眼色 - 林宥嘉

曲/词：李泉

人面狮身的谜语 已经被解开
莎士比亚的对白 不再精彩
伊莉莎白泰勒的眼眶
流下埃及艳后古老的眼泪
bye bye 飞快而永远　

只有身体在狂欢 心就没负担
耳朵被音乐塞满 抛向云端
没有什么不能被改变
就像没有什么值得被改变
一整夜 眨眼一瞬间

谁来烧热我眼睛的黑色
谁能逃得出我的催眠
我会让你心甘情愿 把一切都给我
只要看着我的双眼

谁来烧热我眼睛的黑色
谁能止得住我的干渴
我会让你跌入深不见底的快乐
无法忘记我的双眼

琴键之上，眼色之间，浮沉于香氛的流线，跳跃在夜 的边缘，lost angel游走于每一个欲望的角落，给堕落的快乐，然后冷笑着等待越快乐越干渴的灵魂…………只是，妖娆诡秘的翅膀之下，谁知道那一双迷离的眸子曾经炽热，有谁看得见那蛊惑众生眉目之间蕴藏的叹息 又有谁能点亮那已经熄灭的眼色？



戴上耳机沉迷的时候眼前总是出现庞大黑色翅膀的意象，一种华丽笼罩下的绝望袭来，是夜的精灵在歌唱，是堕落天使的美…………和yoga的样貌相去甚远，啊……那是leslie，是只有他能演绎的妖冶。


这年月总是不停的怀念，哪怕好不容易热爱上新的声音，却总是不自觉的想起逝去的脸孔，也罢，耐心等待吧。


虽说上个月3号就发了，但是妄图支持正版的俺一直忍着没有听这张专辑，回国的时候还兴冲冲的奔到东方新天地的FAB去淘了一把，发现那里的架子上全是半年前的货色，唉……以后再补买cd吧。

言归正传，说回专辑本身。之前看mv打榜的时候还只有《神秘嘉宾》和《伯乐》两首，感觉也就是林宥嘉的初步开发而已，也都在可以接受的范围之内…………反正嘛，选秀歌手总是会因为歌本身的问题从比赛要跌宕那么一把的，以前都是无版权责任的从无数牛歌里选，而且之前的歌手演绎和mv一类也已经把歌本身给开发了一遍，后来者挖潜增效一下就会有惊艳的感觉……自己的专辑总是要受到预算一类的限制，有那么几首撑场面就好。何况时空总是会把好歌分散在各种各样的角落，要不然哪来一人一首成名曲的情境呢，皑皑……大家都要讨生活……

虽然俺对专辑的第一印象一般，但是在听到这首《眼色》之后就觉得已然值回票价了…………有人说这首歌李泉写得离《走钢索的人》相去甚远，俺还真是不以为然…………无论是词曲都是俺的大爱，流畅性也好，起承转合也好，歌曲本身的张力也好，窃以为完美…………只是yoga本身的演绎还不够华丽，虽然已经很能给人想象的空间，虽然已经有无数人给了他迷幻王子的称号，但还是略缺了那么一点…………而mv中的他更是给不出那种欲望和颓废的氛围。异色版的剧情倒是不错，只是yoga的眼神和肢体太单纯了…………皑皑，太年轻的孩子，年轻总不是错吧。

歌曲>声音>表演，强推之，希望十年之后能听到更好的版本。

昨天看王牌大贱谍突然听到温岚在示范录音室版的傻瓜，副歌有这么一句：“傻瓜，我们都一样”，这一下就给我听懵了，忽然觉得那不是一点半点的似曾相识……然后努力回忆了一把，好像以前林宥嘉翻过蔡健雅的《陌生人》里也有这么一句啦索咪哆唻来着：“我不恨你了, ×××”，再觉得好像也不是出处，接着回忆，突然想起了齐秦，黄国伦给他写过的一首《袖手旁观》，那是从头啦索咪哆唻到尾啊，不过略有些装饰音不同而已：“思念让人慌…………天空有点蓝………” etc. etc.，当时还没理清，并且俺没学过乐器，老唱不对谱，这几句重叠的歌就在俺心中一直萦绕，到底是不是一首歌涅？？总觉得不是，然后上来查资料，发现不光不是一首歌，连tnd作词作曲都不一样……这又不是编曲和弦，非得弄成一样……这不是造成俺们感官困扰么……再说了，这个啦索咪哆唻有那么好听吗，非得老用……气



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突然想起这个最最原始的来历了………………我说怎么那么熟，原来是《打靶归来》：咪索啦咪嗦，啦索咪哆唻，幸福的歌声满天飞…………虽说节奏不一样吧，简化一下就挺萦绕了……囧rz

《我愿意》
词：姚谦　曲：黄国伦
思念是一种很玄的东西
如影~随形
无声又无息出没在心底
转眼~吞没我在寂默里
我无力抗拒特别是夜里喔~
想你到无法呼吸
恨不能立即朝你狂奔去
大声的告诉你~
愿意为你我愿意为你
我愿意为你忘记我姓名
就算多一秒停留在你怀里
失去世界也不可惜
我愿意为你我愿意为你
我愿意为你被放逐天际
只要你真心拿爱与我回应
什么都愿意
什么都愿意为你


win按：感谢俺没有在2007结束掉这篇文，不然少追了黄国伦这条线还真是把这首歌给活生生理解浅了一米多深。真就像黄国伦在康熙里说的，每个人唱这首歌感觉都是不同的，因为愿意的程度不同…………于是乎这首歌在我这里还真就是听一种版本有一个理解，那就光说版本的事吧：

就我所知这首歌有四个人在专辑里收过：王菲、齐秦、林志炫和陈晓东。（win按：当然，后来俺知道黄国伦的专辑也收过，并且他的版本也很值得写进来的，偷懒些就不改写好的部分了，把他的放在最后吧，嘻嘻）四个版本，怎么说，参差不齐。除开陈晓东明显和其他三位唱功不在一个档次上之外，剩下的三版竟然各有各的故事……林志炫这一版的方式我不太喜欢，稍后再提，王菲和齐秦的演绎则在我看来不分高下：



王菲唱的是豁出去的幸福。

整首歌从“很玄”开始精彩，到“大声的告诉你”的甜蜜，再到“什么都愿意”的沉醉，仿佛在爱人怀中幽幽吐露相思之苦。那是一种对过往的陈词，略带娇嗔，苦便苦了，却有一丝甜从深处渗出来。任是谁听了也会顿生怜爱，何况那讨了好的“你”。

最最精彩之处是副歌最后一遍的“我什么都愿意，为你~”……声音渐弱，语气却极之坚定。这喃喃自语般的重复从前段的倾诉中抽离，那是对自己的承诺，很重，很甜。

事后追查一番，原来又是94年的王菲…………某个在我心目中巅峰的符号，那时候的她开了18场演唱会，年头拿奖到年尾……虽然还在王靖雯和王菲之间摇摆（或者说进化？），但是俺喜欢的就是那种介于主流和非主流之间的感觉，有想法也不至于抛弃了俺们这样对高深音乐钦慕但仅止于仰视的凡夫…………虽然后来半概念的寓言俺一样听得很爽，但是好像就是不能和巅峰这个词联系起来，唉，莫办法，俺的境界就光到这了，迷恋于vocal终究也只能为古典迷和纯摇青们唾弃……


听完王菲再听齐秦，一种完全不同的情绪从第一个音符开始蔓延……如同这一版编曲中若有若无的吉他，整首歌沉浸着一种隐忍，淡淡的压抑，深深的惆怅…………仔细听来，同是这首我愿意，齐秦的版本重点似乎在a段。那些特别在夜里的无力抗拒，恨不能大声说出的思念让人听得结结实实，闷在胸口无处发作。副歌中的呐喊将之前的种种归整，与其看成诉说，不如说是顾影自怜………愿意，再愿意，却无人肯收……之前的种种怅惘便愈发被衬托得凄凉。

不知道为啥，听齐秦的歌到了后来就变成了看他的情感自传——例如外面的世界很精彩，缺口一类，自己的心情自己感受之余也能化身音乐，还有八卦……-__-b……以致这首虽然不是他的创作，但一听到情绪上的一去无回，让俺越发有空对号入座……（囧，俺真庸俗啊……）


尽管以上两个版本表达着完全不同的情绪，各自的心事却在同样的旋律中蜿蜒，加上后面提到的各个版本：唱的同是一句相思，却听来处处有着闲愁。

这一切首先自然是要感谢黄国伦的手笔……虽然这歌本来是写给上帝的来着。福音歌曲变了大热情歌，多少有些黑色幽默。

听过黄国伦自己的版本之后感觉只有两个字：踏实。尤其是在某一期康熙里的live，从头到尾基本没睁开眼睛的黄大师唱到我愿意三个字那种甜是我从来没有在别的歌手包括他自己专辑里收的录音室版本里听到过的……愿意到极点的感觉就是信仰吧……爱情应该是没有这样的力量，至少我还没有听见过。

说起来，黄国伦也是一个强大的人物，尤其看他去年在康熙玩疯了的表现之后……巨有娱乐效果，啥时候有空写写他，嘿嘿。


关于林志炫的版本……算上优客李林时代的英文翻唱专辑，林志炫翻过的歌还真不是手指脚趾能数完的，一般来说，他翻的歌还是很得我心滴…………但可是，可但是，这首除外。

首先，他的思念一点也不玄。然后不知道是不是因为编曲太赶的过，整首歌听下来突然让我想起了某些失败得经典的表白，并且是在犯错之后赌咒发誓的那种，连那一秒钟的真心都不一定能保证……又怎么能成功？爆发归爆发，那都是自己对自己的不甘吧？不爽，真的不爽。

至于陈晓东……我只能说，诚恳与专注还是很可取的，其他的嘛……没了。

链接就不给了，热成这样的歌其实不用怎么介绍来着……其实是俺越来越懒了……hiahia

歌曲：怎么了
歌手：周华健 专辑：忘忧草

作词:李宗盛 作曲:周华健

因为想放手的
还在心里拉扯
记忆像坐火车
轰然回到离别那一刻
没有心如刀割
不再依依不舍
只有沉默相隔
有种说不出来的快乐
都懂了
但是也不爱了
都有了
却已不愿再付出了
都散了
还留恋什么呢
笑了哭了怨了爱了
我想应该可以了
从前你是怎么了
过去我又怎么了
从前你是怎么了
过去我又怎么了
music
因为爱是好的
所以恨是会的
当时亲爱的人
没想到会变得没什么
曾经我是你的
以为你是我的
爱的那么深刻
留下来的不够我写情歌
都懂了
但是也不爱了
都有了
却已不愿再付出了
都散了
还留恋什么呢
笑了哭了怨了爱了
我想应该可以了
从前你是怎么了
过去我又怎么了
从前你是怎么了
过去我又怎么了
从前你是怎么了
过去我又怎么了
从前你是怎么了
过去我又怎么了
music
从前你是怎么了
过去我又怎么了






呼吸振动，镜中人模糊，再清晰。

心念电转，恍惚间记起无数人与事，想要一一对应，却惊觉原是徒劳………故纸堆里翻寻以为早已深刻的种种，一一推翻，一一唏嘘……………… 从前你是怎么了，过去我又怎么了？

拧不过时间的记忆，太懂生活的我们……忘掉的，其实是想忘掉的吧。


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情话，疯话，狠话，气话，软话…………一幕幕惊天地泣鬼神的相似对白在每个角落发生……句点打下前，每一段说辞存在得就像那个缥缈的永远般永远…………很久以后，我们凭空怀念，才发现留下来的只是永远。




除了刻意串词之外（比方《COFFEE OR TEA OR ME》和《有没有一首歌会让你想起我》之类），emil的国语歌极少有歌词不直白的，这支也不例外——“爱得那么深刻，留下来的不够我写情歌”又或者“都懂了，但是已不爱了”——让人看得心拔凉拔凉…………不过直白归直白，却也能让人细细回味：民谣年代练出来的，那奏是质量保证……

曲子很流畅，分野不那么明显的AB段听起来颇有点铿锵的意味……让我不禁又想狠骂当下那帮喜欢叫嚣元素整合的专业糟歌制作……一首歌分成十万八千段来民族美声嘻哈……概念也好，元素也好，麻烦下点功夫整合下好不？……实在是听不出来那些段不成段的四不像有什么美感可言……

01年的专辑，常年在KTV中听到有人撕吼不已，除去《忘忧草》故作温暖的上气不接下气唱法让人有点受不了之外……（考虑到这是一首应时应景后期硬加进去的公益作品，就8多说了……）整张专辑还是非常可圈可点的，光是看看《有没有一首歌会让你想起我》这样少见的流行程度就知道货比货之后的结果了……群众的眼睛是雪亮的……（尽管有时候也会聚焦到《两只蝴蝶》…………囧rz）



本来还是想照例说说歌手本身，却突然想起周华健被人称作“天王杀手”的年月…………如今的四大天王似乎和歌坛关系都不甚大了，虽说勤奋的刘叔叔发片依然保持相当速率，张叔叔也还在环球演唱着他的会…………他们和他们的听众，都共同将近老去了……

皑皑，有点伤感，不说了…



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歌曲：海棠纹身
歌手：齐豫
专辑：天使之诗

一向忘了左胸口有一小块伤痕
为什么会在那里,
是刀挑的,还是剑削的,
还是谁温柔的唇
不温柔的阻咒所吻?

