Placebo —— The Crawl
爬行
选自《Without You I'm Nothing》1998


Placebo -《Without You I'm Nothing》[MP3!]

乐队介绍:
Punk-Pop乐队Placebo来自英国伦敦，乐队在1994年开始形成，当时Stefan Olsdal和Brian Molko在地铁车站中相遇，后来Stefan看见Brian弹吉他，之后便决定两人组成乐队“Ashtray Heart”。当时虽然Steven Hewitt是在乐队中打鼓，但因合约关系并未能正式加入乐队，之后Stefan介绍Robert Schultzberg给Brian，于是三人组成最初的Placebo，直至1996年，Steven Hewitt正式加入Placebo，取代了Robert Schultzberg的位置，组成现在的三人组合Placebo。同年，在与Sex Pistols和Weezer进行了巡回演出后，Placebo推出了首张专辑《Placebo》，此外他们还曾被邀请作杂志NME和Melody Maker的封面。1998年，新专辑《Without You I'm Nothing》发行，Placebo重回乐坛。Placebo承认乐队有50%是同性恋，Brian是双性恋，Stefan是同性恋，Steve是异性恋。Brian热爱女性装扮，他说穿女性服装是因为女性服装较适合他，而且女性服装有较多花款。

It takes the pain away
that could not make you stay
it's way to broke to fix
no glue, no bag of tricks

Lay me down, the lie will unfurl
lay me down to crawl

Your smile would make me sneeze
when we were Siamese
Amazing grace in here
I'd pay to have you near

Lay me down, the lie will unfurl
lay me down to crawl

Don't go and lose your face
at some stranger's place
and don't forget to breathe
and pay before you leave

Lay me down, the lie will unfurl
lay me down to crawl
Lay me down, the lie will unfurl
lay me down to crawl

窗外的雪景挺美, 感觉就像是台历中额外多加出的一天, 于是赖在被窝里再埋上半个脑袋

音响里放着Cesaria Evora的CD, 来自佛多角——一座独特的非洲岛国, 被誉为"赤脚婆婆"的女歌手, 让迷人的MORNA风情在房间里弥漫

外屋的桌子上还放着几芽Pizza, 当作午餐

坐在电脑前, 把腿翘在桌子上, 点根儿烟, 随便聊上几句

多惬意的一天

唯一遗憾的是身边缺少那么一个人









Lou Reed —— Perfect Day
劳.里德 —— 完美的一天
选自《Trainspotting O.S.T.》1996


Various Artists -《猜火车原声音乐》(Trainspotting O.S.T.)[MP3!]

歌手介绍:
“Life Was Saved By Rock & Roll”这句由Lou Reed的“Rock & Roll”中所唱出的名言，至今仍让无数人确信不疑。作为美国乐队The Velvet Underground（即地下丝绒）主要成员的Lou Reed，以他天才般的偏执和任性塑造了The Velvet Underground，也最终毁了它。Lou Reed一直是以一个哲思的学者身份出现在音乐中，他给整个乐队注入宗教般内省的静缢色彩。使得乐队在世界的摇滚史上留下深刻的一笔，往后的十几年，无数摇滚艺人跟随他们的脚步，承袭他们的意识。Lou Reed最终单飞，慢慢脱离了V.U.的White Noise的影子，但其呢喃式的唱法，所有这些独特的地方都一再地显示了Lou Reed的地位如此的伟大！



Just a perfect day
Drink sangria in the park
And then later, when it gets dark, we'll go home
Just a perfect day
Feed animals in the zoo
Then later a movie too, and then home

Chorus:
Oh it's such a perfect day
I'm glad I spent it with you
Oh such a perfect day
You just keep me hanging on

Just a perfect day
Problems all left alone
Weekenders on our own
It's such fun

Just a perfect day
You make me forget myself
I thought I was someone else
Someone good

Chorus

You're going to reap just what you sow

这是一次飞翔


这是一次飞翔
我们都知道，是糖果又蓝又紫的衣裳
童年一本正经的游戏，一摇，一晃

道路曾经封闭
那时雨水茂盛，鲸鱼搁浅
渔人们偷懒休息，终至渐渐迟钝退化

就有一道光带来启谕！

所有迷途的孩子都有这样的命运
和幸运，风车和水流转，心就清醒，凉爽
虽然缓慢，相当缓慢

你微眯双眼，浅而长的笑纹拥得我很暖
一点 两点 金黄

好吧，好吧，
我现在起就开始下一世的思念吧




(青蛇诗)






Suede —— The Next Life
山羊皮 —— 下一世
选自《Suede》1993


Suede -《山羊皮乐队全集+北京演唱会实况》(The Albums Of Suede)192K，MV陆续更新中(1月27日更新)[MP3!]

乐队介绍:
向70年代中期的David Bowie以及80年代Morrissey等男歌手汲取养分的Suede，主唱Brett Anderson阴阳怪气却又极富感染力的演唱，中性外表，Bernard Bulter的歌曲创作及独特的和弦性吉他演奏，整个乐队所散发出的浓重的暧昧味道及所创作的足以震撼人心灵的作品，使Suede看来是那么的与众不同，独一无二。他们的英式indie-rock音乐在Brett Anderson阴阳怪气的唱腔下显得那样的凄美，他们的身上也流露着一种Self-Style病态的美。曾出过专辑《Suede》、《Dog Man Star》、《Coming Up》、《sci-fi lullabies》和《Head Music》。《sci-fi lullabies》是一张回顾性的精选集，在对乐队的过往作了完美的总结后，Suede进入了一个新阶段。至《Head Music》发表，Suede已完全脱胎换骨。造型上，乐队舍弃了原先的苦涩哀怨，由一种病态的美转为颇具时尚感的酷哥形象；音乐上，既有回归之作，又加入了新的元素，并未变成一支墨守成规、安分守己的吉他流行乐队。



下一世再见，我们要飞走了，永远
星星在自己车里，我们开走吧，离开这里

远远的，远远的，飞向那里，在那里劳动
飞得远远的，我们飞得远远的
一边抽打冰激凌，抽到公司跪地求饶

下一世再见了，我们要飞走了，永远

see you in your next life when we`ll fly away for good
stars in our own car we can drive away from here

far away，so far away，down to worthing and work there
far away，we`ll go far away
and flog ice creams til the company`s on its knees

see you in your next life when we`ll fly away for good

Red House Painters —— Mistress
红屋画者 —— 情人
选自《Red House Painters I》1993


红房子画家(RED HOUSE PAINTERS) -《红房子画家全集》(the Complete of RED HOUSE PAINTERS)[MP3!]

