁浅了一段时间，前天终于在没有备份的情况下重装上阵了，所有的音乐，电影，图片都没了，到有种浴火重生般的感觉。

不过声卡和网卡的还得重新驱动，所以这两天还是用不了电脑，只能靠买盘来发泄了，到是很久没有到处逛CD店了，昨天天气不错我心情挺好的，两会终于结束了这的确挺爽的，于是我背着书包上街去买盘，走走走走走走走…………先从西二环家门口的电子市场买了张铁娘子《七子》的首版，再直给东三环的女人街买黑胶，最后准备去五道口看重塑的演出。

从地铁出来，把包背在胸前，听着碎瓜的精选，点根烟，漫步国贸（外面），走过国贸桥下“姨妈的后现代生活”的大广告牌，真有种Cest La Vie的惬意，CD机配磁带Walkman的耳机造成的时而清晰时而混沌的效果更显Grunge的韵味。

第一次逛七彩，没买爽，花了250块，这数就不爽，于是在楼下花5块钱买了张烤馕当晚饭了。在去往东直门的车上取消了去看演出的计划，临时决定去Together呆会儿，于是绕了个弯，又坐地铁到国贸。

在Together，那身牙买加外套又很适时宜——昨天正好是爱尔兰的圣帕特里克节（St. Patrick's Day）——与绿色有关的节日。

Mazzy Star —— Still Cold
依然冰冷
选自《Among My Swan》1996


Mazzy Star -《Among My Swan》专辑[MP3!]

乐队介绍:
凡尘天使Mazzy Star。一男一女的双人乐队Mazzy Star组建于1989年，是Dream Pop(梦幻流行乐)最杰出的代表之一。女主唱Hope的嗓音明亮、缥缈、具有穿透力和空间感，那种似乎来自骨子里面的凄冷唱腔，能把所有的忧郁和悲哀都转化成一股冰凉的气渗入你的骨髓。在她迷幻唯美、凄楚哀婉的歌声中再加上David简约清澈的木吉他弹奏，对听者来说，简直是一种幸福的迷醉。Mazzy Star喜欢阴柔凄美的迷幻味道，他们邋遢懒散的吉他、悲痛哀婉的民谣曲风几乎弥漫了整个九十年代，几乎成为此类音乐的一种标准。Mazzy Star，就像是一颗在淡淡薄雾中的若隐若现的星星，我们无法触摸，只能静静的倾听她哀伤的吟唱。




Hope Sandoval

1966年，Hope Sandoval出生在洛杉矶，多少年后，有人问起关于Mazzy Star之所以命名如此的原因，她说，她想给自己带来西部的感觉。也许在她淡淡的吟唱时，总会想到她的家乡。正如她给自己第一支乐队起的名字一样——“Going Home”，一个孩子气的名字。那时她二十岁。她的高中同学，一个名叫Sylvia Gomez的男孩和她一起组成了这支稚气未脱的二人民谣乐队。Hope这时已经成为了小歌手，Sylvia Gomez则负责吉他的部分。他们的歌恐怕并没有多少人听过，有个男人偶然得到了这份demo，当Hope的声音如清冷的薄雾般扑面而来的时候，David Roback也许会像亨伯特初次见到洛丽塔一样，不止的喃喃自语，那是多么的美。

David Roback

David Roback在好莱坞长大。可在迷幻剂之中的沉醉，和六十年代迷幻乐的影响，让他与光怪陆离的脂粉场永远保持着距离。这时的David已经担任过三支乐队的吉他手。从最早的Rain Parade，到与女贝斯手Kendra Smith组建的Clay Allison，再到现在的Opal（猫眼石）。Opal作为Mazzy Star的前身，已经具备了梦幻，另类的气质。它的主唱兼贝斯Kendra Smith更是Hope和Sylvia的偶像。他们不知得到了怎样的机会，把自己的demo送到了Kendra Smith的手上。于是理所当然的，David发现了Hope。

四人成了朋友，过着几乎无忧无虑的生活，音乐，旅行，Opal的巡演。直到Kendra Smith在一次巡演中突然退出了乐队。有人说这其中应该有Hope的原因，我们外人又何必猜测？Hope在Kendra之后成了Opal的新主唱。在Opal解散之后，David和Hope的Mazzy Star出现了。

Mazzy Star

Mazzy Star，迷乱的星辰。David的主意是Mazzy，Hope更中意于Star。没有其他人，没有嘈杂的鼓声，低沉的贝斯。一个小小的，冰冷的，或者是雨后的黑暗世界中，只有一对轻拨低吟的梦一般的男女。David的吉他迷醉如拖烟带水，不着痕迹，左右摇曳在淡淡月光下的乱径，身旁的细流辗转过几蓬衰草。那片月光就是Hope，你在一小半的晕眩中，听到从清澈的深蓝色夜空上飘下的歌声，那就是Hope。她像垂在天边的几点寒星，不动声色的，慢慢把冰凉的幽怨沁入你的身体中。这时你绝望了，还有一点恐惧，但你不会哭泣。你只坐在旧宅的残垣边上，想一想往昔，一池细语浸过的秋水，曲折向下的楼梯，一柄蓝色的小伞，快要枯萎了的繁花。人们对此总会想起The Door的The End，the Velvet Underground的What Goes On，甚至Syd Barrett。他们或者狂乱，或者空灵，发出谜一样的声响。而MAZZY STAR的清怨不属于这些。这只能是那个始终远离世间，又常常隐身于灰尘之中，冷眼看花开花落的淡紫色精灵所能吟唱。