直到晚年
心脏发痛的那天
从镜中的裸体他发现
那块疤,那块疤已长大
谁当胸一掌的手印
一只血蟹,一张海棠纹身
那扭曲变貌的图形他惊视
那海棠

究竟是外伤还是内伤
再也分不清


有些联系，有些过去，永远不能放弃，割得再决裂，伤疤也时时提醒。与其说它是你的一份子，不如说你是它的一部分…………


听了很久很久的一首歌，突然一下子品出了味道，因为听起来很不像一般的歌词。仔细看看，果然不是凡品…………又见秋海棠，突然有点唏嘘，想起以前问老爸啥叫风沙挥不去苍白海棠血泪的日子，中国从海棠变成公鸡居然已经是上个世纪的故事了…………看着有些同学很有气势的在各个地方加上犯我××者，虽远必诛的tag，一时分不清是自大还是自卑……

查了查，居然是余光中的作品，除了一首《乡愁》，看来不仅仅是屁股决定了脑袋……写诗不是非要押韵的，流行也不是非要浅薄的。


齐豫在俺心中总是＝非主流，虽然她主流的作品很多。不过不管主流还是非主流，她的东西总是很极品的感觉，并且极之另类，从美声到佛经，真正的中西合璧，把许多在俺们这样的凡夫看来根本风马牛不及的风格糅合得那么自然，并且游刃有余…………

曾经一度在布尔乔亚间风靡的波西米亚风格据三毛说全台湾只有三个人适合……其中有一个就是齐豫…………听过她的六字大明咒，你会觉得她是一个真正的佛教徒…………船歌里的她又真真切切的是个水乡女子…………虾米民族美声通俗，在绝顶高手这边主要看的是内功…………想起齐秦的西藏演唱会……王祖贤在拉萨基本就调不成调，拍不是拍了，而齐豫不是在唱完每首歌之后喘一下你都听不出来和cd有虾米区别…………这就是传说中的专业歌手…………



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舞月光

词：厉曼婷 曲：伍思凯
演唱：伍思凯

爱情是一条漫漫寂寞路
恋人个个感到无辜
孤独的灵魂习惯了独舞
踩不出和谐双人舞步
你想要逃时 他开始追逐
他孤注一掷 你开始怕输
用情越刻骨 越像在迷途
爱神不轻易 赐给人幸福
爱情是一座荒芜的花圃
恋人个个掩面而哭

相遇的人呀 若只是过路
别吝啬打个美丽招呼
相爱的人呀 若愿意共渡
丢一颗种子入尘土

荒野之上 红艳奔放
不看沧桑 只问痴狂
天在天上 人在人旁
忙去夕阳舞月光



生于暧昧，我们早已不信有纯洁友谊的存在……生活变成一个个六人party的叠加，自然也可以分解成一个个寻找好感和更多好感的聚会…………我们不信，然后我们寻找，我们寻找，然后我们不信…………终于剩下失落。

鞋跟，腰肢，肩头与容颜……越接近地面，对舞之时越需小心。




这是一首特别的曲子，曲风浓浓的异域风情让这首歌充满了神秘又清新的动感，我甚至看见有人说它是西亚风格的东东……也许是因为它梦幻的风格让人想起了阿拉伯的童话吧…………我个人倒是更容易把它和西班牙的弗拉明戈联系起来，行板一般的节奏总有神奇的画面效应，我甚至可以看到女郎把手举过头顶拍手时俯视众生的骄傲眼神……虽然这其实是来自希腊的灵感…………

个人认为这首词算是厉曼婷的颠峰之作，加之伍思凯收放自如的演绎，让人很难分清那些呐喊与希冀是来自于绝望还是看破，总有人说这是欢快的歌…………但我从来都不认为及时行乐是欢快的东西……




虽然不如《特别的爱给特别的你》那样有名，但《舞月光》显然才是伍思凯用心最多、制作最精良的大碟，不幸的是，传说这也是他的唱片里卖得最失败的一张…………叫座不叫好吧？

以前的中文歌坛，是兴出所谓概念大碟的，整张专辑说一个故事，体现一个完整的音乐想法……随机播放或者只听主打都是属于没有段位的行为…………（当然，一盒磁带翻过来然后翻过去想准确定位也不是容易的事情…………囧）…………很多专辑可以让你深深的记住那一张专辑却不是很能想起某首歌的名字，1+1>2的等式常常成立…………那时候的碟评也是会有专辑完整性这样的栏目，专辑的风格统一与否有时候比旋律性更能捕捉乐评人的目光……至于现在，唉，不提也罢……好像就还剩几个人在干这样的事了吧？什么玉女偶像，新进人气王……pei（第一声，狠狠地）

说回到伍思凯，其实他的唱片销量一直不低，唱功强大，长得也不难看…………但是被人记住的歌实在是少之又少，想来是大家对“多么多么稀罕你”一类的情歌都审美疲劳了八…………喜欢的人喜欢到天昏地暗，不喜欢的人不只所云……



试听链接：


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听电台，意外的发现一把熟悉的声音在唱不熟悉的歌，原来是周华健的第29张专辑出炉……一如往常的，听过一遍之后印象全无，由此推断这张大碟不会太让我失望…………白开水永远是质量保证……兴冲冲找来曲目列表：

周华健/01.No Where.mp3
周华健/02.Time.mp3
周华健/03.雨人.mp3
周华健/04.我们不哭.mp3
周华健/05.爱情路.mp3
周华健/06.爱玫瑰.mp3
周华健/07.幸福到想哭.mp3
周华健/08.新天地.mp3
周华健/09.Wake Up.mp3
周华健/10.以后.mp3
周华健/11.全世界的爱.mp3
周华健/12.言之尚早 (粤语).mp3
周华健/13.江湖笑 (2006[神雕侠侣]片尾主题曲).mp3

看罢，想哭……

三个爱两个哭一个幸福，心情顿时拔凉拔凉……选题重复问题不大，思维局限就……唉

03年的demo变成了现在的成品，06年的听歌人却只能叹息一声……听一首皆大欢喜的歌是越来越难……

歌曲：冬至
歌手：莫文蔚 专辑：一朵金花
曲 : 伍佰词 : 林夕编 : 伍佰

指尖以东 在你夹克深处游动
能抱拥便抱拥 下次用好友身份过冬
街灯以东 白雪吻湿双眼瞳孔
能放松便放松 泪比飞霜沈重

空港以西 习惯生关死劫流逝
能放低便放低 沉重感可叫机身跌毁
机舱以西 直觉以光速去传递
坐快车乘早机 自此疏于联系

我 每次快分手总见雪花涌涌
预感的悲哀 随雪光迎送

情人为什么给我吉卜赛的心
逛尽天地 失去安稳
认错了方向 颠倒快感

情人像游客给我吉卜赛的心
畅游之后 总要伤感
陪水晶球热吻

北京以北 热吻比风沙更绵密
能啜泣便啜泣 下次怕他说今生永不
东京以东 白雪比香薰甜蜜
愚蠢得愉快得 迟早得到惩罚


指尖融化窗外的雪花，清醒，当预见成真。一再权衡，又或者根本无需考虑，放手从来不算选择，那是终究的遭遇。

淡定，也许带丝丝怅然，妆容不苟一丝，眼内已过千帆……总是只有女人可以有如此精致的表演，清冷，原来最是妖娆。

早知冬至所以平静，终于冬至然后澎湃……


向来对足够精巧的东西没有抵抗力，于是当分辩出“东京以东”这样的卖弄便无法自拔的爱上。曲行曲停，那些幽怨散发自每个音符，渐渐渗入心脾。怎样的历尽沧桑才能造就如此的看透，如何的诱惑才致难禁如斯。

林夕的手笔，证明这世上还是有可以同时精通金星与火星两种语言的人类……突然想起某次清晨在校车上听见两个mm兴奋的谈论“手心长出纠缠的曲线”…………写字的人最大的荣耀便在于此吧，我想。


从晶晶姑娘开始，莫文蔚的东东在我看来一直是一个奇迹。记得当年很多媒体不知道如何称呼这样的另类美女，于是翻出“貌美如花”这样暧昧不清的字眼，对她的嗓音则更加离谱的使用了“性感”这样怎么听怎么别扭的形容词（这样殊荣的似乎还有杜德伟-__-b），某种意义上说，正是她和她这样的艺人的存在早就了ktv的火爆，毕竟这世上能好好唱歌的人是少数。

奇怪正在于此，就像类似于“我穿得少不代表我不保守”这样话只有她能说一样，很多歌也只有她能唱出感觉，仿佛不标准的国语和粤语就可以演绎出不标准的种种感觉…………也许，这就是传说中的味道。于是，她在演唱会上的走音如何劲爆也不能妨碍她专辑和mv的批量生产，还有醒目……

不管是《那么爱你为什么》中的念白，还是这首让人无话可说的《冬至》，又或者那些在卡拉ok房被人唱到滥的大热，无论是伤人或是自伤，一种慵懒来自更深的地方…………既然如此，那些高音的颤动和气息的混乱便可以忽略不计，本来，歌者最原初的目的是打动，而不是炫耀。……我敢打赌听她歌的人多半是女生，因为自行生长的态度……当然，长腿吸引来的男性影迷不在统计之列……

试听链接：


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歌曲：此刻,你心里想起谁
歌手：王力宏 专辑：不可思议

可能是转角的便利店大夜班两点或三点
在收银机的旁边她幻想着新球鞋
点着别人的钱不发一言

在两坪租来的房间 woo 她盯着在泡的泡面
若三分钟就能实现她许愿学费能轻一点
但明天像利息在循环今天

谁会给你(安慰)安慰(了解)了解(当觉得伤悲)
woo 此刻你心里想起谁

谁会陪你(流泪)流眼泪(面对)面对(当心灰意冷)
woo 此刻你心里想起谁 woo

又是一次空白的考卷 woo
努力也未必能胜天 woo
她永远是不起眼没有面目跟在後面
没有人在乎她出不出现

谁会给你(安慰)安慰(了解)了解(当觉得伤悲)
woo 此刻你心里想起谁

谁会陪你(流泪)流眼泪(面对)面对(当心灰意冷)
woo 此刻你心里想起谁

why 我一样也有我的梦 woo 我和你并没有不同
但谁会懂(但谁会懂)(但谁会懂)

(安慰)安慰(了解)了解(当觉得伤悲)
woo 此刻你心里想起谁到底有没有这个谁

(流泪)流眼泪(面对)面对(当心灰意冷) ya..ya..
此刻你心里想起谁谁...