乐队介绍:
在20世纪90年代，4AD代表了一种音乐上划分族群的属性。拥有一张CocteauTwins或者一张This Mortal Coil的专辑，意味着你从当时众多金属哥特青年中抽身而出，你拥有了一片蔚蓝的天空或者海岸，而不是在暗无天日的噪音中，忍受莫名其妙的末世悲歌宗教救赎。4AD在那时是一张低调的通行证，许多人因此而摆脱了“又黑又狠”的噪音惩罚，开始关注一些真正属于旋律的东西。要知道，在我们的青春期，能够在曼森(Marilyn Manson)的轰鸣中安然睡着，那才是一件骄傲的事情。如今4AD的东西听得多了也会引起审美疲劳，它逐渐被新一代的音乐青年所淡忘，但是这个独立公司中的许多乐队都已成为我们的记忆。其中红房画手(The Red House Painters)更是一根挂在窗外的晾衣绳，它提醒我们，那段百无聊赖的日子已经过去了。

红房画手是一个美国乐队。其灵魂人物为马克·克泽雷特(Mark Kozelet)，作为一个早期的问题少年，他最终没能成为一个合格的流氓，而是成为一个抒情的民谣歌手。从音乐旅程的第一站开始，Red House Painters就一路玩着一个又一个冰冷而心碎的主题，每次炮制出来的都是一杯杯又苦又浓的黑咖啡。听R.H.P.的音乐，就像舌下一颗令人久久无法平静的药丸。他们的每一首作品都会轻易把你带到一片荒芜之地，在那里没有浪漫如画的月光，也没有缠绵如诗的情话；那里遍野荡游的只是一颗颗濒于毁灭沉痛灵魂。因此有人把R.H.P.的音乐定型为一种新的风格：惨情民谣。这些主要来源于乐团灵魂Mark Kozelek不幸的身世背景–幼时家庭崩溃，少年失学，打架吸毒，进感化院–等到成人的某一天，Mark终于醒悟到该结束这段混乱危险的日子。然而这段痛苦的生命体验却最终渗透在他后来的音乐之路上，这颗黑色的微粒也永远闪烁在R.H.P.的音乐钟摆上。R.H.P.的音乐也因此成为现代摇滚风景画中一道飘动着的灰色。96年，R.H.P.离开了4AD这座最显赫的独立王国，踏上了Supreme Recordings这片新生土地。环境变了，但心境一如昨日，R.H.P.依然似一只形单孤影的离雁，一次次飘飞在自我的天空下。



the light color in the room
灯光照亮整个房间
the sunshine seeping in
阳光渗进来
doesn`t mix with the black of
没有混合黑色的
death`s angel looming in
死亡天使的蜃景
i`ve had enough og the
我被太多的
brutal beatings and name callings
兽性敲击，它们呼唤我的名字
to lose me to this bed
让我迷失在这张床上
bruised internally
内心被深深伤害
eternally
永远地
your praise little gifts you spent your money
你的赞美是小礼物，你花费钱财
and stuffed me with
将我填满
didn`t amount to anything
但是它们不意味什么
the attention i need is much more serious
我关注的东西比这个严肃得多
a kind of weight you couldn`t lift
那一种重量你无法举起
even if your cheap career
甚至你廉价的事业
depended on it
也依靠着它
i need someone much more mysterious
我需要一个神秘得多的人
to be my miss
来做我的姑娘
to be my mistress
来做我的情人

Joy Division —— The Eternal
快乐分裂 —— 永恒
选自《Closer》1980


Joy Division -《Closer》[MP3!]

乐队介绍:
英国著名Post Punk乐队Joy Division是七十年代独立音乐史上极具影响力的一支乐队，主唱Ian Curtis更因为离奇的早逝而引人注目。时隔近二十多年，Joy Division非但没有被世人忘却，反而愈见成为神话，Ian Curtis也因其自身的灰暗沉溺而成为黑色失落一代的代言人。Joy Division的传奇故事开始于1976年秋天。1976年6月，他们出版了《Unknow Pleasures》。这是一张前所未有的低调作品集，冷漠、暗淡、沉重。1979年7月13日，Joy Division举办了乐队自己的演唱会。在一次连续24天的巡回演出中，Curtis羊痫疯发作，从此，他的健康问题一直困扰着乐队。1980年3月，Joy Division录制了第2张专辑《Closer》。如果说《Unknow Pleasures》是愤怒的、咄咄逼人的，是灵魂的折磨，那么《Closer》则以销魂的美感流泄巨大、无望的痛苦。1980年5月，23岁的主唱Ian Curtis终于自杀了。Joy Division的黑暗旅程嘎然急止，像凝结住的永恒瞬间。什么离永恒更近一点？是死亡吗？天知道！

少年莫泰利的诗
(写于二战纳粹集中营)



从明天开始，我将悲伤。
从明天开始。
今天我将快乐。
悲伤有什么用？
告诉我吧。
就因为开始吹起了这些邪恶的风？
我为什么要为明天悲痛，在今天？
明天也许还这么好，
这么阳光明媚。



明天太阳也许会再一次为我们照耀。
我们再也不用悲伤。
从明天开始。不是今天。不是。
今天我将愉快。
而每一天，
无论它多么痛苦，
我都会说：从明天开始，
我将悲伤，
不是今天。




Dead Can Dance —— Fortune Presents Gifts Not According to the Book
死亡之舞 —— 命运赠送礼物不会依照书本
选自《Aion》1990



乐队介绍:
一位吉他手和一个倾向古典主义的歌者，一对沉溺于自我构筑的古典世界而超脱了现实的隐者，因为在音乐、文学和美学艺术上的共识，最终组成了世界音乐(World Music)的先行者——Dead Can Dance。这是一个充满诗意的的名字，丝毫没有让人产生恐惧的感觉——正如他们的音乐一样，怀旧、神秘、静谧，散发着古老的激情。虽然他们在欧洲民谣和宗教音乐的基础上加入了一些电子的成分，但整体上仍然透露了自中古世纪至文艺复兴时期，宗教音乐和美学观念的影响。也因此成为4AD旗下最负盛名的元老级乐队之一。同时，他们还积极地拓宽艺术领域，比如为歌剧谱写配乐，为电影撰写主题曲等。Dead Can Dance的两为成员Brendan Perry和Lisa Gerrard都是爱尔兰后裔，1980年在澳洲墨尔本相遇，后前往伦敦签约4AD。

命运赠送礼物不会依照书本
命运赠送礼物不会依照书本
当你盼望口哨它是长笛
当你盼望长笛它是口哨
荣誉和拥有背后的小道多么不同
命运让一些人获奖，让另一些人悔罪
当你盼望口哨它是长笛
当你盼望长笛它是口哨
有时命运夺走领头牧羊人的木屋和羊群
不管他是谁，命运都以为他那只跛脚羊又生了两只小羊羔
当你盼望口哨它是长笛
当你盼望长笛它是口哨
仅仅因为在一个村子里偷了一只蛋，贫穷的少年
他就要在阳光下被晒得打摆，而另一个罪孽深重的人却在逍遥法外
当你盼望口哨它是长笛
当你盼望长笛它是口哨