国外的音乐杂志上这样评价他们：“If psychedelic music has a voice in '90s post-punk, Mazzy Star may be its strongest reincarnation……”，的确，如果说上个世纪九十年代尚存后朋克的中坚力量是迷幻音乐，那么毫无疑问，Mazzy Star梦幻又不失流行、隐士般的音乐是其中的佼佼者。初听Mazzy Star，最容易掉入迷幻陷阱，但随后你就会发现，一把总是发出无穷无尽滑音的吉他和一个绝对无情的飘忽女声如此尖锐地直抵你的心灵，无论你把自己藏匿在什么角落，他们都能揪出层层包裹的颤抖的真相，而David Roback的吉他和女主唱Hope Sandoval的诠释共同成就了Mazzy star的钻石光芒，几乎无法割离的水乳交融。

Mazzy Star的阴冷、暗淡的音乐会给人深刻的印象，但这个乐队很容易被歌迷忽略。她们与“主流乐坛”格格不入，在“潮流涌动"的歌坛特立独行。她们熟视金钱、无睹歌迷、厌恶市场，当日渐被歌迷认同时，她们却毅然离开音乐、悄然引退 。

他们在1990年的第一张专辑She Hangs Bright 是由Rough Trade发行的，歌曲基本上是Hope做词搭配上David的曲子，在优美的吉他声响中，Hope带着森森的鬼气梦呓般地歌唱着。歌曲用术语来评论的话----具备很大分量迷幻民谣，乡村蓝调元素。整张专辑充满低婉颓唐的气氛，情绪化的回音混响处处可见。

这张专辑推出后得到了各界好评，但好评归好评，他们签约的唱片公司却于此时倒闭了。所幸的是Capitol接收了Mazzy Star，并将他们的首张专辑重发。三年后他们在Capitol旗下发表第二张专辑"So Tonight That I Might See".这张专辑维持了上一张专辑的水平，变化不大，唯一“创造性”突破便是专辑中一首Fade Into You居然莫名其妙的在一年后上了流行榜。名声虽然出来了，但是乐团的两名成员却更加的沉默，也许是他们性格上的问题，但从他们这样梦呓般的音乐来看，他们对世事采取回避的态度却也正常。习惯与沉醉梦幻后，谁又能坦然的承受现实的喧嚣？

Mazzy Star非明星的态度，使多嘴的传媒将对他们私生活的兴趣转到了音乐本身，也因此他们越来越像一个在梦境中生长，在幻境中创生的谜。个性是音乐创作的本源，如果没有他们非同一般的个性，他们也许会成为另类音乐界的名人。至少商业上他们是成功的，只是陡然失去了媒体操作这一 环节，使他们成为但闻其声不见其人的现代隐士。

1996年Mazzy Star第三张专辑Among My Swan发行，还是没有什么新鲜的元素，依然是粘滞华丽的吉他，苍白暖味的人声。Hope的声线没有表明她能唱出多少度的高音或者有什么磁性沙哑之类的特色，但她得到某些杂志的最后定性是二十世纪最佳的迷幻女声。

鲜少有乐队像他们这样的低产，十几年的时间只向世人发表了三张专辑，也许这也是他们的低调自闭的生活方式的一部分。不管怎么说他们的风格独立，而且超凡脱俗。他们借助现代唱片工业证明了自己的商业价值，但又没有被这种商业机制所左右，他们像一双始终游离在世界之外的陌生人，目击梦幻，歌唱梦幻。



Mazzy Star -《She Hangs Brightly》专辑[MP3!]

1990年Mazzy Star由Rough Trade公司发行了第一张专辑《She Hangs Brightly》。专辑共有十一首歌，其中Blue Flower是翻唱一支七十年代乐队Slapp Happy的，I'm Sailin'是翻唱一支名为Memphis Minnie的同名作品。再除去Sylvia Gomez写的Give You My Lovin'之外，所有歌曲都是由Hope作词，David作曲。唱片的封面是在一间巴洛克的古宅里拍摄的，石柱，楼梯，通往暗雨的门，仿佛幽灵的歌声始终飘荡。这张唱片的风格，或者说是MAZZY STAR以后所有作品的风格------始终是以民谣和布鲁斯为基础的。但在致幻剂的作用下，又远不同于普通的民谣。它冷冷清清，凄凄惨惨的情绪，弥漫在那眩晕的音符，和剔透的浅吟之中。滚石杂志在1990年9月給了它四星的极好评价：“这是由恶兆般的，缓缓旋绕的黑暗嗓音，和易碎的音调组成的安眠曲。如同不详的夜空映照在湖面上一样让人神魂颠倒。”新专辑的发行并没能让Hope和David一夜成名，实际上，他们或许从没想到过这些。他们的生活和他们的音乐一样是个不解之迷。Hope甚至反感当众表演。人们猜测她大概是太害羞了。Hope曾经说过：“在我的唱片得到更好的反响的时候。我在现场也真的会很紧张。当你站在台上，你总得像很多人期望的一样，去表演。我不那么做，我总是站在那里不知所措，而且不知道对观众们说些什么。这对我来说太难了。” 而听者们又能要求什么？She Hangs Brightly，这是一首关于月亮的歌。月亮的清辉带给你阴郁的幻象，又要她说些什么？



Mazzy Star -《So Tonight That I Might See》专辑[MP3!]