她想起远方妈妈的脸 生命是艰难的考验



人定胜天的神话一天天传颂，逆天而行的悲剧于是一幕幕上演。

偶尔承认力不从心并不等于失败，认清自己，是给心情一个喘息。

生活，如果只是生活，我想我们会简单很多，少了很多无奈，也许，也会少了很多欣喜。


自从下了百佳唱片就开始玩命的怀旧，某天突然听到这么一首，有种猝不及防的高兴，用高级点的汉语说就是惊喜…………惊喜于王力宏也曾经有这样人文关怀的作品。通常这样的东东只有创作型的哥们才有资格玩。google一下，发现果然是词曲包办。其实这首歌以前不知道听过多少遍，但是由于木有研究过歌词，一直以为是首情歌-__-b

所谓人文关怀，在俺狭隘的理解下就是那些对草根阶层的素写白描，讲述那些小人物和爱无关的故事。例如某期写过的，《堕落天使》和《卖一杯娇柔》。曾经的台湾歌坛，有很多很多这样的作品，在我们还没有来得及听的时候，他们就从星星变成了陨石，偶然低头发掘，只能感叹天外之物。推荐一首李寿全的《我的志愿》。



虽然演戏实在让我摇头，但是王力宏的歌是一直能听的。商业就是纯商业，偶像就是纯偶像。虽然之前的《永远的第一天》和《唯一》里就开始有很多让人觉得有搞头的尝试，但是似乎还是是这张《不可思议》开始了他大踏步的向嘻哈的音乐风格转变，也正是从这里，开始了大批歌迷观点的分化。有人喜欢看到一个熟悉的偶像，有人更爱自由挥洒的才子。无论如何，唱片销量和铺天盖地的评论证明这样的转变是名利双收的决定。简单的例子就是现在很多人提到陶喆与周杰伦的台湾r&b代表之争的时候开始会慢慢加进王力宏的名字。

不过奇怪的一点就是……陶喆和王力宏似乎比较喜欢重新演绎本土的经典，而周杰伦喜欢拿异地风情开耍，莫不是写歌也有围城效应？？

他的歌，推荐两首：《一首简单的歌》《欢喜城》。


p.s.在王力宏还在福茂做“优质偶像”的时候，似乎还曾经到俺们那格达开过歌友会，不要银子，并且是近距离瞻仰……俺嫌离俺家太近，米去。后来过了很久，发现给了钱也不能杵那么近了……介就是生活。


试听链接：


李寿全的《我的志愿》


电骡下载：

歌曲：光阴的故事

歌手：罗大佑 专辑：之乎者也
词 曲:罗大佑

春天的花开秋天的风以及冬天的落阳
忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想
光阴它带走四季的歌里我轻轻的悠唱
风花雪月的诗句里我在年年的成长
流水它带走光阴的故事改变了一个人
就在那多愁善感而初次等待的青春

发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡
年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧
过去的誓言就像那课本里缤纷的书签
刻划着多少美丽的诗可是终究是一阵烟
流水它带走光阴的故事改变了两个人
就在那多愁善感而初次流泪的青春

遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声
再次的见面我们又历经了多少的路程
不再是旧日熟悉的你有着旧日狂热的梦
也不是旧日熟悉的我有着依然的笑容
流水它带走光阴的故事改变了我们
就在那多愁善感而初次回忆的青春

很久没有为一首歌痴迷成这样了，走着站着坐着躺着的想的唱，情形很像毕业的时候随时喃喃着的“忧伤开满山岗，等青春散场。”不过这是另一种情绪，茫然旁观时光的流逝，而不是伤感。

总觉得这首歌是旧照片的颜色，温暖而清晰，感性而智慧。凝固于瞬间的感动，然而隽永。

很难分清究竟是欣赏歌曲本身的不老，还是一再捕捉初次的触动，很多时候，音乐和感觉，无法确定因果和逻辑，只知道它们同时存在。



一首能两次入选台湾百佳唱片的歌，一次在第一的《之乎者也》，一次在二十的《童年》。但我更喜欢的是《闪亮的日子》中手风琴的慵懒。罗大佑是属于那种提一次要拜三拜的名字，任何关于这张唱片是如何开创了台湾流行音乐新时代的说法或是关于任何音乐元素应用的解释都已经被重复到让人反胃，一首像这样的歌，怎么能分开成什么元素来评论？

听吧。

链接：http://lib.bddyyy.com.cn/music/luodayou/1.mp3

No.34 生老病死 (薛岳)

专辑名称：生老病死
演唱艺人：薛岳
发行公司：新笛唱片公司
专辑语种：国语合辑
发行时间：1990.08
唱片制作：
唱片编号：

专辑曲名 　
01 昨天的孩子　(Yesterday'S Child)
02 一个人二个人　(Alone Or Together)
03 遗失的行李　(Missing Link)
04 一座孤独的岛　(A Lonely Island)
05 跟自己说　(Talk To Myself)
06 如果还有明天(If There Still A Tomorrow)
07 灼热的生命　(Burning Life)
08 血腥玛丽　(Bloody Mary)
09 不!亲爱的爸爸　(No ! Dear Father)
10 只想问一问(Just Want To Ask)

这是薛岳的第五张专辑，也是他临死前的最后一张专辑。似乎他已知自已命不长矣，所以专辑用上了这样一个"参透生死"的名字"生老病死"。

　　专辑一共是十首曲子，仍旧是POP-ROCK、BLUES、JAZZ 的音乐路线，令人惊奇的是在专辑中找不到一丝行将辞世的哀伤与悲痛，有的却只是更多的对生命的热爱与渴望。

　　专辑中最有名的就是这首《如果还有明天》，在薛岳声嘶力竭的演唱中，我听不到对命运无能为力的感伤，对于一个什么都经历过的伤痕累累、固执理想而一生摇滚的人，在这首歌里，他对自己的生命，做了一次最终结的表白，这也是他留给我们最后的声音。


３５、《你是我所有的回忆》（齐豫）

No.35 你是我所有的回忆 (齐豫)

专辑名称：你是我所有的回忆
演唱艺人：齐豫
发行公司：
专辑语种：国语合辑
发行时间：
唱片制作：
唱片编号：

专辑曲名 　
CD版
01 你是我所有的回忆
02 三月的风
03 浮云歌
04 他的眸子
05 今年的湖畔会很冷
06 一朵青莲
07 鹭鸶
08 菊叹
09 弹琴的女孩
10 轻轻走来你身影



３６、《下午的一出戏》（陈明章）

01.童谣
02.下午的一出戏
03.庆端阳
04.黑水沟（演奏曲）
05.唐山过台湾
06.新庄街
07.再会吧！北投
08.红目达仔
09.竹枝词

３７、《坚固爱情》（罗宏武）

罗纮武-坚固柔情 1988

01 破茧
02 坚固柔情
03 太阳总是照着月亮
04 发亮女生
05 出航
06 邀伴
07 藏身音乐盒
08 回家



３８、《拥挤的乐园》（陈升）

陈升第一次发专辑唱片是在1988年5月，这时的陈升自由放纵、反流行、叛逆，由于积累了多年的创作成果，这张名为《拥挤的乐园》的唱片，给不少渴望不一样音乐的年轻人和文化评论者带来惊喜。尽管这张专辑的制作粗糙，却呈现出台湾流行音乐少有的真实。这张专辑为台湾流行乐坛带来新的希望，也是陈升确立自己既乡土味十足又有强烈欧美乐风个性音乐的开始。

《拥挤的乐园》 一个普通人内心的画卷在歌声中次第展开，有对都市的失望，对生活的坦白，对故土的回顾，对感情的执著……身在万千人的都会，依然能聆听土地的呼吸与原乡的呼唤，因为陈昇从没把自己当成知识分子，他满足于做个小人物。音乐形式虽然简单了些，但有着平凡人的生命力。 P.S.在1987年很冷的冬天，陈昇已制作出了不少成功的作品如齐秦《狼》、杨林《玻璃心》，但刚和女友分手又正值失业。在工作没有着落、厌恶着一切的夜里，有了这些渗透着无奈的歌曲。


陈升发表首张专辑《拥挤的乐园》已是29岁，他在这张专辑前言所写的四篇散文：“曾经”-“朋友说：我是当年最惨烈的颓废派，其实我觉得我只不过是80年代都市的吉普塞。……突然不肯相信这些事曾经发生过”；“少年的心”-“却在子夜时，不经意的翻到一张相片，回忆起片子中那一双刻意安排的取镜角度的靴子，整整伴他度过了20岁的一个夏天”；“一扇窗的背后”-“记忆要寄宿在人体内，最温暖、坚定的心房里”；“山上的椅子”-“如果有人觉得这个地方很眼熟，请告知我，那天我在那里遗落了一颗少年探险的心”。放在唱片前页的四段生活笔记为这张专辑打下一个明确的怀旧基调：陈升在“拥挤的乐园”里对于都市生活拒绝和排斥，暗表出他对故乡的质朴和淡泊的怀念，后面的“黄土”、“乡”则继续讲述他的怀旧心情。


３９、《一千个春天》（李建复、蔡琴）

蔡琴-李建复联合专辑<一千个春天>
01 一千个春天
02 古厝
03 细说从头
04 跟我说爱我
05 摇摇童谣
06 谢幕曲
07 意映卿卿
08 渔瞧问答
09 寒山斜阳
10 天水流长
11 柴拉可汗
12 我的锄头扛在肩上

李建复 蔡琴《一千个春天》

说到李建复不能不提这张专辑及一个乐团“天水乐集”。当时由一些志同道合的朋友象李建复，蔡琴，苏来，靳铁章，徐乃胜，李寿全组成，他们希望能做出最好的音乐。但是在推出2张专辑后，销量的惨淡，音乐的试验不太被接受，现实的环境最终让“天水乐集”解散，但留下的《柴拉克汗》，《一千个春天》两张专辑都成了乐坛的经典之作。“一千个春天”来源于陈香梅女士的著作《一千个春天》，这首歌不管是词、曲或是演唱的部分听起来都让人感觉温馨、动人。而组曲“细说从头”更是追溯先人来台的过程，从唐山过台湾、在这块土地扎根定居、开垦荒土、生儿育女、直到儿女年成长追溯历史的轨迹。这又是一张不应被遗忘的专辑。

No.40 柴拉可汗 . 李建复
专辑名称：柴拉可汗
演唱艺人：李建复
发行公司：四海唱片
专辑语种：国语专辑
发行时间：1981.08.01
唱片制作：天水乐集/李寿全
唱片编号：RS001

01.渔樵问答
02.天水流长
03.武松打虎
04.歌者抒怀
05.傻子的理想
06.寒山斜阳
07.古城梦回
08.柴拉可汗组曲：序曲／塞外／柴拉可汗／别离／征战／尾声

绝版二　《柴拉可汗》
　　艺人：李建复
　　出版时间：１９８１年８月１日
　　出版公司：四海唱片
　　收藏指数：★★★★★
　　绝版身价：６００元（二手）
　　
　　在台湾百佳专辑的评选中《柴拉克汗》排在４０位，因为出版时间久远，这张唱片早已绝版。

　　但是口碑只是口碑，李建复在推出２张专辑后，销量的惨淡，音乐的试验不太被接受，现实的环境最终让他隶属的乐团“天水乐集”解散，但留下的《柴拉克汗》，《一千个春天》两张专辑都成了乐坛的经典。而“天水乐集”作为第一个音乐工作室对日后的唱片界也起着无比重要的作用。

　　现在仅ＬＰ（二手）就要２、３百元。而四海唱片公司推出的《一千个春天》的ＣＤ（汇集了《柴拉克汗》和《一千个春天》中的歌曲）已经卖到了６百元（二手）。

　　唱片评价：说到李建复的这张专辑不能不提及一个乐团“天水乐集”，这个现在听来有些陌生的名字，在风起云涌的民歌时代可是一块响当当的牌子。当时由一些志同道合的朋友像李建复、蔡琴、苏来、李寿全组成，他们希望能做出最好的音乐。以“龙的传人”成名的民歌手李建复和他的朋友们都希望在已渐渐成为千篇一律的民歌中开辟一条新的路线，突破老的形象。