Fortune Presents Gifts Not According To The Book
dead can dance

fortune presents gifts not according to the book
fortune presents gifts not according to the book
when you expect whistles it`s flutes
when you expwct flutes it`s whistles
what various paths are followed in distributing honours and possessions
she gives awards to some and penitent`s cloaks to others
when you expect whistles it`s flutes
when you expect flutes it`a whistles
sometimes she robs the chief goatherd of his cottage and goatpen
and to whomever she fancies the lamest goat has born two kids
when you expect whistles it`s flutes
when you expect flutes it`s whistles
because in a village a poor lad has stolen one egg
he swings in the sun and another gets with a thousand crimes
when you expect whistles it`s flutes
when you expect flutes it`s whistles

Black Tape For A Blue Girl —— A Teardrop Left Behind
给忧郁女孩的黑丝带 —— 眼泪流下来
选自《Mesmerized by the Sirens》1997



乐队介绍:
如今的Black Tape For A Blue Girl已被视为美国著名低调厂牌Projekt之声的代表，对于他们的音乐，也许可以用一位乐迷的话来形容：“在他们的世界里，爱与痛苦并肩而行。痛苦似乎是到达最深的真爱的必经之路。而爱则不可避免的会带来痛苦。”他们的曲风混合了ambient，new age和哥德摇滚，弥漫着深深悲伤的音乐是在午夜梦回时产生的阴暗的激情，其实象美丽自恋，径自徜徉其中而留连忘返。乐队主要创作者∕键盘手∕歌手Sam是Projekt厂牌的创建者。Sam有很好的文学修养，这使得他的创作无论是歌词还是音乐都充满了唯美的悲剧气氛。Sam并不畏惧在自己的音乐中解剖自己，对他来说，真正的艺术就意味着要涉足人们经常会掩藏的东西。除了Sam自己，乐队其它成员一直变化不定，而有关乐队名，Sam不愿详加解释，只是说仔细听他们音乐的人自会理解。



Dark-wave乐派小解:
Dark-wave：一种出现在Gothic音乐派别中相当新的音乐类别，它更自省、内敛、抑郁、情绪化和艺术化，同时也更少一些摇滚色彩。它应算是Gothic音乐的姐妹类型，还没有明确的规定。Dark-wave开始出现时标榜着一种更加黑暗的电子音乐，与其它名词不同，Dark-wave这个词出自创作者的口中，其一开始就带有很强的目的性，直至此类音乐的逐渐增多，Dark-wave作为音乐类别才逐渐为众人所知，Dark-wave音乐主要包含着两个分支风格，Ethereal(仙乐)和Dark-ambient(暗黑氛围)，这两种乐风的乐队通常也归入Dark-wave。
在阴暗乐派（DARK WAVE）这庞大的体系中，除了众多阴暗乐派团体,，GOTHIC乐队以外还有另一不为人熟悉的分支--死亡民谣（DEATH FOLK）。如DEATH IN JUNE是这乐种的开创性乐队，它的音乐甚具代表性。，而这乐队的家族也十分庞大，各自都能独当一面。可以说，DEATH IN JUNE就是死亡民谣的代名词。


Black Tape For A Blue Girl -《As One Aflame, Laid Bare》[MP3!]

暗黑殿堂Projekt介绍:
被称为“北美4AD"的殿堂级Dark-wave厂牌Projekt于1983年由孤独的乐人Sam Rosenthal为出版其个人作品而一手创建，公司早年仅以卡带形式发行了一系列今已绝版的专辑。Rosenthal更早的时候曾在他的南佛罗里达家乡编过一本名为《另类律动》(Alternative Rhythms)的地下音乐杂志，鉴于对自身嗜好的沉溺和所追求的音乐理念，他在当地一间唱片店里打工时便有了操办Projekt的想法。
1986年Rosenthal到洛杉矶上大学的时候，他意识到自己做起了一种揉合了人声的更温暖内心的音乐。结果促成了他以Black Tape For A Blue Girl为名的首张以聚酯唱片方式发行的专辑“The Rope"。直到期1989年，Projekt才首度发行CD，是他的Black Tape For A Blue Girl的一张“Ashes In The Brittle Air"。之后，Rosenthal开始着手将他的公司逐步转型为推介对他有所影响的艺人的作品的一个厂牌，而不仅只发表他的个人作品。公司出手的第一炮是同年签约Projekt的哥特组合Lycia，不久，又一支感染了Rosenthal的年轻组合Love Spirals Downwards紧接着露了脸。 几张CD发行下来，Projekt惊讶地发现他们在美国本土乃至远隔大洋的受落群都在逐日壮大。依靠自主销售与邮购的形式，Projikt最初的愿望得以达成现实：满足那些对他们的音乐报以至高期待而最终得到无上美感亨受的听众。Projekt于是继续搜觅具备同样特质的艺人及组合，并接二连三的签Soul Whirling Somewhere,Love sliescrushing, Thanatos以及近期的Arcanta,Voltaire,Peter Ulrich和Mira等等。另外一部分已于其它厂牌有所建树的艺人也纷投Projekt,逐日充实这份令人兴奋的花名册：Steve Roach,Vidna Obmana ,Attrition, Human Drama, Ordo Equitum Solis,OYuki Conjugate以及Alio Die。Projekt的唱片设计也同其音乐一般广获好评。事实上整个厂牌所出唱片的美工工作大部分由Rosenthal一人担当，而他的设计风格往往也直接体现了那些音乐中的缥缈特质。93年Dark-wave这个词出现之后，Projekt便理所当然的成为了这类乐派的大本营。
Projekt于1996年迁往芝加哥，随着出品数的上升，其雇员队伍也日益庞大。在全日销售与人事晋级的影响下，Projekt开始具备接受这种人事挑战的能力。为庆祝公司的成功，同年Projekt在芝加哥历史驰名的维克剧院举行了为时两天的庆典，北美各处甚至远至台湾、英国的乐迷不惜路费赶往此地，参加这场具历史意义的活动。随后的97和98年都有过类似的活动，地点更是拓至费城、纽约和洛矶这些大城市。
在继续支持旗下艺人的同时，Projekt还承担了一项颇有具挑战意味的任务，即再建起一间专为再版Dark-wave历史上已绝版的先驱级重要唱片的分支厂牌Relic。于是公司保留下来的原始档案便成了再版以下这些艺人作品的希望，诸如Amber Route, Area, Attrition, Controlled Bleeding, Jeff Greinke, Judgement of Paris, Shinjuku Thief, Slap,The Sleep of Reason和Vidna Obmana等等。
经过多年的奋半努力，1997年Projekt成功地保证了其与ADA(另类音乐销售同盟)在美国本土清一色的分布销售权。该协会允诺Projekt,愿意协助他们提高公司在唱片市场的知名度并争得更大的份额。Projekt公司在上个世纪的最后一年里与PolyGram/Universal公司的一个专管唱片销售的部门Ryko签定了一份协议，这个“主流”的销售部门使得Projekt的每一张出品终于得以摆上全美的唱片店货架，这于黑暗乐迷而言，无疑是大大的喜讯。

Slowdive —— Visions of La
缓慢下沉 —— LA的幻影
选自《Pygmalion》1995


Slowdive -《Pygmalion》[MP3!]