Mazzy Star的第二张唱片是1993年发行的《So Tonight That I Might See》。 这时，Rough Trade的美国分公司已经面临严重的危机。幸运的是Capitol公司接纳了他们，重发了他们的第一张专辑，并且发行了这张使他们成名的唱片。这张唱片一共收录了十首歌曲，（其中的Five String Serenade是翻唱Arthur & Love的作品）。封面上的淡紫色的花纹石刻，与第一张唱片的气息相承接。他们并没有改变，依旧固执的游曳在或远或近的月夜里。他们的歌词同样一如既往的藏着一点忧郁和空旷。Hope又在歌唱，晚钟，安静，灰尘，荒芜，幻觉中蓝色的光，小船，窗口，和航行。在公司的努力宣传下，《So Tonight That I Might See》取得了不错的成绩。一度还攀升到了美国公告板排名的第四十位。这对于一个非主流的组合来说，已经使人略感吃惊。唱片的第一首歌Fade Into You甚至成了热门单曲。此后更有近十支不同风格的乐队重新演绎过它（其中就有近几年相当走红的歌特金属乐队H.I.M的版本），而且在很多部电影配乐中出现过。尽管如此，Mazzy Star仍然过着不为人知的生活。六七十年代，美国艺术家和青年们对东方禅的痴迷；欧洲迷幻乐对生命的体验，致幻剂的尝试，使他们不得不始终过着离群索居的日子。Mazzy Star也一样。人们不知道他们住在何处，如何在静谧中得到灵感。他们或许会想，那一抹伤痕来自心灵，无边的冰冷来自于星空。没人能够惊扰他们，在喧嚣的美国，人们无法觊觎他们的平静。Mazzy Star的歌迷们只能一直等待，可这次，他们有些失望了。



Mazzy Star -《Among My Swan》[APE]

1996年，又是一个三年后。Mazzy Star推出了他们的第三张唱片Among My Swan 。假如你并不曾反复聆听过MAZZY STAR前两张唱片那种神秘而慵懒的声音，你一定会为这只暗青色幕布上的苍白天鹅如痴如醉。它是那么优雅，又显得如此孤寂。但当早已熟知Mazzy Star的歌迷们一心期望的是她的改变，而不是坚持时，Among My Swan已经无法提供给他们更多的新鲜感。的确，MAZZY STAR仍没有改变，虽然他们增加了贝斯，鼓，键盘，口琴等等新的乐器，但这并不足以改变她的风格。（然而为什么要那么着急改变？）这是一盘好唱片，收录了十二首歌曲。专辑的第二首歌Flowers In December成为了乐队的经典。清亮的口琴，洒脱的吉他，和Hope困倦而朦胧的嗓音，就像一朵迎着微风的小花，低着头欲嗔还喜的述说着一段爱情。然而听完整张唱片，你会发现她比前两张更加绝望。Hope的歌声离你那么的近，仿佛就在你的身边，但是你根本无法触摸到她。那是因为，即使你们之间没有距离，你们依然隔着整整一个世界。这就是Hope的疏离感。这在你听唱片的最后一首歌Look On Down From The Bridge时最能体现。那天夜里，Hope站在桥上，你能感到自己就坐在桥头，甚至看的到她的身影。但你又会发现，你仅仅是在观看一幅画，一片残缺的影像。Hope站在桥上，根本就是在另外那个世界发生的。她说，她还在等你，但你知道，她谁都不在乎。这时候，也许她已经死了。



Hope Sandoval & The Warm Inventions -《At The Doorway Again》Single[MP3!]

Hope的死讯是在Mazzy Star解散后，人们逐渐传开的。关于Mazzy Star的解散，大概是因为David和Hope同样觉得难以突破，于是各自分飞，去寻找新的灵感。（或许有别的原因）他们在以Mazzy Star为名，留下了三张唱片后，消失了一段时间。有些人开始担心绝望的Hope已经自杀了。于是Hope的死，有了很多版本。有人说她上吊了（是从She Hangs Brightly中猜测的？）有人说她是因为吸毒过量。但即使她已经离去，也只不过徘徊在一个我们不能知悉的地方而已。而事实上，她也不曾离开。2000年，Hope发行了她离开Mazzy Star后的第一张EP——《At The Doorway Again》。



Hope Sandoval & The Warm Inventions -《Bavarian Fruit Bread》[MP3!]