　　于是《柴拉克汗》这张围绕中国情节的概念唱片问世了。主题曲《柴拉克汗》竟由组曲的形式出现，由《序曲》开始，然后著名演员郎雄娓娓道来“柴拉克汗”的故事，再接《塞外》，李建复铿锵地演唱《柴拉可汗》，《别离》，《征战》《尾声》，整整七个段落，大漠、黄沙、英雄、射雕，长达１１分钟，一气呵成，宛如一部小的交响诗，听下来非常过瘾。据说编曲的陈扬完成此首作品的编曲，就再也不愿接像这样的工作了。

　　另一首取材《水浒传》的《武松打虎》，不仅运用了京剧中的锣鼓点作为过场，而且也把一些西方流行音乐元素融了进去，展现了醉酒、上山，打虎的整个过程，那个好汉武松的形象被活脱脱地表现了出来。这种创作不但在当时是很大的革新，就是现在听来都不乏其前卫之处。

　　天水乐集的成员称自己为傻子，他们认为也许只有傻子才会作这样的音乐。《傻子的理想》正是纪念他们对音乐的追求与梦想。其实他们的理想很简单，是《渔樵问答》中那种“采菊东离下”的浪漫，是《天长流水》中的古风古韵。那是一段黄金岁月，而《柴拉克汗》正是铸造了那个理想年代的经典之作。

No.41 蜕变 (张洪量)

专辑名称：蜕变
演唱艺人：张洪量
发行公司：滚石唱片
专辑语种：国语专辑
发行时间：1990-12
唱片制作：解析音乐/张洪量
唱片编号：RC263/RD1106

专辑曲名 　
01-美丽的花蝴蝶
02-罪人
03-分手的那一夜
04-无明火
05-逃亡
06-蜕变
07-离乡路
08-英国友人的故事
09-失真
10-情人岗第一乐章-中国人海（音乐）

1990年7月，张洪量去欧洲进行了一次远行，这次的欧洲之旅给他的心灵带来了巨大的震撼和冲击，回台北后，他决定在音乐创作上绝对忠于自我的创作态度。于是他舍弃了已经为新专辑做好的大部分作品，试图去寻找出最初的自我。当该丢弃的已在昨天斑驳落尽，暗潮汹涌的空气中已经隐现着激狂蜕变的消息了，我们在1990年底终于等到了《蜕变》。第三张唱片对于所有的创作型歌手来说是一项严厉的历练，因为第三张专辑不能再复制自己以前的东西，需要的是更新的创作理念。对于张洪量来说，这张唱片的压力并不完全来自创作本身，而是外在现实世界与真实的自我之间残酷的拉扯。聪明的张洪量很好地在专辑《蜕变》里找到了个性与市场的平衡点，在保证唱片销量的同时仍然不失艺术水准。特别值得一提的是张洪量在作品中尝试了非洲的音乐元素，包括使用真正的非洲民间乐器为“逃亡”这首歌进行编曲，让听者耳朵一亮。《蜕变》的问世也为以后创作型艺人在市场和艺术的协调上树立了一个标杆，其作用直到今天仍有很现实的意义。


　这张专辑将张洪量的才华体现无疑，如果你对他的认识只是停留在《你知道我在等你吗？》上面，那么或许你会对他存在着偏见。其实，张洪量是一个非常全面的歌手，与罗大佑、黄舒骏一样，是从学医里“叛逃”出来的音乐才子，这三位我都非常的欣赏。
　　为了让你对他有更多一点的了解，特介绍两首不常见的歌曲，好象很少出现在他的那些精选辑里。

No.42 爱人同志 (罗大佑)
专辑名称：爱人同志
演唱艺人：罗大佑
发行公司：滚石唱片
专辑语种：国语专辑
发行时间：1988.12.09
唱片制作：音乐工厂/罗大佑
唱片编号：RC183/RD1028

专辑曲名
01.暗恋 　
02.恋曲1990
03.爱人同志
04.你的样子
05.梦
06.黄色脸孔
07.京城夜
08.明天的太阳
09.游戏规则
10.不变的结局
11.侏儒之歌(台湾版收录)

４２、《爱人同志》（罗大佑）
主要曲目：暗恋／恋曲１９９０／你的样子／爱人同志
在罗大佑推出《家》之后沉寂的三年里，台湾歌坛却是发展到
了前所未有的热闹地步，个性化歌手与传唱面极广的流行经典层出
不穷，一时让人有耳不暇听之感。就在此时，罗大佑也在苦心创作
着企图以全新面貌出现的音乐作品，那首唱到妇孺皆知的“恋曲１
９９０”便写作于这一阶段，此歌亦促成了《爱人同志》专辑５０
万张的罗氏个人唱片销售纪录。不过真正让乐评界感到震动的，却
是与他早期作品相伯仲的“爱人同志”、“黄色的面孔”、“暗恋”
等那样极富反省意味的现实批判类歌曲，人们从专辑中不难体味到
“姜还是老的辣”这句俗语的深刻含意，并再次为罗大佑的犀利歌
词及编配制作功底所折服。


【专辑简介】
 《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。　
　　　　　
在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。　　　　　　　　　　　　　

在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　
这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。



NO.43■专辑名称→蓦然回首
■演唱艺人→苏芮
■出版机构→飞碟企业有限公司
■专辑编号→UFO-8405
■制作人员→曹俊鸿
■发行时间→1984
■品质等级→优质192K CBR
01 冷的记忆
02 是不是这样
03 心痛的感觉
04 夜的声音
05 也算是奇迹
06 迷失
07 未知
08 不回首
09 明天还是要继续



[唱片文案]


人生如戏，世界是个大舞台，但当你退一步静观，回首前尘，你便是唯一的观者。

[蓦然回首]是一种既抽象，却又十分实际的感受。人在一生当中，常常都会有这种深刻的经验。

午夜梦回的时候，在海边看到壮丽日落的时候，登上峰顶俯瞰群峰的时候……许多许多特别的时刻，特别的环境，特别的事件，都会令我们突然地驻足回顾这一生。好的，坏的，快乐的，悲伤的，难以忘怀的，想要忘记的。就像翻起了一本旧相簿，唤起了各种各样的回忆，而杂然无序，错落零乱的相片，就构成了一个人生的故事。

蓦然回首之后，可能有好的结果，也可能完全没有结果。温馨的回忆温暖了风雨的心灵，这是好的结果。如果无奈的仍是无奈，错过的无法挽回，那也只是关上心中的这扇门，默然又漠然地走向下一站了！

这种自古以来人类内心深处的经验，“飞碟”希望能用歌曲表达出来。于是，整整七个月的时间，找来了一群在制作，演唱，作词，作曲，演奏都各有专精的艺术工作者，围绕着这个主题，共同设计创造出了苏芮《蓦然回首》专辑。

专辑中的九首歌就是人生中九个不同的片断。悲欢离合聚散无常，青春的梦想，成长的落寞，每一个片断与片段之间，也许相连，也许无关；但重要的是，它们确乎发生过，它们确乎在你回首的那一刹那涌上心头，挥之不去。

也许，称这张唱片为一个故事是对的。每一个人的一生，不都是一个长长的故事！？

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[相关乐评]

推介这张专辑是不需要理由的，在旋律已成为背景音乐的今天，蓦然回首，感叹十七年前我们曾拥有如此真诚的声音。

这里的每一行文字，每一个小节都清晰地反映出青春的温暖与残酷。苏芮试图用整张专辑描绘每个人历经过的自负又宿命的年轻。而创作团体则企图用概念化来加强音乐的完整与流畅，九
首作品、九个不同的人生片断，也许相连，也许无关，但重要的是它们的确发生过，在你退一步静观前尘时涌上心头、挥之不去。吴念真的《是不是这样》延续了《搭错车》的迷惘与无奈，
把对命运的疑问唱得荡气回肠；而《心痛的感觉》是今人忧伤的，悲情至极，只能轻唱再轻唱，一直把《未知》当作情歌来听，“望着那张深情的脸孔，想着你那冰冷的笑容，那么清晰又遥不可及，今夜我将重整已乱的步履……”最后当然明白，那是浸透着成长的反思与悲悯。

“未来岁月不可期，哀愁之余别忘记，明天还要继续。”曲终人散时我们唱起这首歌，在复而又始的简单旋律里，将年轻的感觉再次温习。

----摘自《南方都市报》


我晕，终于帖完了，好在只有43张乐评，不然会出人命的……

第一次发现vc的blog居然是有字数限制的……

No.21 其实你不懂我的心 . 童安格
专辑名称：其实你不懂我的心
演唱艺人：童安格
发行公司：宝丽金唱片
专辑语种：国语专辑
发行时间：1989.3.13
唱片制作：童安格／殷文琦

01.其实你不懂我的心
02.让生命等候
03.明天你是否依然爱我
04.飞雪
05.别离歌
06.忘不了
07.乾燥花
08.永远不要说放弃
09.看不清的未来
10.爱让世界更美

其实谁也不懂童安格的心，那个在李宗盛《生命中的精灵》中做和声的是童安格，那个大红大紫做歌坛王子的是童安格，那个结婚后一塌糊涂的也是童安格。真可惜了当年“爱”他的女歌迷。

　　在1988年，尚不满30的童安格推出第五张个人专辑《其实你不懂我的心》，是第一张进入大陆市场的专辑，也是使他的名字和歌声在一夜之间风靡整个中国的专辑。

这张专辑我想不要多说了，它是童安格最具代表性的一张经典专辑，童安格也因此而成为大红大紫的歌手。

　　脍炙人口的《其实你不懂我的心》，则是他到南朝鲜参观奥运典礼，在盛大的场面上见到了南朝鲜歌手气势澎湃的演唱，有感而发写下。“那时受南朝鲜歌影响很深，为了唱出那种深沉的悲伤，还是喝了不少高梁酒才达到效果。”而作词者陈桂珠的功力也使这首歌十分突出。“花了她两个礼拜的时间完成，”童安格感谢陈桂珠给他这么好的词。当然能写出这么好的歌，张镐哲的确帮了不少忙。在去年（2000年9月23日）童安格在中央电视台”同一首歌·艺术人生”中也特意提到了张镐哲先生，并详细介绍了这首歌的创作过程，可见一首好的作品、一首能够让听众认可的作品需要艺术家们花费多大的心血呀！

　　《其实你不懂我的心》、《让生命等候》、《明天你是否依然爱我》、《忘不了》这些歌曲可以流传百世，而《飞雪》、《别离歌》、《干燥花》、《永远不要说放弃》、《看不清的未来》、《爱,让世界更美》也是常被童迷们津津乐道的。这些歌曲对于流行乐坛的影响是深远的，它们的价值也是弥足珍贵的。每个人都会从不同的歌曲中找到“亮点”、产生“共鸣”，所以也不用着我再一一点评了。

参考： http://ent.enorth.com.cn/system/2003/07/29/000605184.shtml

No.22 跟你说 听你说 . 陈淑桦
专辑名称：跟你说 听你说
演唱艺人：陈淑桦
发行公司：滚石唱片
专辑语种：国语专辑
发行时间：1989.11.2
监制／段钟潭
制作人／李宗盛、黄建昌
编曲／李正帆
录音室／加合、白金
录音师／楼恩奇、陈冠宇、叶垂青
混音／叶垂青、李宗盛、李正帆
企划统筹／张培仁
企划／刘婉贞
整体造型／刘婉贞
服装造型／洪伟明
美术指导及设计／Alone Chan
化妆／郑健国
发型／Emily Chan

唱片编号／RD-1051
01.梦醒时分　　　　词／曲：李宗盛
02.你走你的路　　　词／曲：李宗盛
03.傲慢与偏见　　　词／曲：李宗盛
04.爱是唯一的理由　词：刘虞瑞　曲：殷文琦
05.云的骚动　　　　词：刘虞瑞　曲：殷文琦
06.无言的表示　　　词／曲：罗大佑
07.依然爱你　　　　词／曲：李宗盛
08.爱情走过夏日街 词：陈乐融 曲：李正帆
09.我可以 词：陈乐融 曲：李正帆
10.快乐女郎(演奏曲)曲：李正帆