乐队介绍:
Slowdive这个名字，来源于 Neil Halstead 的一个梦。1989年，来自英国的 Neil 和他的老同学 Rachel Goswell 组建了这支乐队，并以 Slowdive 为名。早期的 Slowdive 深受 My Bloody Valentine 和 Sonic Youth 的影响。但是他们显然有自己的想法：Slowdive 逐渐成长为类似 Cocteau Twins 风格的唯美而低调的乐队，一支“Shoegazine”乐队。Slowdive 在95年发行了专辑《Pygmalion》之后被唱片公司解约，今天人们说这是一张非常优美和简约的作品，只是当时他们得到的是悲惨的销量。所幸的是他们音乐的方向已经清晰可见了。很快乐队与 4AD 有了新的合约，用的是 Mojave 3 这个新名字，以及相对收敛的音乐手法。在琮琮般地钢琴声、空心钢弦滑音吉他、斑鸠琴于小喇叭等乐器的简约配置下，如诗般词句与呢喃便悄悄地带领每位听者，就有如躲藏在雾气中歌唱的天使一般，在每一个音符间释放情意的梦幻乐音，轻易地将乐迷攫获。

这首著名的Visions of La只有2分多钟，却可以引来听众的无穷想象。另外，这张专辑也让我们看到了日后Mojave 3的音乐走向。





[分享]Shoegazing乐派及其代表乐队

Bjork —— It's Not Up To You
比约克 —— 这由不得你
选自《Vespertine》2001


Bjork 比约克 -《黄昏》(Vespertine)[MP3!]

歌手介绍:
世界摇滚史上从来没有这样一位怪诞的女士：
她出生于一个长年冰天雪地的岛屿上，后来又长居于东方一个美丽而哀愁的宝岛(台湾)上。
到了成年，这个瘦小精怪的小女子创建了一个名为“糖块”的乐队，接下来她觉得还不过瘾，于是她就决定开始跑单帮，一口气连出了三张专辑。 结果三张专辑分别得到的评价是：
第一张被香港《音乐殖民地》(MCB)杂志评为九十年代最佳唱片第九名(前五十名中只有她一位女艺人,连大名鼎鼎的PJ.Harvey都没有能入选)
第二张被美国《滚石》杂志评为九十年代最佳唱片第七名
第三张被香港天才少年黄耀明和实验电子团体Minimal成员李端娴选为1997年度最喜爱唱片的第一名
她被评论界称为九十年代的冰世纪女神， 因为在录影带里，人们看到的Bjork不像是一个天真乖巧的少女， 反而更似一个从未来倒流回现在的精灵。
Bjork的声音就是一座现代派艺术冰雕， 在这座曲径幽深勘探艰难的迷宫里， 随着穿行步速的加快和眼前惊人画面的切换， 我们会渐渐体力不支并最终迷失在这位魔女的幽魂里。

这个来自冰岛的女歌手似乎有一种说不出的魔力，她低调，内敛，却有着无数的时尚追随者对她顶礼膜拜，不经意拍的电影又是奖项连连……

对于一个象Bjork这样多才多艺的艺人来说，你会觉得很容易找到她在表演和音乐上共同的地方，或者说，人们很容易认为，音乐和表演是她天赋的两个不同的舞台而已。然而实际上，她在主演Lars von Trier导演的《黑暗中的舞者》(Dancer in the Dark)之后感到很大的压力,因为她同时要制作该片的音乐。

在1997年出版专辑《Homogenic》之后，Bjork一直忙于这部电影，直到最近才终于有完整的时间录制新专辑《薄暮》(Vespertine)。她在电影中的表现为她带来众多好评，并荣获嘎纳电影节最佳女演员奖。有的评论甚至说她是个天才的演员，但Bjork自己并不如此看待自己。《薄暮》本来定于5月份出版，现在推迟到8月，在此期间，她被提名为金球奖最佳女演员，她为此片所写的插曲《一览无余》被提名为最佳电影原声音乐，同时也获得奥斯卡的提名。虽然在电影中的表现受到广泛好评，但对于Bjork自己来说，她最高兴的是她的音乐被更多的人承认。



i wake up
我醒过来
and the day feels
感觉日子
broken
破碎
i tilt my head
我歪着头
i`m trying to get an angle
想找一个好角度
`cause the evening
因为我渴望
i`ve always longed for
的夜晚
it could still happen
还是会发生

how do i master
怎么抓住
the perfect day
完美的日子
six glasses of water
六杯水
seven phonecalls
七个电话

if you leave it alone
如果不理会
it might just happen
它照旧发生
anyway
无论如何都会

it`s not up to you
这由不得你
oh it never really was
从来就这样
it`s not up to you
这由不得你
oh it never really was
哦 从来就这样
it`s not up to you
这由不得你
well it never really was
唉，从来就这样
it`s not up to you
这由不得你

if you wake up
你醒过来
and the day feels
如果觉得日子
ah broken
呵，破碎
just lean into the crack
就偎紧那碎裂的声音
（just lean into the crack）
（就偎紧那碎裂的声音）
and it will tremble
它会颤抖
ever so nicely
你惊喜地
notice
发现
how it sparkles
它迸出火花
down there
方向朝下

i can decide
我可以决定
what i give
给出些什么
but it`s not up to me
这由不得我
what i get given
我会得到什么
unthinkable surprises
意想不到的惊喜
about to happen
就要来临
but what they are
可它们是什么

it`s not up to you
这由不得你
well it never really was
嗯，从来就是这样
it`s not up to you
这由不得你
oh it never really was
欧，从来就是这样
it`s not up to you
这由不得你
oh it never really was
欧，从来就是这样
it`s not up to you
这由不得你
oh，me，share
欧，我，分享
it`s not up to you
这由不得你
it`s not up to you
这由不得你
oh，it never really was
欧，从来就是这样
it`s not up to you
这由不得你
well，it never really was
嗯，从来就是这样
it`s not up to you
这由不得你
it`s not up to you
这由不得你
it`s not up to you
这由不得你
it`s not up to you
这由不得你

there`s too much
太多的
clinging
执著
to peak
要到达
there`s too much
太多的
pressure
重压

Nine Inch Nails —— The Downward Spiral
九寸钉 —— 下旋
选自《The Downward Spiral》1994
(简介见2楼)


Nine Inch Nails -《The Downward Spiral [Deluxe Edition]》[MP3!]

he couldn't believe how easy it was
he put the gun into his face
bang!
(so much blood from such a tiny little hole)

problems have solutions
a lifetime of [内容被过滤，请注意论坛文明]ing things up fixed in one determined
flash

everything's blue
in this world
the deepest shade of mushroom blue
all fuzzy
spilling out of my head

Low —— See-through
低调 —— 透明
选自《Long Division》1995


Low -《Long Division》[MP3!]