一年后，她又发行了专辑《Bavarian Fruit Bread》。这次跟她合作的并不是David，而是曾经My Bloody Valentine的鼓手Colm O′Ciosoig。他们成立了一个新的组合Hope Sandoval & The Warm Inventions。Hope在新的组合中，依旧延续着Mazzy Star梦幻民谣的风格。然而David独有的吉他噪音已不能出现在她的歌声背后，（虽然My Bloody Valentine也是玩噪音的高手）他此时身在遥远的挪威，那里比美国又不知冷多少。通过各种渠道，人们得知，他似乎在为一张新的Mazzy Star专辑准备素材。好了，他们还在，这对深陷于幻觉中不可自拔的男女都还在，唯一消逝的只有Mazzy Star。满天的乱星已经隐去，你身边的天鹅也已经全都飞走。你无需再期待些什么，即使他们带走了许多你的记忆，因为这本身早已成为一段美丽的传说。



Hope Sandoval & the Warm Inventions -《Suzanne》EP[MP3!]

最近开始在淘宝上买盘

早就听说四川那边造了一批假Suede，高仿，但不知是真是假。昨天晚上在一家网店里看到几张美版正版的Suede，还有Nirvana的不插电和Bleach、老鹰的加洲旅馆、夜愿等，正版途径的盘都卖50左右。于是给店主留了言希望能联系。

早上起床在Google里打了几个关键词一搜索，果然：

http://www.gotitmusic.com/cgi-bin/topic.cg...1797&show=0

http://www.xici.net/b49622/d47220643.htm


几乎是同时，那位X城(音译)的店主也在QQ上出现了：


一看到我提出了这么尖锐深刻的问题，他立刻转移话题：


我想已经没有谈下去的必要了，可是他还没完没了上了：


我都说了不要了：


[内容被过滤，请注意论坛文明]大爷，蒙谁呢


——这就叫自作多情



卖盗版可以，骗人就不对了。正版途径来源怎么可能只卖50呢，进量再怎么大也卖不了这么便宜啊；即使是打口途径来的像山羊皮，涅磐这种大尖起码也得卖6、70，而且Suede、Nirvana这种乐队打口途径的来源怎么可能品种这么多、品相这么好、量还这么大？！BS一下无良的奸商，同时感谢一下在某论坛上帖出照片发帖讨论的楼主及各位解答的朋友。

今天真是个好天，东单篮球场，几个高中同学从上午八点一直玩儿到下午两点，貌似是以此来度过各自单身或非单身的情人节，亦或是根本没把这天当回事儿，与以往不同的是，这次活动不是我组织的，而他们的行为在我的想象中更像是种发泄。因为与此同时，我正躺在床上昏沉沉地睡觉。

相比之下，根本用不比较，昨天的天气真是糟糕，眼看冬天已经结束，在最后一场寒流中感冒了，早上拿起手表时表链又鬼使神差地断了，就像上次一样，显然是不详的预兆。晚上在大风中决定第二天还是在家好好休息过度一下更为明智，回家时晕忽忽地坐在快速公交里，突然收到一条短信，明天早上八点去打篮球吧……

Pink Floyd —— A Great Day for Freedom
因为自由而美好的日子
选自《The Division Bell》1994


Pink Floyd -《The Division Bell》[MP3!]

乐队介绍:
每一个时代都有传奇，Pink Floyd的传奇则是永恒不朽的。Pink Floyd从1966年正式组建至1995年最后一张专辑的推出，经过了30年的历史。他们凭借自己的音乐才华和艰苦努力成就了一支伟大的摇滚乐队。他们的音乐前卫，极富探索性；歌词则深刻，触及人心底和社会最真实的神经；摇滚、灵歌、爵士、古典音乐互相融合渗透形成了他们独一无二的风格。代表作品有，1970年的专辑《Atom Hear Mother》是一部试验性作品，十月唱片登上英国排行榜冠军位置，从此Pink Floyd乐队成为了一支具有国际声誉的前卫摇滚乐队。1973年3月，《Dark Side Of The Moon》发行。这张专辑不仅对Pink Floyd乐队本身、就是对整个摇滚音乐来说也是一张全新风格的作品。专辑有一个完全统一的概念主题，这体现出了乐队对音乐全新探索的理念和把握专辑风格与走向的能力。1979年双专辑《The Wall》发表。这是一部结构完整而严谨的宏大作品，使Pink Floyd乐队登上了事业的顶点，他们凭借自己独树一帜的音乐风格成为了一支身处最高点的超级乐队。1994年，专辑《The Division Bell》发表。虽然它与《The Wall》有着巨大的差别，但有着流畅的旋律、清晰的理念、充满智慧的歌词，再加上电子乐器营造出的良好氛围，虽然并不深刻，还是可以算是优秀的专辑。“A Great Day for Freedom”正是选自其中



On the day the wall came down
They threw the locks onto the ground
And with glasses high we raised a cry for freedom had arrived
On the day the wall came down
The Ship of Fools had finally ran aground
Promises lit up the night light doves in flight

I dreamed you had left my side
No warmth, not even pride remained
And even though you needed me
It was clear that I could not do a thing for you

Not life devalues day by day
As friends and neighbors turn away
And there's a change that, even with regret, cannot be undone
Now frontiers shift like desert sands
While nations wash their bloodied hands
Of loyalty, of history, in shades of grey

I woke to the sound of drums
The music played, the morning sun streamed in
I turned and I looked at you
And all but the bitter residues slipped away...slipped away


Pink Floyd -《The Albums Of Pink Floyd》[MP3!]