1989年11月，陈淑桦发行了时隔一年之后的新唱片《跟你说，听你说》，这成为日后陈淑桦在商业上最为成功的专辑，因为其销量成绩非常惊人。李宗盛继续为陈淑桦写下包括第一主打《梦醒时分》在内的多首曲目。《梦醒时分》也堪称为当年红极一时的经典曲目，从而引发购买狂潮。事实上，这张唱片中的优秀曲目是不胜枚举的，在歌迷中甚至有“十首都是主打曲”的高度评价，可见《跟你说，听你说》高度的可听性和曲目风格的一贯性和整体性。除了李宗盛的《梦醒时分》、《你走你的路》、《傲慢与偏见》以及《依然想你》外，当时在台湾崭露头角的词曲作者刘虞瑞、殷文琦合作为陈淑桦写下了《爱是唯一的理由》、《云的骚动》两首动听的曲目。电影『国中女生』的主题曲《无言的表示》则是大名鼎鼎罗大佑包办词曲。资深词曲作者陈乐融、李正帆合作的《我可以》和《爱情走过夏日街》则为专辑频添了温情和轻快的风格。整张专辑的编曲由李正帆一手揽下，可谓首首精彩！李宗盛更是在《你走你的路》中一展歌喉，与陈淑桦对唱。

NO.23 蔡琴 《出塞曲》1979 海山唱片

1979 出塞曲 01 出塞曲 02 抉择 03 被遗忘的时光 04 远扬的梦舟 05 想思雨 06 晨书 07 怎么能
08 送别 09 船 10 庭院深深

有一种女人，不曾美貌，也不再年轻。但是她的一举一动却总能让人忘记她的年龄，只记住她的华贵与风情。被誉为歌坛常青树的蔡琴无疑就是这样的女人。从79年"民谣风"歌唱比赛开始涉足歌坛，到签约当时民歌运动的重地"海山唱片"，再到《恰似你的温柔》一举成名，蔡琴以她那醇厚迷人、深情款款、成熟流畅且独树一格的低沉嗓音，整整驰骋歌坛20余年。

　　从79年到03年，蔡琴似乎未曾老去，那眼下的泪痣、花瓣般的唇，衬着一脸的沉静。在这个偶像靡烂的年代，她永远用老歌演绎自己淡淡的悲伤和沧桑的风情……

　　她的歌里没有欲死欲活，总是淡淡的流淌，让一种情绪慢慢沁入你的心。听完她的音乐，没有流一滴泪，却像是哭过了整整一个世纪般虚脱与乏力。


1979年，蔡琴正是参加"海山唱片"所举办的"民谣风"歌唱比赛而一举进入了华语歌坛，而正是在同年，蔡琴加盟了在台湾民歌运动中占有极其重要历史地位的"海山唱片"，并发行了第一张正式的个人专辑《出塞曲》(此前的《恰似你的温柔》和《就这样哀叹一段美丽的爱情》均为单曲唱片)。虽然此张专辑的唱片公司--海山唱片在民歌运动中的作用远不如新格强大，但却同样起着极为重要的作用。海山最为重要的人物就是由他们一手捧红的女歌手蔡琴。早在专辑《出塞曲》推出前，她的作品《恰似你的温柔》就已深植人心。《出塞曲》中，由刘家昌创作的《庭院深深》更是给人们留下了极深的印象，充分确立了她在流行乐坛上的重要地位。专辑中的《出塞曲》唱得沧桑，是席慕容的思乡诗作，意境雄浑，经由蔡琴通达大气的声音表达，北方的豪情奔腾而来。专辑中的《抉择》、《怎么能》两首歌曲亦是电影中的主题曲。

《出塞曲》是蔡琴出版的首张个人唱片《出塞曲》的同名主打歌，也是蔡琴最有力度感的歌之一，充分显示了她女中音的音乐特质，歌词改编自席慕容的诗。席慕容的《出塞曲》本是她的思乡之作，她向往风吹草低见牛羊的大草原，这个大气磅礴的歌词被蔡琴演绎出了风尘仆仆，同时又很感性的味道。编曲并不繁琐却恰到好处。



NO.２４、《８又二分之一》（李寿全） 1986.08.01

01.八又二分之一
02.张三的歌
03.加州的彩虹
04.未来的未来
05.看不见自己的时候
06.我的志愿
07.上班族的一日
08.残缺的角落I
09.模糊的未来（演奏曲）
10.残缺的角落II
11.占领西门町
主要曲目：我的志愿／张三的歌／未来的未来
从校园民歌时代开始，李寿全便一直是位优秀的制作人与词曲作者，本专辑以意大利电影名导演费里尼的经典影片《８又二分之一》为片名，在歌词的写作方面则是表现了一位现代成熟男子对自身及周遭环境省思后的心境的直接流露，与张艾嘉的《忙与盲》有着遥相呼应之感，因而被乐评人认为是当时（８０年代中）少有的“沉稳扎实”之作。在当今的台湾歌坛继承了这种风格的似乎只有陈升一人。

《8又二分之一》是李寿全一次看似漫不经心的玩票，就在不经意之中却成就了华语流行乐史上一张不折不扣的经典专辑，有些人生来就是卓尔不凡的，这样的人有一次机会已经足够建立常人难以企及的成就。
　　作为《搭错车》电影原声的制作人，李寿全与同时代的罗大佑、侯德健等人在表达上具有共通之处，强烈的责任感与使命感促使他们的笔触深深地扎根于对整个社会，人性的深层剖析，《8又二分之一》选择的题材包括：现代社会人性失落（《8又二分之一》）；青少年的信仰危机（《占领西门町》）；对未来的期许与失望（《未来的未来》）；对社会底层人士的深切同情与关怀（《残缺的角落》）。虽然台湾流行音乐的精英分子共享着同一份行动纲领，各自却实施着不同的行动手段。如果说罗大佑如BobDylan般剖析开社会的丑恶加以直接进攻、无情鞭鞑以达到振聋发聩的目的，那么李寿全就是PinkFloyd，将对上述问题的思考导向内敛、自省的理性空间，他无疑非常清楚自己应该表达什么，更知道如何去表达。键盘与贝司、鼓营造出迷幻、激进的音乐氛围，吉他时常加入拨弄出摄人心魄的Solo，李寿全的歌声平缓冲和而不动声色，情感表达与音乐有机互溶，需要听众用心体会。作为一名出色的制作人，李寿全擅长在细节处出奇制胜，例如《未来的未来》中萨克斯的运用，而《残缺的角落》中为残疾人士作答的口琴，网主认为是华语流行乐史上最催人泪下的终极关怀。　　

《8又二分之一》是迄今为止台湾音乐人制作出的最出色的民谣式摇滚乐，内容上悲天悯人，形式上无懈可机。

初初认识李寿全是在一大堆的台湾当红歌星专辑的制作人中。李寿全作为台湾民谣时代的推动人在80年代中后期是起着举足轻重的地位的。他创作了苏芮专辑《一样的月光》、《请跟我来》，潘越云《天天天蓝》、《守着阳光守着你》等歌曲，并为蔡琴、李健复、王新格等歌手制作过音乐专辑。
确切的说，李寿全应该算是一个幕后的制作人。86年的台湾歌坛是民谣运动自由创作的觉醒时期，大量音乐制作人从幕后走到了台前，李寿全也推出了自己唯一一张真正意义上的个人专辑《8又二分之一》。这张专辑作品发行之前李寿全曾经出版过一张《未来的未来》电影原声碟（以电影《超级市民》原声带的名义推出），有了这张专辑的尝试，《8又二分之一》中的音乐就显得更加成熟和耐听了。这张专辑给台湾的流行音乐带来了无法比及的社会效应，可以说是那个年代无法抹去的回忆。
李寿全是早于罗大佑的音乐人，在他的音乐中却不难发现其对社会现象的关注是完全不低于罗大佑的。李寿全的音乐旋律优美流畅，很少听的到情绪的大起大浮，他的歌词也是完全口白话的，这就更让李寿全和他的音乐让人接受和打动。
总是念着什么时候才停止流浪，事实上，人生就是流浪。被过去赶着逃，被未来牵着跑。——《8又二分之一》
听来的辛酸故事好象特别熟悉，电影上的小人物又好像是自己，唱片里的恋情都像是缠绵的过去，然而，别人的悲剧总是别人的悲剧。——《张三的歌》
这两段话分别写在第一首和第二首歌歌词旁边。作为序，它完全的表达了李寿全音乐的含义。孤独、惆怅、凄凉的音乐就是歌中所描写的那些城市中小市民的生活状态。有着许多的梦想却不得不在这个城市放弃掉多年的追逐，然后变得平淡茫然。李寿全的歌是唱给特定的台湾青年的，那些少年不得志青春消逝的人。
主题歌《8又二分之一》让我想起了侯孝贤曾经导演的一部影片，也叫作《8又二分之一》。同样写实性的述说着台湾市民的生活，同样的茫然着找不到方向。8又二分之一究竟代表着什么？李寿全在音乐里唱到了八种生活状态，异乡的流浪、冬夜的凄凉、黄昏的城市、搬家的前夕、拥挤的人群、电影角落的哭泣、卡拉ok消沉的男人和往日恋人的回忆，这一切是在九月的午后，一个黯然神伤的季节。李寿全在歌里唱着每一种生活，也就在唱着都市里每种人的生活。
《张三的歌》是电影《父子关系》的主题歌，电影中的小人物有时就好比自己，所以我们在看到那些和自己状态相似的人物时往往容易被他们的命运打动。李寿全在歌里唱着希望，他说：我们要飞到那遥远的地方看一看，这世界并非那么凄凉，我们要飞到那遥远的地方望一望，这世界还是一片光亮。这只是失望背后才隐藏的希望。那种阿Q似的自己给自己的希望。李寿全就在音乐中再次唱着小市民的悲哀。
在李寿全的歌中听到的终究还是迷茫。李寿全写的是小人物的歌，于是听得懂歌的人自然也就成了小人物，在这些小人物的命运中悲哀。志愿的落空、流浪的凄凉、理想无法实现、看不到自己的未来。在音乐中仿佛找的到自己的影子，在这个社会被遗弃的角落里我们哭泣我们爬起，在颓废中坚强的成长歌唱。李寿全在音乐中揭露着这个社会的痼疾，这种来自社会底层批判的声音在现代化都市里歌唱了十多年，还将继续的传唱下去。
《未来的未来》、《我的志愿》、《上班族的一日》三首歌唱着人们不甘平淡的心态，也唱着理想的流逝。在《未来的未来》里，李寿全还在期许明天的美好，还在等待生命的辉煌。然而在雨水和车声拥挤的窗口思考，在都市的边缘停留时，他终究还是只能期待。他唱着：这未来的未来，我等待！等待中的苍白。《我的志愿》是这张专辑中仅有的一首节奏稍快的歌，李寿全唱着从童年到成年的理想志愿，唱着多年每个志愿的落空，或许这种落空只是年少单纯梦想在这个污浊社会的消逝。少年不得志后，李寿全开始描写上班族的生活，在日复一日拥挤的电梯、臃肿的公车里我们的日子一天天过去，眼角的皱纹爬了上来，嘴角的微笑世故了起来，青春就这样在老板诺言的等待中一点点逝了去。终于那些曾经的梦想被现实消磨殆尽，终于我们面对着镜子发现自己老了去。这是这样的一种悲凉？李寿全的音乐就唱着这种无奈和悲伤，叫人无法不被打动不在心里沉思。
《占领西门町》是这张专辑中最有意义的一首歌。罗大佑曾经唱过《鹿港小镇》，李寿全的《占领西门町》也是一首同样内涵的音乐。如果熟悉侯孝贤电影的人就会知道那个年代台湾底层少年的生活。拿着砍刀每天无所事事，闲着时泡泡miss，意气比亲情还要重要……这就是那时台湾少年的生活。少年的情和意流露在侯孝贤的电影里，也流露在这首《占领西门町》的音乐里。这种少年“朋克”的现象是台湾独有的景色，也是台湾的无奈。李寿全就在音乐里描写着这种现象和这群孩子的世界，他说“他们是台湾的少年朋克，国家未来的主人翁，他们占领了西门町”，他说“他们终究会长大，我们终究会变老，他们的梦想会成为事实，我们的想法会过去。在未来的社会里，如果不想被遗弃，当你来到西门町，要和他们一起呼吸！”
《残缺的角落》是一组纪念西门町街头艺术家的音乐，两首歌曲和一支音乐唱着李寿全对人性尊严的赞美和对社会无情的披露。《残缺的角落》又一次将听者拉到了社会深处遗留问题的关注里，叫人无尽感慨。
李寿全的音乐听来是伤感和惆怅的，这样的音乐在86年那个民谣盛行的年代还是有很大的差别。这位幕后歌手在唱着自己心声时，所呈现出来的与市场形态不甚相同的风格及其概念在那个年代给社会带来了难能可贵的社会效应。音乐虽然不
能改变什么，但是音乐引起了人们的思考，叫人开始关注另外一种生活状态的人群。我想，这也是李寿全音乐最具有意义的地方，也是过了十五年后再次拿出这张专辑评点的理由！
音乐带给人们的感觉是共通的，如果你也被这样的音乐所打动。尤其是李寿全的音乐，我想，能够被他的音乐所打动的人在思想上也是一致的。拿出这张专辑写与《残缺的角落》组曲的后记给每一个听过李寿全和没有听过他音乐的人分享！
后记：
第一次在西门町看到他，就想着：因该把他写成一首歌。
因为在他身上，我看到了人性的尊严。
几年后，他消失了。而我也终于和张大春完成了这首歌的PART 1，当天晚上，老琼告诉了我们不幸的消息：“不久前，他自杀了”。
我们很快写出了PART 2。因为我想说完这个故事，让大家记起，在西门町曾有这么一个人：轮椅、口琴、口香糖……
谨以此献给这位“西门町的街头艺术家”。