乐队介绍:
本文主角Low三人乐队，其音乐如其名字，可说是最简约、最低调的摇滚乐了。他们有意地在音符之间留出空隙，把悠悠的时间和空间一并织入他们的音乐之中。简洁、恍惚的吉他和贝司，若有若无的鼓点，Alan Sparhawk 和 Mimi Parker 伉俪吟唱出梦呓般的优美旋律。Low每一首歌的歌词都不长，就象几行意识流诗韵。 他们的音乐有时会使人联想起The Cure早期晦暗、压抑的那类作品 。需要特别小心也最为迷人的一点是：听 Low 的音乐，意味着你可能/可以随时体验灵魂出壳这回事。

Portishead —— Over
Portishead —— 结束
选自《Portishead》1997


Portishead -《Portishead》[MP3!]

乐队介绍:
Portishead是英国西南部的一个不起眼的港口,Portishead乐队的灵魂人物Geoff Barrow在那里度过了他的童年.在组建Portishead之前,Geoff Barrow曾在一些小的音乐制作室工作过,也曾和Massive Attack合作过.乐队组建之后加入了GO! Discs公司.94年乐队出版了第一张专辑《Dummy》,虽然乐队不爱接受采访的习惯使他们无法获得象Oasis那样的商业成就,但专辑却引起了乐评的广泛关注,被许多音乐刊物评为当年最佳专辑,与Massive Attack,Tricky并称为"Trip-Pop三巨头"(真是个无聊的名字).这之后,Geoff Barrow这位完美主义者差点因无法获得新的音乐灵感而解散乐队.3年之后的97年,乐队的第二张专辑《Portishead》出版.

U2 —— Satellite of Love
U2 —— 人造卫星的爱
选自《The Million Dollar Hotel》2000


U2 -《The Million Dollar Hotel》专辑[MP3!]

乐队介绍:
无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，他们1977年在都柏林的一所学校里开始了音乐生涯。

这个成立于1978年的乐队由主音Bono(波诺)，吉他手The Edge("刀刃")，贝司手Adam Clayton和鼓手Larry Mullen 组成。开始时，年仅14岁的Larry在都柏林的一所中学里张贴了一张广告，希望组建一支乐队。于是，一些年轻人来到他家面试。最终，Paul Hewson、 David Evans、 Adam Clayton三人有幸被选中，组成了这支后来成为爱尔兰骄傲的乐队。而Paul Hewson和David Evans就是后来的Bono和The Edge。

1980年的首张专辑《Boy》是一张感人肺腑、激励人意志的纪实性专辑，这张专辑的风格介于当代流行音乐同朋克时期粗糙、强硬的音乐之间，得到评论界的好评。

而《十月》(October)是一张轰动的杰出专辑，它以种赞美诗般浓郁的宗教色彩，达到了近乎福音书传教的绝妙效果。

83年3月，第三张专辑《War》的发行把乐队带向了成功，从此，U2开始成为世界知名的乐队。《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋地位，同时也为这个团体日后上升为摇滚明星打下了基础。

87年，《The Joshua Tree》发行，在英国和美国等22个国家都获得冠军，卖出超过一千万张，使U2大红大紫。不朽，是对它的最好评价。那一种在绝望中迸发出来的希望和激情，每个聆听过的人都无法忘怀。专辑的前5首作品，是摇滚乐闪耀人性光芒最伟大的24分钟。

88年，《Rattle And Hum》发行，同样成功。

进入90年代，乐队开始转型，专辑《Achtung Baby》和《Zooropa》说明了这一点。《Achtung Baby》是个很感人的作品，它继承了U2过去专辑的那种高尚品味，成功地确立了新的声音商标。他们的音乐灵感来自早期的后朋克和他们演艺生涯中期时的美国音乐，在这张专辑中，U2深入探索了电子乐和舞曲音乐。受70年代David Bowie和80年代英国曼城之声的启发，这张专辑在声响上的电子化和冒险性要比他们以往的任何专辑都要强烈，而且并没有失去他们的核心听众，并使音乐趋向于能够抒发内心里那种最本能的真实情感。而《Zooropa》证明了他们受到的技术派电子乐和舞曲音乐的影响比《注意，宝贝》还要重，并且受到了普遍的好评。

获得成功的同时，也让他们大感劳累。于是，乐队进行了长时间的休息，97年，U2终于发行了专辑《Pop》，之后又进行了全球巡演，仍然大受欢迎。98年底，他们的第一张精选集《The Best Of 1980-1990》发行。

2000年底，期待已久的新专辑《All That You Can't Leave Behind》终于发行，引起了巨大的反响，U2也开始了新一轮的全球巡演。

本辑此曲选自他们为电影《百万美元酒店》所制作的电影原声大碟，是他们重新编配、翻唱Lou Reed(地下丝绒)名曲。

Madonna —— Nobody's Perfect
卖当娜 —— 没有谁完美
选自《Music》2000


Madonna -《音乐》(Music)[MP3!]