《迷墙》(The Wall)[DVDRip]


Roger Waters -《柏林墙90演唱会》(The Wall Berlin 90 Live)[DVDRip]

中

国

茶

为纪念鲍勃·马利逝世25周年 环球首次官方在中国发行其专辑《传奇》

一、专辑介绍：


BOB MARLEY AND THE WAILERS -《LEGEND》(The Best of BOB MARLEY AND THE WAILERS)[MP3!]

纪念Bob Marley 鲍勃·马利
逝世25周年 国内首度官方发行
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[第三世界的超级巨星]、[牙买加音乐的灵魂人物]
雷鬼音乐教父Bob Marley的个人代表作、逝世三年后纪念精选、国际最佳传奇专辑奖
Roots/Pop Reggae音乐的典范、纽约时报赞为[20世纪后半最具影响力艺人]

专辑名称：Legend 传奇
专辑歌手：Bob Marley and The Wailers 鲍勃·马利和哭泣者乐队
发行日期：2006-10-17
发行公司：TUFF GONG、ISLAND、UNIVERSAL 环球音乐、内蒙古文化音像出版社、广州天韵文化发展有限公司
专辑语种：英语

　　1945年2月6日，在牙买加的一个贫民窟里，一个音乐天才诞生了，他就是后来的“雷鬼”音乐先驱——鲍勃.马利。Bob marley是为音乐而生的，他把自然，灵动、神秘、性感种种诱人神奇的特质，融入到他创作的音乐里，他被誉为雷鬼乐宗师，初约翰·列侬外，Bob marley是将艺术完整地转成为大众化的艺术的实践者中唯一取得巨大成就的人。

　　Bob Marley是Regga风格的音乐大师，在他短暂的一生中，赢得了世界各种肤色各种层次的几百万人的爱戴。Marley的一生是快乐的，他同时也把快乐带给了别人，牙买加人民为了纪念他，于1990年，将他的生日宣布为牙买加的一个节日。如今在他逝世25周年之际，让我们来回顾一下Bob marley的音乐旅程……

　　1964年， 21岁的Bob marley组建了“哭泣的哭泣者”的乐队，《我仍在哭泣》和《孤独是一种痛》创造了牙买加音乐历史的奇迹，他的音乐才华得到业内的认可，欧洲乐坛从此记住了Bob marley的名字。1972年，Marley推出了专辑《点燃》和《燃烧》，使他步入了事业的颠峰。在随后的日子里，Bob marley的《Exodus》(出走埃及)、《Kaya》(日本榧树)、Survival》(幸存者)等一系列有影响力的专辑，再次证明他在音乐上极高的天赋！世界各地的舞台上都留下了他巡演的足迹，他的音乐影响了几代人！全世界的歌迷都在期待他的新作时，命运却给这个天才音乐家开了一个天大的玩笑，年仅36岁的他没有抵制住癌症的肆虐，1981年5月11日，鲍勃·马利在迈阿密的医院里永远离开了他深爱的牙买加、雷吉乐和全世界的歌迷。在生命弥留之际，他留给歌迷最后一句话：“在一个阳光明媚的清晨，我完成了工作，飞回了故乡。”

　　1984年，他最后的专辑《传说》发行。他的专辑一直到今天都很受欢迎。今天，在鲍勃.马利逝世25周年之际，各地的歌迷用各种方式纪念Bob marley，环球音乐也将首次官方在中国发行此专辑，以缅怀这位“雷鬼”音乐大师。斯人已远去，但他的音乐、他的专辑还有他的执着，一直影响着我们。他开创的“雷鬼”音乐，至今还在我们的耳旁萦绕。活跃在乐坛的音乐人也以自己的方式缅怀这位“雷鬼”教父。音乐人王磊一直坚持“雷鬼”音乐。就如自己所说：“雷鬼音乐就是把痛的、重的留给自己，把快乐的给别人。同样，崔健等艺人也给予”雷鬼“音乐莫大的支持和关注。在今天这个特殊的日子里，我们再此把“国际最佳传奇专辑奖”来表达我们的敬意，希望他的音乐精神一直延续下去！

专辑曲目：

1.Is This Love
2.No Woman No Cry [Live]
3.Could You Be Loved
4.Three Little Birds
5.Buffalo Soldier
6.Get Up Stand Up
7.Stir It Up
8.Easy Skanking
9.One Love-People Get Ready
10.I Shot the Sheriff
11.Waiting in Vain
12.Redemption Song
13.Satisfy My Soul
14.Exodus
15.Jamming
16.Punky Reggae Party