No.25 认错 (优客李林)

专辑名称 认错
演唱艺人： 优客李林
发行公司： 点将唱片
专辑语种 国语/英语专辑
发行时间 1991.10
唱片制作 红韵音乐/韩贤光、李冀
唱片编号 DJCD91048

专辑曲名 　
01.认错
02.Just For You
03.谁能了解谁的寂寞
04.说不出的心情
05.Dream On
06.你的愁，我的梦
07.Take It On The Run
08.这一次 我的名字叫孤独
09.祝福的歌
10.逞强的假面

主要曲目：认错／Just For You／谁能了解谁的寂寞

●专辑内页：

序言一：优客李林的音乐是中国年轻人的

买一张15元的唱片到中华路买零件，
自己组合音响，
墙上挂着Eagles的海报，
墙边架着朴实的吉他……
这样的岁月不远，
但也不复见。
那一批疯狂的接触，
吸收西洋文化，却不以洋化为崇尚的年轻人，
优客李林是其中之一。
他们的音乐采取了单纯、少量的乐器，
以吉他与鼓点为主，
创造了一种人性的、温暖的、复古的乐风，
配合了林志炫略为激昂但并不heavy的声音，
将西洋的heavy Metal软化了，
也将西洋的Blues沉淀了，
优客李林的音乐是属于中国人的，
有中国年轻人的宽怀与狭窄，
也有中国年轻人的热情与压抑。

序言二：优客李林源自于UKULELE

优客李林，
代表一种绝妙音色的名词，
或许它有时像唐吉轲德，
执着却热情彭湃，
有时又在深情的旋律上。化成少年维特的烦恼，
用我的敏感去唉每一种感觉－－人、天地、万物。
在优客李林的音调里，
李骥用洋溢的歌词及音符，
谱划年轻生命的纯真，
投入燃烧音符的热能；
林志炫的激跃高音，
把心底从不剖白的感觉，
嘹亮在你我的心灵之间，
就如同“UKULELE”的原始意义，
是一个弹颂辽阔音色清亮质朴而悠远的四弦琴。

序言三：当李骥碰上林志炫

当那一天，
林志炫站在音乐教室的刹那，
林志炫与李骥的命运开始转变，
李骥交出乐麦克风，
执起了作曲的笔，
林志炫走出了孤单，
站到了灯光聚集的台上。
当李骥碰上林志炫，
他们就像二把时时调音的吉他，
互相找寻恬谧的音色，
把音乐唱得非常和谐、动人
他们又像两条时而交错，
十二平行的不规则线，
相互探测，
相互倚靠，
让人与人之间的感情不会真的疏离，
也不会真的纠缠。
当李骥碰上林志炫，
他们为优客李林筑了第一个梦的蓝图
让唱歌的人懂得他唱的歌，
让写歌的人找到唱歌的人。

●评论：

让我们重温来自优客李林的歌声，这两个大男生代表了华语流行歌坛二人组合的极高水平。担纲词曲创作者的李骥外表刚毅而内心细腻温柔，而主音歌手林志炫外在沉静却内心热情洋溢。1991年他们推出了自己的第一张专辑——《认错》，凭借强劲的实力在港台歌坛迅速走红。凭借这张唱片，优客李林先后荣获香港新城电台颁发之第一届“劲爆家族最受欢迎国语歌曲奖”、香港无线电台颁发之“十大劲歌金曲”、“最受欢迎国语歌曲”铜奖、香港宝艺星唱片公司颁发“白金唱片”、香港电台颁发之第十五届“十大中文金曲最佳组合新人”金奖及香港商业电台颁发之“叱咤乐坛流行榜”、“过江龙”银奖等。

DARK-SIDE的评论：

无论从音乐本身出发还是从商业的角度来看，优客李林的这第一张专集《认错》都应该称得上是一张经典的华语唱片。当我们把记忆转回1991的时候，我们会发现正是林志炫和李骥的绝佳配合给当时的流行音乐界吹来了一股清爽的风。有评论说他们两个人的合作带来了一种名叫“新城市民谣”的音乐类型（也许这种音乐只存在于“优客李林”的作品之中——我一直这么想）。精致温暖而质朴的曲调，伴以林志炫所独有的“炫”式嗓音，勾勒出年少的淡淡轻愁。我们不难看出封面上站在沙滩上的志炫和李骥都还是一副初出茅庐的大男孩模样，他们在唱着属于自己年少时光的歌曲时，并没有料到这些歌曲在时间里划下的深深的刻度。首选推荐曲目《认错》、《JUST FOR YOU》、《祝福的歌》 、《逞强的假面》。

《认错》——庸置疑的招牌经典，一首教人黯然神伤的委婉作品。钢琴的基调和着不时闪现的电吉他和低音吉他烘托着志炫悲切的演唱。特别适合一个人在冷清的时候听。个人感觉录音室版本是最好的。
《JUST FOR YOU》——《认错》专辑里面另一个大受欢迎的歌曲，告别年少时光的主题曲。听起来很有种洒脱的感觉，对于感情似乎很看的开的感觉。这首歌的音乐部分十分精致，特别是低音吉他和saxphone的演奏。
《祝福的歌》——难得有人会这么洒脱，我听着这个歌心里有着的是感动和忧伤。依我看来，它肯定是唱给某个女孩的，因为它包含了right here waiting式的痴情与宽怀。
《逞强的假面》——歌词很明显，暗恋得十分辛苦的心声。志炫的高难度演唱令此歌很有吸引力，但是也有人说他在鬼叫……
《Take It On the Run》——当你从别人口中听说你心中的她有了男朋友的时候，你会怎么想呢？听听这个歌，或许你会思考一下。
（转载自蓝色追寻网站）
走城市民谣歌路以新人姿态出现的优客李林组合在遭到数家唱片公司的婉拒之后，恐怕怎么也想不到他们会成为１９９１年整个东南亚唱片市场的一匹黑马。《认错》专辑不仅成为台湾歌坛各家排行榜上的冠军得主，而且还令人惊异地打进了当时香港红火的粤语歌坛，从而成为国语歌曲重返香港歌坛的“开路先锋”。本专辑的成功在于李骥所写作的清新流畅的旋律与林志炫那无人企及的高音技巧的完美配合，同时一作一唱的组合方式亦是开了当时台湾歌坛的先河。

优客李林的两个大男生中，扮演创作者的李骥外表刚毅而内心细腻温柔，演唱者林志炫外在沉静却内心热情洋溢。自1991年出道以来，这两个才华与歌声都被喻为谪世天籁的男孩，用最自然而不造作的歌曲与歌声，成为国语流行男歌手当中，两颗新红乍紫的明星。 　　然而，1995年12月林志炫暂别歌坛，优客李林已解散了七年了；想一次过重温他们二人的情歌「认错」、「你的愁我的梦」、「输了你嬴了世界又如何」及「只给你(Just For You)」等好歌﹖这张《优客年代》分别以「优盘」及「客盘」为你呈上31首精彩之选！当中有与张清芳、伍思凯及柯以敏的合唱歌，以及七首英文作品。




２６、《陶大伟、孙越专辑》（陶大伟、孙越）

专辑名称→同名专辑 滚石欢乐英雄系列第1辑
■演唱艺人→陶大伟\孙越
■出版机构→滚石
■专辑编号→RD-1090
■发行时间→1990年
■品质等级→优质VBR

01.朋友歌(陶大伟 孙越)
02.小人物狂想曲(与我同行)(陶大伟 孙越)
03.龟兔赛跑(陶大伟 孙越)
04.悄悄的告诉你(陶大伟)
05.小人物狂想曲(演奏曲)
06.小精灵(孙越)
07.摩托车(孙越)
08.欢乐满人间(陶大伟)
09.今天、明天(孙越)
10.朋友歌(演奏曲)

《朋友歌》——歌手：孙越+陶大伟

　　男人和男人的永久友情歌：陶大伟与孙越合唱的“嘿！嘿！我的朋友，让我向你来问候，拋开烦恼和忧愁…”简单的几句歌词，完全将友谊的真意道出，活泼的曲调，更是烦闷孤独时，浮现心头的解忧旋律。跨越了双十年头， 重新聆听这首歌，依旧有新意，一如深挚的友谊，香醇而温暖。
滚石推出的陶大伟、孙越《朋友歌》专辑，虽然从表现上看是 一张“玩票”形式的作品，但在音乐中他们却大胆地吸取了甲壳虫 的曲风，并唱出了“洋烟不比长寿， 清茶胜过酒”（注：“长寿” 为台湾生产的一种香烟）这一对现代社会生活的反思话题。这些作品无疑与民歌憧憬式的表达有着明显的区别。为国语音乐的发展拓宽了视野。





No.27 蔡 蓝 钦 (这个世界)

专辑名称 这个世界
演唱艺人： 蔡蓝钦
发行公司： 飞碟
专辑语种 国语专辑
发行时间 1987.06.06
唱片制作 楼文中
唱片编号

专辑曲名 　
01.出发
02.他的话
03.少男日记
04.同样的路
05.校园美女
06.以为
07.谜
08.老师的话
09.联考族的假期
10.逝去
11.告别忧伤
12.这个世界


评论：

1987年蔡蓝钦22岁；鲜花与火焰的青春。当生命停止的刹那；没有一句话除了歌声。2001蔡蓝钦36岁; 我们
感慨一件事他应该要留下来继续唱；用简单的旋律, 浅白的文字告诉我们许多活着也不一定懂的世界！

如果问什么时候是国语流行音乐史上最重要的阶段？大部份的人会说，是70年代中期的民歌运动。而早在60
年代中期，台湾因为越战，成为美军的後勤地区，遂与美国文化发生紧密的互动，播放热门歌曲的酒吧、Pub…
与全天候放送西洋歌曲的AFNT(美军电台)，为台湾的年轻人打开一扇眺望世界之窗，於是当时仅10岁左右的摇滚乐成为许多年轻人的最爱，其中在美国以Bob Dylan、Joan Baez…为主的民歌是最重要的乐种之一，也是当年反战最力的抗议之声，一把木吉他就可以将自己的理想或对社会的不满…宣泄而出，渐渐的这种人人都可以的表演方式，成为台湾年轻人表现自我音乐与主张的方式…