歌手介绍:
Madonna 1958年8月16日出生于密歇根的罗切斯特，她成为80年代最成功的女性流行歌手。 她最成功的一点是她如何通过她自己的音乐，她的影碟，她的公开的新闻，她的性感来操纵媒体和公众。

Madonna 的个人同名专辑《Madonna》在 1983 年首次发行，经过录影带的广泛传播，世界知道了麦当娜，她那令人好奇的外貌：蜂刺状头发、裸露的腹部、超短裙和带着宗教色彩的装饰品，尤其是那些故意染上的色彩。

当麦当娜的这张专辑作品还没登上排行榜的时候，1984年，华纳唱片公司发行了她的唱片集《像个处女》，两张专辑同时出击，使麦当娜短时间内就如日中天。

在 1985 年时， Madonna 成为了国际性的名人，在她的时髦，性感录像和有影响力的个性的有力推动下，她卖了数百万的唱片。

Madonna 在 1986 年开始和 Patrick Leonard 合作，Leonard 大概合作了她 80 年代里的大部份最流行的歌。 一张比她前两张专辑更具野地心和才华的唱片《True Blue》在随后的几个月发行，因为商业上的区大成功（它同时是美国和英国的第一， 单在美国就卖了超过 500万张唱片）和评论界的一致好评。

在 1989 年春天的发行的《Like A Prayer》，是她最有雄心和涉及最广的专辑，混合了流行、摇滚和舞蹈的元素。在1990年4月，她开始了盛大的巡回演出，这一演出贯穿了这一年的全年。

在1993年,Madonna推出了第七张专集Erotica,这张专集充满争议。吓死人不犯罪的娜姐发行了充满情色的精装性爱写真Sex，书中尽是她和多位名模或歌手的春宫照片，不论是书评或是舆论界都给予极负面的评价，不过这却仍挡不住Madonna相关专辑Erotica全美销售表现。Madonna发行了一本花费昂贵的色情专刊，里面收录了数百张她和一些模特和一些名人的色情照片，并附在专辑“Erotica”卖了超过200万张。

从 1995 年开始，Madonna 不再走《Erotica》和《Bedtime Stories》的性感路子，要将自己重塑成一个高品味的人物。《Something To Remember》的出版与她的这个计划很配合得很好，发行于1995 年秋天， 与此同时她赢得了令人垂涎的 Evita Peron 的角色——影片《贝隆夫人》中的女主角。

在沉寂了几年后，在2000年她终于又推出了新的专辑《Music》， 这是一张电子音乐成分很多的大碟， 也让我们领略到了她的一种新的唱风。 虽然 Madonna已经是流行乐界的元老级人物了， 但是她的魅力依然入初...

Cocteau Twins —— Serpent Skirt
极地双子星 —— 蛇裙
选自《Milk & Kisses》1996


Cocteau Twins -《Cocteau Twins Discography》[MP3!]

乐队介绍:
极地双子星，不知道是谁给苏格兰乐队Cocteau Twins起了这个中文名字。其实在英文原意中，Cocteau是一种鸟的名字，而Twins是双胞胎的意思，这么看来“极地双子星”这个译法真的有点词不达意。然而不论如何这却成为了Cocteau Twins最为国内乐迷所接受的一个译名（还有一个叫什么“双生鸟”，听了就很郁闷），因为Cocteau Twins的音乐真的有如闪烁在绚丽极光之中的双子星那般冷峻缥缈却又美丽神往。

梦幻音乐（Dream Pop）是什么？是让人在音乐里如历梦境还是在睡梦中依稀听到的乐符？梦幻音乐在精神层面上就是一种空虚，是空虚的人百般营造出的让别的人同样感到空虚的音乐，从这一点意义上来讲，“双子星”（Cocteau Twins）无疑就是很能让人觉得空虚的好乐队。

美是一种很难用文字来形容的东西，而音乐的美又是各类艺术之中最为抽象的，所以乐评人给他们扣上的各种风格的帽子都显得那么苍白。"双子星"的音乐并不是静止的，由1979出道到1997年解散，他们的音乐也由早期的歌特/黑潮（Dark Wave）/后朋（Post-Punk）逐渐演化为有如置身于天堂之中的氛围音乐（Ambient）/仙乐（Ethereal），最终投入极度取悦耳朵的梦幻流行（Dream-Pop），仿佛由地下世界升入天堂后又下凡于人间的世外桃源青山绿水之中。

或许平面艺术能让我们从另外一个侧面感受到极地双子星。对于一张要将艺术性作为首要的音乐专辑来说，平面设计同样是其不可分割的一部分。回顾18年中的9张专辑以及数不清的单曲，再版，合辑等等，每一张的平面设计无不是一件精巧的艺术品，同他们的音乐一样的引人入胜。

没有广告宣传，没有巡回演出，极地双子星的唱片从来都是悄然无声的出现在唱片店的货架上，然而却一样令人趋之若鹜，至少是一大群他们忠实的追随者，因为他们的音乐是艺术品而不是商品。香港歌后王菲也从双子星的音乐中取经不少，她不仅仅是翻唱了他们的作品，更从发声方法和演唱技巧等诸多方面对其多多借鉴。

极地双子星最耀眼的光辉来自女主唱伊丽沙白·佛莱泽（Elizabeth Fraser）。伊丽沙白的嗓音是令人惊叹的，从歌剧的咏叹到清纯的假声到部落中的咏唱，上天入地，无所不能。一时是女巫，一时又变成天使，一时又化身为纯情的少女。甚至同样有着圣女般声线的New Age（新纪元）女神恩雅（Enya）也无法与其媲美。

吉他手罗宾·加斯雷（Robin Guthrie）则是双子星中另外一个不可或缺的核心人物，他对混响，延迟，合唱，回声以及镶边等吉他效果器的运用甚至已经超越了所谓"出神入化"的境界，而由他那种柔和的失真吉他音色又定义了失真效果器的另一种使用方法。罗宾秉承爵士大师麦尔斯·戴维斯（Miles Davis）创立出的"以录音室作为一件乐器"的概念，通过反复的录音，将吉他声音一层一层的叠加起来而得到一种类似管弦乐的作用，而其音色却有如仙境般的令人神往。这亦对日后的吉他音乐带来深远影响。（应该说恩雅那种层层叠叠的管风琴声和人声便可以算是极地双子星这种手法的一种演变。）

乐队的另外一名成员是贝司手西蒙·雷门（Simon Raymonde）。西蒙并不是Cocteau Twins的最初成员，他在乐队的第二张专辑发行之后才顶替了之前离队的贝司手威尔·希吉（Will Heggie）入队的。贝司手的位置看起来似乎并不显眼，但随着时间的度过，西蒙的音乐理念也在逐渐地影响着双子星的音乐。作为作曲、编曲以及制作人，西蒙在队中的作用也越来越重要。

正是有了这支稳定团结的三人队伍，极地双子星得以从第三张专辑开始真正一飞冲天，成为永远闪耀在极地上空的恒星。

Concrete Blonde —— Tomorrow, Wendy
金发混凝土 —— 明天, 温蒂
选自《Bloodletting》1990


Concrete Blonde -《Bloodletting》[MP3!]