二、雷鬼音乐简介：

雷鬼乐（又被译作雷吉乐）是一种特殊的牙买加风格的音乐，它从Ska(一种uptempo风格的音乐)直接发展而来，然而，在它的风格中却有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影子。其实，在一种类型音乐的发展过程中，往往会不断吸收其它不同风格音乐的精髓，不断丰富和完善自己，而这丰富和完善的过程却没有什么规律可循。
起先许多牙买加艺人只是通过收听美国的音乐广播节目来获取最新的音乐资讯，而这一习惯就为那时的Ska音乐人带来了新的灵感。他们从自己的晶体管收音机中，听到了动人的新奥尔良节与布鲁斯的乐音，于是就灵机一动，这样激情的牙买加Ska音乐加上极富穿透力的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐便“联姻”了。
其实，事情发生的本没有那么简简单单。在一种好的、广为听者接受的乐风产生之前，执着的音乐人们就已经将多种音乐风格和不同表现形式嫁接在一起，作不同的尝试了。其实，对于更多的“音乐玩家”来说，形成自己独特的风格，以一种固定的音乐形式突现自我固然是最终的理想目标，但在向着这美好理想大步前进的过程中，不免要将各种不同的曲风涉猎个遍，从而增进对音乐作为一个整体，作为一门艺术的理解。同时，在这个艰苦卓绝的历程中找寻自己对于音乐的理解，和自己在风格上的定位。
牙买加的艺人们当然也要在这样的考验中成熟，同时也使自己的音乐日臻成熟起来。
就是在一个人们听ska有些不耐烦的燥热的夏天，雷鬼乐的蛋显露出了雏形。那还是在六十年代的早期,ska吃力的用跳跃式的吉他弹法和时而间歇的节奏诠释着节奏与布鲁斯音乐，而在那时这种风格还勉强为人接受也颇为流行，但人们的耳朵需要更新鲜的填充物来得到满足。这样玩雷鬼乐的大玩家们如The Melodians、Prince Buster、以及Jimmy Cliff等，就得以大展拳脚了。
那时的雷鬼乐节奏较R&B舒缓，其特有的变换尺度也如布鲁斯般自由和随意，于是它得到了万般宠爱。旋律摇滚乐手AltonEllis、民谣摇滚乐歌者Bob Marley、以及dub乐艺人Lee“Scratch”Perry都先后受到雷鬼乐的启迪和影响。通过“Reggae Sunsplashing”音乐节，和诸多艺人及组合的推广和发展，雷鬼乐迅速挤身主流音乐。与此同时，一些富于冒险精神的雷鬼乐者，如Marley和Perry则以他们在雷鬼音乐上的大胆尝试影响了很多后来的雷鬼乐、民谣乐、摇滚乐以及舞曲音乐的艺人。他们对于音乐的贡献也得到了许多流行音乐人的承认，同时他们大胆的方式也为这些流行音乐人所仿效。