「我们的民歌在那里？」开始有人问。70年代中期，一群有理想有抱负的年轻人，深感在西洋歌曲与陈腔滥调的国语歌曲中找不著文化上的认同，於是在「唱自己的歌」寻求自我文化认同的过程中产生了【龙的传人】、【少年中国】、【乡愁四韵】…等等浓烈民族色彩的民歌创作。也渐渐的一些表达年轻人「世界观」、「爱情观」…的创作曲因应而生，清新的乐风很快的成为流行主流。

80年代初民歌进入校园，使得更多的年轻人得以藉音乐表达对社会、政治…各个层面的种种看法，然而商业机制介入下的校园民歌，已经沦为音乐工业中商品的一环，70年代年轻人单纯的只为唱自己的歌与追寻文化认同的精神已经不再。虽然产生罗大佑、李宗盛、陈升、陈明章…等等有型有款的重要音乐人，然而不能否认的是，透过商业包装下的这些音乐，有著许多刻意，并非那么纯粹；唯一的例外是单纯的只为证明对音乐的爱恋与留一个纪念的蔡蓝钦，在不要出名、曝光、压力的前提下答应录音，却在录音结束匆匆告别人世…更显现出其音乐创作的纯粹性与动人，也因此在没人打歌的情况下依旧打动近三十万颗年轻的心。

蔡蓝钦，一个人们眼中的天之骄子，一路上念的都是明星学校，建中、台大；然似乎过早承载成人世界的许多期待，在似是而非的教育观念下，他的坚持完美、他的好强、他的不量力…却不知不觉地使他成为世俗标准下的牺牲者。14年前於原本应是欢乐的情人节辞世，为他这个单纯学生的短暂一生增添一些凄美的色彩，也让我们知道，他的走极贴近情人节的原意，这让许多喜欢他的人有著难以言喻的苦涩与惋惜。

蔡蓝钦的音乐

流行乐坛就是这样，有些歌曲虽红极一时，却很快地在人们的记忆中消逝无踪；而有些歌曲历经岁月，仍显现其丰沛的生命力。在经过10余年流行乐坛的蓬勃发展，以今日的观点看待【这个世界】专辑，或许编曲已然老旧，然而整张专辑所散发出年轻人的热情与思想，仍旧持续感染著许多新世代的莘莘学子，因为它道出了专属於「青春」的心情。

【这个世界】专辑的12首歌的内容包括蔡蓝钦对制式教育的不满与反讽、对人生的思考与旁徨，也有青春少男的爱恋心情…而这些正是他曾走过的青春。长期以来僵化的教育以及考试制度，压制与拴绑著好几个世代的年轻学子，也造就了一大群生为考试的机器，教育让我们以为只有读书高，人生的价值都在这，於是许多人从小到大为这单一的目标存活著，也痛苦著。从【老师的话】、【他的话】、【联考族的假期】三曲中，你可以听得出在蔡蓝钦温和的歌声中，其实是声嘶力竭的反对升学主义、联招与对台湾教育的极度怀疑与讽刺。这也是走过这条路人们的共同心声，因此格外容易引起共鸣。也终於民国90年是末代高中联招，我们也衷心期盼末代大学联招的到来。

而【谜】、【告别忧伤】、【同样的路】、【出发】四曲除了自传式的描述，也有面对未来的旁徨与成长的失落。在自我要求与父母、师长期待下他进入台大，椰林大道两旁的大王椰彷佛列队欢迎他的同时，他开始思考与质疑，也期盼能摆脱一切包袱，真正的走出自己。

「啊！我多想忘掉，这般世俗冷暖的束缚；在沉默之前，为我生命做永远的追逐…」－【谜】

「啊！告别忧伤，告别这熟悉的地方；我要走上我的方向，寻找儿时的遗忘…」－【告别忧伤】

「或许我已变得非常盲目，否则怎会和陌生人走著同样的路？这是条别人早就铺好的路，我怎能知道它通往何处？」－【同样的路】

爱情是青春男女生活的主轴之一，蔡蓝钦应该也不例外。他以甜甜的旋律、含蓄的字眼勾勒出【少男日记】、【逝去】、【以为】、【校园美女】一曲曲记录少男的内心澎湃，那是青春无悔的神情，也是每个人共有的经验。而专辑同名曲【这个世界】总结蔡蓝钦对这个世界22年来蛮理想化与宽容的认知：
「我们的世界，并不像你说的真有那么坏，你又何必感慨？用你的关怀和所有的爱，为这个世界，添一些美丽的色彩。」－【这个世界】

德国乐团Alphaville 84年风靡一时的合成乐曲Forever Young，是蔡蓝钦锺爱的歌曲，或许这首歌极真切地描绘出蔡蓝钦的某些个性侧面吧！

「让我们优雅地跳舞，让我们多跳一会儿，天堂可以等待 我们只须仰望天空，期待做到最好，但要有最坏的打算 … 或许我们力有所不逮，但绝不说『绝不』… 音乐是给输家听的，你能想像我们赢得比赛的情景吗？ … 我要永保青春，我不想像老马般的垂垂老去 青春就像阳光下的钻石，而钻石恒久远…」

其实这就是由有限资料中我们所认识的蔡蓝钦，只求完美、不服输…而他也真如歌中所说的，将人们对他的记忆停留在他最昂扬的青春里，永远。在今天飘摇中的台湾，或许我们需要的不再是歌舞升平的音乐，而是能鼓舞人们找回单纯自己的歌曲。【这个世界】所透露出的热情与思考，或许是今日我们所欠缺的，包容是一种必要。「用你的关怀和所有的爱，为这个台湾，添一些美丽的色彩」。

No.28 酒后的心声.江蕙
专辑名称：酒后的心声
演唱艺人：江蕙
发行公司：点将唱片
专辑语种：台语专辑
发行时间：1992.10.2
唱片制作：何庆清

01.酒后的心声
02.伤心到何时
03.艺界人生
04.爱你的阮的心
05.感情路
06.风醉雨也醉
07.返来阮身边
08.落雨的暗螟
09.心爱你叨位去
10.缘份
11.只好放你行
12.有缘无份

《酒后的心声》江蕙演唱。江蕙的声音大气、沉静，将一首跌宕起伏的作品唱得十分淡定，歌者雍容自若的气质将歌曲衬托得恰到好处。



No.29 情字这条路 (潘越云)

专辑名称 情字这条路
演唱艺人： 潘越云
发行公司： 滚石唱片
专辑语种 台语专辑
发行时间 1988-05
唱片制作 李宗盛、陈扬、李寿全
唱片编号 RC167/RD1023
专辑曲名 　
01-情字这条路
02-阮的环境
03-若我轻轻叫着你的名
04-感情结冰
05-桂花巷
06-不敢哭出声
07-信
08-心所爱的人
09-台北雨
10-四季吟
11-心情
12-台北雨（音乐）

潘越云台语专辑"情字这条路"唱出台湾开埠以来最美的台语情歌。此张专辑更是潘越云用孝心唱出的作品，献给她挚爱的父母。

No.30 小雨来的正是时候 . 郑怡
专辑名称：小雨来的正是时候
演唱艺人：郑怡
发行公司：拍谱唱片
专辑语种：国语专辑
发行时间：1983.9
唱片制作：李宗盛

01.小雨来的正是时候
02.如果你说
03.一千个夜
04.爱情的神奇
05.长夜
06.忆吾爱
07.结束(李宗盛)
08.无法解答的问题
09.走一个下午
10.弦上诗 ）
主要曲目：小雨来得正是时候／结束
郑怡是以“月琴”一歌而崛起于民歌时代的台湾歌坛的，但真正使她那婉转且带着民谣味的纯朴嗓音传遍大街小巷的，还是本专辑中的一曲“小雨来得正是时候”。专辑制作人李宗盛当时在音乐制作方面还处于初步尝试与探索阶段，但却相当成功地捕捉到了郑怡声线中“玲珑剔透、清亮率直”的动人一面，从而使得整张专辑听起来十分自然与亲切。当然由小虫所创作的标题歌曲也实在是这张佳作中的画龙点睛之笔。

No.31 旧爱新欢 (潘越云、李宗盛)
专辑名称：旧爱新欢
演唱艺人：潘越云、李宗盛
发行公司：滚石唱片
专辑语种：国语专辑
发行时间：1986.09.15
唱片制作：李宗盛
唱片编号：RC130

专辑曲名 　
01.谢谢你曾经爱我
02.眼眶之中
03.爱情赌注
04.一片海洋
05.最爱
06.阿潘的冒险(音乐)
07.要我等多久
08.小镇医生的故事
09.说谎的方式
10.旧爱新欢(潘越云&李宗盛)
11.飞与锁上记忆(音乐)
主要曲目：谢谢你曾经爱我／最爱
小镇医生的爱情／旧爱新欢
又是一张李宗盛制作的唱片，且远赴美国洛杉矶录制完成，就这点来说，李宗盛要比他的同行们又先行了一步。除此之外，专辑在选歌方面也显得格外谨慎、格外贴近潘越云的声音特色与个人气质。在编曲与配器方面，则较即兴式并偏重于浪漫情调的流露，从而给予了歌者较大的发挥空间与较易投入的心情氛围。这是一张堪称百听不厌的专辑。


No.32 我很丑，可是我很温柔 (赵传)
专辑名称：我很丑，可是我很温柔
演唱艺人：赵传
发行公司：滚石唱片
专辑语种：国语专辑
发行时间：1988.11
唱片制作：友善的狗唱片/沈光远、罗希、罗弘武
唱片编号：RC178/RD1027


专辑曲名 　
01.请不要在别人肩上哭泣
02.我很丑可是我很温柔(节奏版)
03.看到日出就高歌
04.不要挡在我的面前
05.我一直以为你知道
06.飞向月亮
07.英勇勋章
08.喊向黑色的天空
09.决心
10.最后一次沉默(CD附加歌曲)
11.我很丑可是我很温柔(温柔版)

台湾百佳专辑之32赵传《我很丑，可是我很温柔》
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2004-9-21 10:34:14
艺人：赵传
唱片：我很丑，可是我很温柔
厂牌：滚石
时间：1988/11/5

艺人：赵传

唱片：我很丑，可是我很温柔

制作人：沈光远&罗希&罗纮武

出版公司：滚石

发行时间：1988年11月5日

推荐单曲：《我很丑，可是我很温柔》、《噢，莎莉》、《请不要在别人的肩上哭泣》、《我一直以为你知道》

这张唱片是赵传的第一张个人专辑。长相委实一般的赵传凭借这张唱片走出了一条外刚内柔的独特歌路，使得人们为其高亢的歌喉与率直的个性所吸引，人们的视线转移到赵传是一个用生命唱歌的歌手上面来，反而不去关注唱片宣传所“刻意标榜”的“丑”了。 这张唱片以描画大都市小人物的真情实感为基调，词作方面着重表现了都市人心灵深处脆弱与坚韧的一面，从而打动了许多在现实生活中因遭遇挫折而感到无奈的人。标题曲《我很丑，可是我很温柔》通过一个终日在滚滚红尘中为了生存而劳碌奔忙、却又不肯放弃心中梦想的小人物的生动白描和内心独白，将人心灵深处的不屈凸现到了一个很高的层面，“在钢筋水泥的丛林里/在呼来唤去的生涯里”，我这个虫豸一生、微不足道的小人物，在每一个夜晚总是不停地“计算着梦想和现实之间的差距”，“一点卑微/一点懦弱/可是从不退缩”，虽然我很“丑”，可是我一定要“发射出生活和自我的尊严”，这就是人心不屈的力量，多么地有韧劲！