乐队介绍:
差不多10年有多了，来自洛杉几的concrete Blonde在当代音乐画卷上成就了一幅灿烂的图画。他们抑郁的情感和阴霾的氛围优美的旋律天生就是迷死人的。乐队的核心人物，另类女主唱 贝司手Johnette Napolitano 不断思考一些本质问题，更深刻地进入人的内心世界，逃离烦躁的表皮，向清灵洁净的灵魂接近。低吟到狂笑 游刃自如的愤怒嘶喊和粗糙纯厚的吉他鼓点，构成Concrete blonde独特个性的基本风格。不停尝试多音乐风格的融合的同时，Concrete blonde坚持的壬仍是精美风雅的独立格调。CB比其他乐队更远离潮流，他们另类孤傲的气质，洁净的灵魂注定着他们在地下的发展。不追求名利，不向主流社会妥协。他们就像沙漠中神秘起息的旋风，永远锋利地批判着肮脏的社会，追求更纯洁的灵魂。


Concrete Blonde -《Concrete Blonde 作品10张》＋Still In Hollywood视频[MP3!]

或许因为我活得还不够久，或者是势道败落，又或者是因为太多的麻木掩住了人们真实的形象，总之我此生还没有遇到这样一位高贵的女人，让我心跳趋于停止，只剩下崇拜的光芒在血管中颤动。

无论是成都小酒馆一闪即逝的，用寻找的眼光在人群中打量的黑衣女士，还是北京夏日黄昏，靠在汽车旁边点烟的少妇，无论是爱我刻骨的处子，还是有着潮湿声音的故人......我知道此生平庸，即使在歌声中眺望了另一种生活，当然我至少可以说起Johnette Napolitano这个生活在我耳中，继而穿越我心向夜雾而去的歌者，她的声音几乎已经成了我在俗世可以相信的最真实的高贵，我是说，这个本来可以狂野但却从未嘶吼过得声音，肯定会在市井的某一个角落再度响起，驱散你渺小的郁闷。

1986年，J.N和吉他手James Mankey,鼓手Harry Rushakoff(她自己弹贝司)一起离开家乡洛杉矶，来到好莱坞那个被电影明星，无家可归者，政客和小偷充斥着的浮华世界，他们在这里签了I.R.S.唱片公司，并在R.E.M乐队主唱Micheal Stipe的建议下把队名由Dream 6改为Concrete Blonde。七年后，他们在推出5张专辑和一盒Video后依然无人喝采 ，终于悄然解散，正如他们无声无息的到来,留下地下的神采让后人追寻。J.N.后来又和前Wall of Voodoo的吉他手Marc Moreland及鼓手Danny Montgomery组建了新乐队Pretty &Twisted(优美和扭曲)，在1995年发表了首张专辑－－此前，她还和故友Holly Vincent 起用六天时间录制了一张专辑Vowel Movement(《元音运动》)，与Mankey重新合作发表了LP Concrete Blonde&Los Illegals(《金发混凝土与洛杉矶不法之徒》)，后者是与他们合作的一支拉丁朋克乐队。我知道提及这些，无非是鼓舞人像资讯奴隶一样搜寻那神秘女人的轨迹，却不可尽述她摄人心魄的风采。

那一年《XX天堂》公布了“金发混凝土”的一首电影插曲Everybody Knows。Leonard Cohen混浊的喉音曾把这首歌长的黯淡艰涩，而J.N.则为它铺上了微暗高远的光芒。其实，据说广州乐迷到处搜寻“金发混凝土”，以至打口CD都炒到了数十元的高价。事实上这只乐队对音乐的贡献并不是太大，他们成为地下明星，全然是J.N.的天然的气质，她还曾翻唱过Jimi Hendrix的Litter Wing，Bob Dylan和Janis Joplin的成名作，这些60年代摇滚巨人为她带来了源源不息的原创力－－那种朴素，强大的生命冲动。在1990年的The Beast(《野兽》)中J.N.唱道：“爱是喝你血的吸血鬼；爱是攫取你心脏的野兽...... 爱是猎取你头颅的幽灵；爱是你视作朋友的杀手；爱是生活在黑暗中的老师。”这种阴暗，热烈的风格同样也渗透了“金发混凝土”最热门的一首单曲，同一张专辑里面的情歌Joey(《乔伊》)，“哦，乔伊，我再也不会生气。”当然不会生气，因为她已经看破，超越。

Radiohead —— Meeting in The Aisle
收音机头 —— 在过道遇见
选自《Airbag/How Am I Driving》1999



乐队介绍:
五位来自英国牛津的小伙子在90年代初组建了Radiohead这支乐队, 他们分别是主唱Thom Yorke, 主音吉他兼键盘Jon Greenwood, 二吉他手ED O'Brein, 贝司Colin Greenwood和鼓手Phil Selway. 乐队在1993年发行了他们的处女专辑《Pablo Honey》, 这张唱片的音乐中多少有些当时美国流放到英国的Grunge风潮影响, 即是音乐气氛突然由平缓变得狂暴, 诸多歌曲中你可以感觉到这点——刚戾的吉他和弦与尖叫的人声突袭而来. 一首"Creep(爬行)"成为收音迷最为世人所知的畅销金曲. 1995年他们推出了专辑《The Bends》(屈服), 这是乐队从"Creep"所固定的旧有模式中摆脱出来的尝试. 97年的《Ok Computer》被称为真正"惊世骇俗"的唱片, 它以绝对精彩的音乐和悲观厌烦的情绪, 勾画出上世纪90年代中最精彩的摇滚作品. 而2000年的专辑《Kid A》, 让等待了3年的所有人大感意外, 最吸引人的吉他本色被换成了数码采样,这种电子化的改变叫人目瞪口呆. 对于他们的乐风, 尽管人们普遍认为Radiohead的音乐影响来自于The Beatles或者The Sex Pistols, 但是他们自己却宣称手Pink Floyd的教诲更多. 1995年, Radiohead甚至在英国巡演中装备了一套非常Floyd化的四轨环绕声系统, 向Pink Floyd脱帽致敬!


Thom Yorke -《橡皮》(the eraser)[MP3!]

Thom Yorke作为主唱, 同时也是乐队的灵魂人物
以下转帖一篇Thom Yorke个人专辑的碟评

在松动的山坡上跃然起舞

汤姆·约克（Thom Yorke）
《擦除者》（The Eraser）
XL Recordings
★★★1/2

文/邱大立

很久之前，“收音机头”（Radiohead）迷就知道汤姆·约克终究会出一张个人专辑。汤姆·约克在“收音机头”的建筑中承担的角色，已是公认的事实。从《剧痛》（The Bends）、《OK Computer》到《一号复制人》（Kid A）、《向盗贼欢呼》（Hail to the Thief），乐迷们从一支伟大而坚定的乐队成长中深深的触摸到时代精神的不停演变。这种决心，在迄今为止英国所有的摇滚乐队身上都没有过先例。“收音机头”已被视为我们这个时代的“平克·弗洛伊德”（Pink Floyd）。在“收音机头”飞速跳跃的思维中，显而易见的是主唱汤姆·约克和主音吉他手乔尼·格林伍德（Jonny Greenwood） 两根特立独行的神经。2003年秋，乔尼·格林伍德先行一步，在32岁生日前夕发表了第一张个人专辑《身体之歌》（Bodysong）。那是一张接近于电影配乐的纯音乐专辑。 2006年7月 10日，即将38岁的汤姆·约克终于也出版了首张个人专辑《擦除者》。这张专辑在还没有正式上市前就已被欧美乐迷公认为2006 年度最重要的一张专辑。