从一般意义上说，雷鬼乐的祖先是门特（Mento），由四方巡游的教士，运用吉他、土制手鼓和钢片琴，即席创作的一些讽刺性的小调，歌词内容上与特立尼达和多巴哥的Calypso游吟歌相似，措辞巧妙诙谐，往往是贝司奏出极具攻击性的切分低音，而吉他则显得粗糙和随意些。门特的基础模式上融入美式灵歌的演唱，同时混杂了节奏和布鲁斯的演奏，称为斯卡（Ska），一般是以一组富于弹性的四拍鼓点为基本架构，二四拍为重拍，全曲由具有进行感的贝司贯穿，之后重拍切分节奏用吉他和弦扫弦进一步突出，旋律部分则通过增加管乐和键盘来体现。斯卡（Ska）虽然放弃了门特一些古老的民间乐器，但是诙谐的论题和音乐上的特点都延承下来，再加上当时来自北美的节奏布鲁斯的影响，牙买加本土的民族音乐为根基，形式上被当时流行的新奥尔良的R&B渲染，并一直流进成熟期的雷鬼乐。
1964年，Millie Small的一首《My Boy Lollpop》在美国流行，作为国际音乐圈关注斯卡音乐的开始。上世纪六十年代中期，拉丝特法伦主义传入牙买加，强烈的黑人联盟使命，使泛非信念迅速扩散，众人将埃塞俄比亚大帝海尔赛拉西视为导师，将埃塞俄比亚视为圣地。随着斯卡的传播，拉丝特法伦宗教信徒迅速扩大，斯卡（Ska）急促的节拍也相应发生了变化，贯穿全曲的贝司频率变缓，吉他演化为主要节奏器乐，这是成熟雷鬼乐的标志；贝司进一步凸显，与演唱旋律相对应；鼓作为背景，往往体现即兴段落或者复杂节奏的变化。此时，失业的晃荡的年轻人开始跳一种舞蹈，一些缓慢的并带有威胁意味的姿势。民间舞蹈和雷鬼乐的布道，迅速遍及北美黑人社区。当年Bob Marley和他的The Wailers乐队以狂飙一般所向披靡的气势几乎是在一夜之间就传遍了北美和欧洲，一时间，金斯敦当然也就成为他们心中的“圣地”。
斯卡（Ska）音乐也一直依照自己的脉络发展着，到今天可分为三个“浪潮”，其中最原始的牙买加浪潮出现于六十年代初，第二次浪潮在七十年代末的英国，第三次浪潮则在九十年代末，主要是在美国和德国。1966年，通过在Rocksteady中的过渡，从斯卡（Ska）中衍生出了雷鬼。第二浪潮，也被称作英国斯卡（Ska），不仅仅受到牙买加斯卡（Ska）的影响，也深受当时的Punk和New Wave的影响。这种新的斯卡（Ska）也被称作“2-Tone”，是African Roots在分成加勒比海旋律和布鲁斯之后的第一次统一，2Tone也是Hip-hop和Funk等现代新音乐类型的鼻祖。第三次浪潮还涌现出了一批Mighty Bosstones, The Pietasters等优秀的斯卡（Ska）乐队。直到今天斯卡（Ska）音乐还是非常活跃的。
雷鬼中一个重要的类型是Dub, 也是六十年代末发展起来的，即利用黑胶唱片的打碟采样来为原声器乐的演奏制造音效与节奏。Dub演进到电乐器材日新月异的今天，其非器乐成分越来越多，并在采样上繁花落地，特别是各种地域原住民音乐成为其取之不竭的采样源；作为Dub根本的雷鬼影子尽管尚在，但雷鬼的节奏精髓依旧是今日Dub不得舍弃的东西。现在非常流行的Dancehall就出自Dub和雷鬼, 所不同的是，Dancehall中还加入了一些Rap，而且不像拉斯特法里宗教的根源雷鬼乐, Dancehall几乎与宗教无关。
现在哗遍天下的Hip-Hop乐的创始人是一个来自牙买加的黑人大个子，身高1米95，人称“酷力士”。当初是他第一个专门为跳霹雳舞的小混混们播放音乐，并且第一个在打碟的同时加入了Rap。当然，酷力士的音乐根基还是得追溯到他的祖国，打碟技术和说唱都最早是由唱片贩子们发明出来的，后来被“酷力士”带到了美国纽约，变成了Hip-Hop。硬朗的曲风为美国乐坛打了一针强心剂，这一新乐种救活了当时的流行歌坛。
放眼当下，更多来自牙买加的音乐型式充斥在酒吧、街角、旅馆、海滩与舞厅里，而从著名的Eric Clapton及Police乐队到Clash及Fugees， 都将雷鬼融入他们的音乐中，在中国则有崔健和王磊。Bob Marley是雷鬼不朽的灵魂，也是牙买加的国家名片，新晋的Shaggy和Sean Paul等又给雷鬼乐注入了新鲜血液。因为根源的基础性，牙买加的音乐才得以生生不息。当年爱尔兰另类光头女歌手Sinead O'Connor在一次接受采访时透露出想移居牙买加的愿望。她曾在牙买加录制专辑《Throw Down Your Arms》，短暂的旅行让这位独特的歌手流连忘返。O'Connor介绍说，牙买加人非常绅士，并且热情，这个地方对她“简直充满了神奇的魔力”。


雷鬼音乐的起源：

雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。 然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于“Ragged”， 代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。

雷鬼乐的音乐型态：

雷鬼音乐结合了传统非洲节奏， 美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了弱拍中音节省略， 向上拍击的吉他弹奏， 以及人声合唱。 歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主， 强调社会， 政治及人文的关怀。

雷鬼音乐的发展：

Bob Marley 跟他的乐团——the Wailers，是Reggae音乐的鼻祖。 随着电影《The Harder They Come》(1973) ， Reggae成功的流传到美国， 逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。 在Bob Marley死后，Reggae 音乐渐渐没落。 直到80, 90年代， 一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现， 这种叫做dub 或是toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。 Bob 的儿子——Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。

雷鬼音乐对世界音乐的影响：

虽然只有少数的牙买加乐手的音乐流行于世界， 但在过去的20年间， Reggae对其他各种音乐都有深远的影响。 主流摇滚乐手Eric Clapton及Stones到Clash 及Fugees， 都将Reggae融入他们的音乐中，这其中影响最大的要算是在舞曲方面。 牙买加特有的舞厅文化——百万瓦特的音响系统, ， 独一无二的 “one-off” 录音， 强调drum及bass， 以及饶舌的人声覆盖在旋律音轨上的运用，影响了全球的Dance文化， 其它像Dub Remix 也被流行音乐广泛的模仿。


三、个人推荐：

大概枪花的《幻一》《幻二》和其中的《Don‘t You Cry》、《November Rain》是许许多多国内乐迷对流行金属乐的最早启蒙，Nirvana的《别介意》和其中的《Smell Like Teen Spirits》、《Something In The Way》又让我们认识了Grunge和Cobain，而如果有一天，当雷鬼乐的节奏舞动在我们城市每一个大街小巷的时候，最令人们熟悉的肯定会是Bob Marley的那首人人都不禁哼上两句的《No，Woman No Cry》以及这张名为《传奇》的精选集。精选的价值往往不比专辑，然而对于国内的雷鬼乐迷来说，Bob Marley这个名字和他的这张精选的意义肯定会超过其它。原版的《I Shot the Sheriff》，犹如圣歌般的《No，Woman No Cry》，国歌式的《Get Up Stand Up》，这张Marley逝世三年后发行的精选——也是他最后的一张专辑不仅是他个人的代表，也成为了Roots/Pop Reggae的典范，同样寄托了牙买加人民的心声：不修边幅的节奏，带着些许懒散的声音，歌词中包含的是宽容，博爱以及信仰。这个高唱“Exodus！”的虔诚的Rastafari教徒让雷鬼乐走向了世界，然而这位在西方世界家喻户晓式的人物在中国似乎不比同为Dreamer的马丁.路德.金的名气高，不过这不会影响他在黑人和犹太人这种弱势群体以及世界上所有受压迫和受歧视的民族心中永垂不朽的形象，“His Legeng Lives On”。