可以想像的是，每次在确立新专辑的方向时，乐队成员内部都会发生一次次激烈的讨论。一种崭新风格的诞生，必定是变革和妥协的综合结果。《擦除者》明显是一张更符合汤姆·约克内心的专辑。专辑的名字让人想起他们的同胞，英国一支80年代的电子组合“擦除”[（Erasure）这支长寿的二人组4月中旬还出版了第12张专辑]，当然二者的音乐没有任何关系。很多“收音机头”的老乐迷会认为这张专辑过于晦涩或实验，因为它离他们内心的想像实在太远了。从表面看，当代乐迷似乎并不需要这样一张黯淡的唱片。在病态的时代里，人们更渴望一张明亮夺目的专辑来冲淡自己内心的黑暗。而《擦除者》是一张形势并不明朗的舞曲氛围唱片。汤姆·约克的狂乱舞姿却让人刻骨铭心。

第一首就是主题曲《擦除者》，在气泡一般缓缓升腾的节奏中，熟悉的汤姆·约克游出来了，13年了，他的嗓音丝毫未变。对“收音机头”迷来说，这种纤细如童音的印象早已深入骨髓，无论“收音机头”或汤姆·约克的风格怎么变化，这种气若游丝的音质就像一艘在凶浪之海上始终平稳行驶的船，安全、可靠。歌曲在快结尾时才听到了吉他声。在第二首《分解》（Analyse）里，气泡加快了游动的速度。背景音色凝重恍惚的变调，预示着一个青葱明媚的时代正在一点点逝去。主人公站在一个分界点，努力地分辨着：我该属于哪个时代？中段间奏中那紧张的奔跑声像是对“平克·弗洛伊德”在1973年专辑《月之暗面》（The Dark Side of the Moon）里那首《逃跑》（On the Run）三分之一个世纪后的呼应。那层梦魔般忽隐忽现的背景音乐让人难忘，并极具腐蚀性。《时钟》（The Clock）的前奏依稀可见“收音机头”后期作品的影子，在这首旋律较为断裂的作品中，汤姆·约克随意的声音犹如孩子般毫无城府，他招牌式的哼唱再次凸现了午夜的质感。

《黑天鹅》[（Black Swan）43年前，美国著名女爵士歌手尼娜•西蒙（Nina Simone）也唱过一首同名的歌]将出现在马上公映的电影《黑暗扫描仪》（A Scanner Darkly）中，这首歌也是专辑中最有旋律性的一首。当黑天鹅的舞蹈终结时，那优雅的节拍也就在漫漫黑夜里凄凉地消失了。《分段的跳跃》（Skip Divided）歌如其名，重新恢复了跳跃的弹性。汤姆·约克的唱法稍微摇滚了一些。但他的哼唱却表明他的思维依然是分裂的。小声的吉他勾线送出了《和平的原子》（Atoms For Peace），汤姆·约克唱得很安静。《下了一夜的雨》（And It Rained All Night）是《擦除者》里景色最丰富的一片荒地，演唱已接近于说话。汤姆·约克的腔调变得很低沉，同景致的色调保持了一致性。有的地方一夜都在下雨，有的地方一年都在下雨，还有的地方一辈子都在下雨。一个人一生的故事可能就像雨季一样，充满了不确定性。在那一个个雨夜里，谁能猜测他不散的烟圈里隐藏的故事呢？临近终场的《哈罗荡小丘》（Harrowdown Hill）是又一首容量庞大的巨作，老乐迷们将在这里弥补所有的损失。收尾作《吊钗的冲撞》（Cymbal Rush）继续回归到幽暗的电声隧道中，在冰硬如子弹般的空气中，汤姆·约克固执地冲撞着一片永远冲破不了的壁垒。

也许《擦除者》只有对很少的人来说才是一见钟情的。汤姆·约克的意识和作品因过于自我而显得超前。乐迷如果想要深入到这张专辑的内部，必须要经过更多的时间和思考来消化。而消化过程中产生的压迫感，或许正是我们多年后去感受它之真诚的钥匙。

刚要去吃夜宵了

碰到里程儿


第一幕:

小U 01:37:50
咋样

潘震 01:36:10
首先,我坐第一个,讲台前面

小U 01:38:41
然后

潘震 01:36:26
第2,我们教室里插屏蔽仪了

小U 01:39:00
然后呢

潘震 01:36:56
答案就没发过来

小U 01:39:34
哦,晕


第二幕:

小U 01:39:49
大家都很倒霉

潘震 01:37:37
你呢

小U 01:39:59
我急性肠炎

小U 01:40:15
听力听了一半就看病去了

小U 01:40:22
疼的我只哆嗦

小U 01:40:39
我复习了一个月...


第三幕:

小U 01:42:00
然后我班有个兄弟,拿错准考证了,拿的上次的~因为长得都一样,教室离宿舍远,他就没考.

小U 01:42:18
他也复习了,2个月


第四幕:

小U 01:42:32
还有一个更倒霉

潘震 01:40:35
?

小U 01:43:03
花了很多钱买了一套耳塞作弊的装置

小U 01:43:16
接受广播的那种

潘震 01:41:18
恩,我知道

潘震 01:41:21
然后呢

小U 01:43:44
但是耳塞的接受端要插再手机上

小U 01:44:04
他把手机调静音了

小U 01:44:24
但是考了没多久,响了....

小U 01:44:39
然后就在老师的监督下关机了

小U 01:44:59
没考完就出去了,把手机给砸了....


第五幕:

小U 01:45:21
都很倒霉

小U 01:45:32
然后我们考场喇叭坏了

小U 01:45:43
放了2遍听力

潘震 01:44:05
...

小U 01:46:28
放完听力都他妈还只剩15分钟做其他题了


闭幕:

小U 01:46:37
特别煞笔

小U 01:48:16
总之很荒谬


花絮:

小U 01:57:48
我这就下了

潘震 01:55:43
那好吧,你没事吧

潘震 01:55:49
急性肠炎...

小U 01:58:26
没事

潘震 01:56:15
....

小U 01:58:40
忘吃药了

小U 01:58:48
你这么一说想起来了

注定又将是一个惬意的夜晚

虽然还有许多事要做

洗完澡精神就是不一样

解乏, 昨天的阴霾已经被抛到脑后


晚上是平安夜, 给不给耶苏过生日其实无所谓

找个理由玩儿一玩儿

身心俱疲