如今，在唱片业十分不发达的中国，环球音乐于2007年一月正式在内地及港澳台地区发行了这张Reggae音乐史上最经典、知名也是最好听的唱片，同时这也是令中国的大众乐迷从正式途径接触到雷鬼乐的第一张唱片。这更显示出《传奇》的重要性。

虽然从来不买引进版唱片，但出于对Reggae的情结，还是促使我花30块钱买下了这张早已在CD机中放过无数遍的The Best of Bob Marley—CHINA ONLY版本。专辑内页中的排版及内容与欧版的唱片基本一致，包含了对Bob Marley生平的中文简要介绍，以及每首歌的中文歌词。其中也出现了一些明显的错误：比如把Bob Marley的生日写成了1945年4月6日——在ISLAND厂牌之前发行的欧版专辑中也出现过这个失误；其中许多歌词的翻译也不尽如人意思，尤其令人无奈的是那首最广为传唱的《No，Woman No Cry》(不，女人不要哭泣)被翻译成“没有女人没有哭泣”；而且介绍中始终没有对Reggae的中文名称给予统一，雷鬼、雷盖、瑞吉都在内页中出现过。这些都是长久以来由于传媒等原因造成的误区——不知道会有多少人4月6日去纪念Bob Marley，也不知道会有多少人错误地理解No，Woman No Cry。

当然歌篇中也不会有那一页每张Bob Marley欧版专辑中都夹带着的CATALOGU(专辑目录)——在西方国家发行的Bob Marley的专辑早已数不胜数。与之相比，《Legend》中国版才只是个开始。在与许多人的对话过程中，我始终抱有这样的疑问：中国人能否接受Reggae？无论是Jazz、Rock还是Hip-Hop，这些在欧美乐坛风行的音乐类型也早已在西风东渐的中国觅得知音，而唯独Reggae似乎“水土不服”——我们的文化传统及生活状态，是否会使她的音乐形式在中国也拥有其广泛的乐迷，甚至唱到街知巷闻？在今天看来，这一切都还是个未知数，也许《Legend》CHINA ONLY会告诉我们答案。不过可以肯定的是，Reggae其积极的内涵是每一个中国人所需要的，是任何奔放的民族都会去接受的，如果体会到了Bob Marley和Reggae带给我们的人文关怀，那去听哪种音乐形式就已不再重要。

Bob Marlry & Various Artists -《鲍勃·马利作品及雷鬼音乐集》(Bob Marley & Reggae)长期更新中……[MP3!]



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长い长い旅の果てに
仆はこの岸辺にやってきた
何処に向かい流れ
てるの?目の前の河よ

向かう场所も见失って
なのに何故仆は生きてるの?
问いかけてもこの景色は
何も答えない
消えはしないあの日の痛み
今も闻こえる君の言叶が

泣いて泣いて泣いて
どうして人は想いが溢れ出るの?
生きる者すべての涙の雨が やがて河になり
大地を
今日も流れてる

ひとつひとつ辉きだす
茜色の空の星达
遥か远く故郷には
今も仆がいる

永远など谁も求めず
短すぎる时を生きてる

泣いて泣いて泣いて
どうして人はこんなに弱いのだろう?
すべての哀しみや歓び达が やがて河になり
世界を今日も流れてる

夜へ还る海鸟达よ
仆の孤独も运んでおくれ

泣いて泣いて泣いて
どうして人は想いが溢れ出るの?
生きる者すべての涙の雨が やがて河になり
大地を
今日も流れてる


漫长旅行的最后
我来到了这岸边
你往哪儿流去啊
眼前的河流

前进的方向也迷失了
我究竟是为了什么而活着呢
即使这样问，风景也依旧
它什么都不回答
昨日的痛并没有消失
到现在还听得见
你的话语

哭泣哭泣哭泣
人为什么要流露出思念呢
生者全部的泪水化成了河流
在大地上
今天仍在流淌

一颗一颗放出光辉的
是夜空中的星星
故乡是那么地遥远啊
今天我却在这里

谁都想追求永恒
因为人活着的时间是那么的短暂

哭泣哭泣哭泣
生命为什么如此的脆弱
所有的悲伤和喜悦化成了河流
在世界上
今天仍在流淌

夜归的海鸟啊
请一并带走我的孤独吧

哭泣哭泣哭泣
人为什么要流露出思念呢
生者全部的泪水化成了河流
在大地上
今天仍在流淌