除去《我很丑，可是我很温柔》之外，《喊向黑色的天空》、《看到日出就高歌》、《不要挡在我的面前》、《决心》同样也是那种反映小人物坚韧不屈精神的歌，让人听来血脉贲张；而《噢，莎莉》、《我一直以为你知道》、《请不要在别人的肩上哭泣》则是感情深刻、真实的情歌，有个成语叫“惊天地泣鬼神”，那种力量与境界用来形容赵传的情歌简直是再恰当不过了，他用尽气力地呐喊出对爱情的珍惜与执著，那种用整个生命去全情投入的真情，让人不能不为之动容！

其实丑与不丑是上天所赐，我们一生下来就注定了是这个样子的，怨不得什么。你若是不能成为让尘土飞扬的人，那么必然就是尘土满面的人，难道你就甘愿庸庸碌碌吗？“我很丑，可是我很温柔”可以是一句调侃、可以是一个宣言，也可以是一种精神，人的内心都有坚韧的一面，你不想接受挑战、勇敢地泅渡湍急的生命之河吗？

音乐(制作)企划与宣传推广企划是看一张唱片能否成功的两 个相辅相成的关键因素，而赵传的这张专辑无疑是唱片公司有关部 门在这两个方面都取得巨大成功的典范。为了筹备赵传的这张处女 专辑，唱片公司花了两年的时间为其确定音乐、形象定位及相关的 推广步骤，结果以唱小人物的真情实感为专辑基调的赵传自此走出 了一条外刚内柔的独特歌路，人们为其高亢的歌喉与率直的个性所 吸引，反而不再去关注其“标榜”的丑。同时专辑在歌词的创作方 面刻意描绘了大部分都市人心灵深处脆弱与不屈的一面，从而打动 了许多在现实生活中因遭遇挫折而显得无奈的人们的心。



No.33 专辑名称：合辑[快乐天堂]
演唱艺人：李宗盛、黄韵玲、周华健、钮大可、郑华娟、王新莲、潘越云、纪宏仁、齐豫、陈淑桦、唐晓诗、钱怀琪
发行公司：滚石唱片
专辑语种：国语合辑
发行时间：1987.01
唱片制作：郑华娟
唱片编号：RC136/RD1353

01.快乐天堂 - 滚石歌手合唱
02.鲸 - 李宗盛&黄韵玲
03.拥抱地球 - 周华健
04.地球传说 - 纽大可
05.阿旺的家 - 义工合唱
06.鹭鸶 - 郑华娟&王新莲
07.大地旋律 - 潘越云
08.柠檬雨 - 纪宏仁
09.让它自由 - 齐豫

王新莲如是说

　　这是滚石出的第一张由所有歌手一起来唱的特殊专辑。在私下大家都是非常要好的朋友，平常就工作在一块，玩要在一块，虽然这样的唱片在统筹上较辛苦，但是工作的过程，友情的累积，才是真正最值得我留恋的。

　　每个人都要有一颗“有爱”的心，去爱一切他所爱的。就如同这张专辑一样，“快乐天堂”里有一大片充满爱的空间，等著大家“勇敢的”加入。外面顽强的世界并不可怕，只有真诚的心，才是让大家在一起的真正力量。

　　我希望大家在聆听这张专辑时，能感染到我们的快乐并且更能体会到一份珍贵的爱──不仅是对动物和环境，也更是对你身边那些常可能被你忽视的朋友和亲人。

郑华娟如是说

　　这张唱片是去年七月我进滚石之前就已开始著手进行的一个案子。而出版日期却从预定的去年圆山动物园搬迁当日一直拖延至今。原因是大家一致认为唱片的内容依然不够感动人，对我们生活的这个大环境关切得还不够深的缘故。于是，一次又一次的开会讨论，又一次次将原来决定的风格推翻。期间给我很大的压力，面对著许多邀来的稿件，心中想著什么动遇都吃的中国人今天居然要为动物做一张唱片，不禁觉得这是一大进步，而另一方面又深深有著长久以来我们与动物之间的情感和沟通是一片空白以致于表达以文字时就缺乏了感染力并且生涩的无奈感。幸好我的老板段先生是一个对自然有情的人，他在６个多月修词、改曲的制作过程中和数百个录音小时之后，只为了等待最佳的唱片内容，这一点也是支持我尽力将唱片做好完成的原动力！

　　有真诚的心必定有真诚的声音，“阿旺的家”请来台北市立动物园１７位义工为大象林旺而唱，从他们不算专业的嗓音中，我听见来自内心最美妙的合声！

郑　华　娟
76.1.5.

有人把１９７５年到１９９３年这十八年，称作是台湾歌坛的黄金岁月，因为在此期间不仅出了李泰祥、李寿全、罗大佑、李宗盛、小虫等堪称台湾歌坛领军人物的著名制作人、作曲家，还出现了诸如齐豫、蔡琴、潘越云、费玉清、黄莺莺、苏芮、童安格、齐秦、王杰、庾澄庆、姜育恒等无数个性鲜明、实力非凡的歌手，随之而诞生的更是一大批影响深远的专辑与歌曲。他们的出现不仅为台湾歌坛注入了无限活力，使得台湾流行音乐的创作达到一个空前活跃优产的黄金时期，同时也为现今台湾歌坛乃至整个中文流行歌坛的发展奠定了坚实的基础。

在这十八年间，台湾歌坛历经了民歌、校园歌曲、乡土摇滚、台语民谣、商业流行等数度创作风潮的更替，推出了数千张风格各异的专辑，可谓精彩纷呈。为了纪念台湾歌坛这一段闪亮的日子,向所有为之努力过的音乐工作者致敬，也为了向年轻一代的歌迷推介他们不一定会注意到的这些优秀音乐，台湾著名电台节目主持人陶晓清女士发起了“台湾流行音乐百张最佳专辑”的评选活动。此次评选的范围是从１９７５年杨弦的专辑《中国现代民歌集》开始到１９９３年１月出版的所有专辑，前后两次的评审共邀请了台湾音乐界、传媒界及其他有关人士约１５０多人参与，而评选的标准则以整张专辑在原创性、词曲、演唱等多方面的综合表现作为考量，以务求评选的公正性与客观性。对于此次评选，所有的参与人员都投入了极大的热忱并付出了艰辛的劳动，从而使得最终出炉的这份榜单显得尤为珍贵和极具价值。


台湾百张最佳专辑 1
1. 罗大佑 《之乎者也》
2. 苏芮 《"搭错车"电影原声专辑》
3. 齐豫 《橄榄树》
4. 潘越云 《天天天蓝》
5. 李宗盛 《生命中的精灵》
6. 林强 《向前走》
7. 李建复 《龙的传人》
8. 崔健 《一无所有》
9. 罗大佑 《未来的主人翁》
10. 黑名单工作室 《抓狂歌》

台湾百张最佳专辑 2
11. 潘越云 齐豫 《回声--三毛作品第15号》
12. 许景淳 《许景淳专辑》
13. 丘丘合唱团 《就在今夜》
14. 合辑 《金韵奖纪念专辑(一)》
15. 杨弦 《中国现代民歌集》
16. 陈晓霞 《大脚姐仔》
17. 蔡琴 《此情可待》
18. 红蚂蚁 《红蚂蚁合唱团1》
19. 张艾嘉 《忙与盲》
20. 张艾嘉 《童年》

台湾百张最佳专辑 3
21. 童安格 《其实你不懂我的心》
22. 陈淑桦 《跟你说 听你说》
23. 蔡琴 《出塞曲》
24. 李寿全 《8又二分之一》
25. 优客李林《认错》
26. 陶大伟、孙越 《朋友歌》
27. 蔡蓝钦 《这个世界》
28. 江蕙 《酒后的心声》
29. 潘越云 《情字这条路》
30. 郑怡 《小雨来得正是时候》

台湾百张最佳专辑 4
31. 潘越云 《旧爱新欢》
32. 赵传 《我很丑,可是我很温柔》
33. 滚石群星《快乐天堂》
34. 薛岳 《生老病死》
35. 齐豫 《你是我所有的回忆》
36. 陈明章 《下午的一出戏》
37. 罗弘武 《坚固爱情》
38. 陈升 《拥挤的乐园》
39. 李健复、蔡琴 《一千个春天》
40. 李健复 《柴拉可汗》

台湾百张最佳专辑 5
41. 张洪量 《蜕变》
42. 罗大佑 《爱人同志》
43. 苏芮 《蓦然回首》
44. 费玉清 《变色长城》
45. 邓丽君 《淡淡幽情》
46. 薛岳 《天梯》
47. 李丽芬 《梳子与刮胡刀》
48. 庾澄庆 《让我一次爱个够》
49. 陈芬兰 《杨三郎纪念专辑》
50. 罗大佑 《家》

台湾百张最佳专辑 6
51. 林忆莲 《爱上一个不回家的人》
52. 潘越云 《胭脂北投》
53. 黄舒骏 《马不停蹄的忧伤》
54. 周治平 《岁月的歌》
55. 杨芳仪、徐晓菁 《杨芳仪、徐晓菁重唱专辑》
56. 黄舒骏 《雁渡寒潭》
57. 潘越云 《桂花巷》
58. 叶佳修 《叶佳修作词作曲主唱专辑》
59. 王海玲 《偈》
60. 郭子 《儿童乐园》

台湾百张最佳专辑 7
61. 顶尖拍档《顶尖拍档》
62. 吴俊霖 《爱上别人是快乐的事》
63. 薛岳 《摇滚舞台》
64. 黄韵玲 《平凡》
65. 黄莺莺、小虫 《葬心》
66. 王杰 《一场游戏一场梦》
67. 郑怡 《心情》
68. 唐朝 《唐朝乐队》
69. 黄大炜 《让每个人都心碎》
70. 凤飞飞 《浮世情怀》

台湾百张最佳专辑 8
71. 包美圣 《捉泥鳅》
72. 周华健 《让我欢喜让我忧》
73. 齐秦 《狼的专辑》
74. 薛岳 《灼热的生命》 注：暂缺
75. 陈升、黄连煜 《新宝岛康乐队》
76. 费玉清 《梦驼铃》
77. 娃娃 《四季》
78. 张洪量 《祭文》
79. 罗大佑 《原乡》
80. 王芷蕾 《王芷蕾的天空》

台湾百张最佳专辑 9
81. 沈文程 《心事谁人知》 注：暂缺
82. 黄莺莺 《只有分离》
83. 凤飞飞 《想要弹同调》
84. 郑怡/王新莲/马宜中专辑
85. 文章 《365里路》
86. 马兆骏 《我要的不多》
87. 潘越云 《我是不是你最疼爱的人》
88. 吴俊霖 《少年口也，安啦》
89. 施孝荣 《施孝荣专辑》
90. 张青芳 《光芒》

台湾百张最佳专辑10
91. 黄小琥 《不只是朋友》
92. 黄莺莺 《天使之恋》
93. 张艾嘉 《爱的代价》
94. 唐晓诗 《唐晓诗专辑》
95. 伍思凯 《爱，要怎么说》
96. 周华健 《心的方向》
97. 张清芳 《激情过后》
98. 郑智化 《老幺的故事》
99. 洪荣宏 《洪荣宏专辑之三》
00. 陈升 《我喜欢私奔和我自己》








１、《之乎者也》（罗大佑）

专辑名称 之乎者也
演唱艺人： 罗大佑
发行公司： 滚石唱片
专辑语种 国语专辑
发行时间 1982.04
唱片制作 果实音乐/罗大佑、服部一夫
唱片编号 RC009/RD1008

专辑曲名 　
01-鹿港小镇
02-恋曲1980
03-童年
04-错误
05-摇篮曲
06-之乎者也
07-乡愁四韵
08-将进酒
09-光阴的故事
10-蒲公英

主要曲目：鹿港小镇／恋曲１９８０／童年／光阴的故事
１９８２年由罗大佑制作并创作演唱的他的这张处女专辑给整个台湾歌坛“带来了革命性的影响，至今余波未息”。这位留着长发，戴着墨镜、有着强烈个性的年轻人的出现，扭转了许多人对当
时台湾流行歌曲的“既定印象”（指七十年代末大量无病呻吟式的民歌体歌曲），在社会上引起了空前的注意和讨论。在本专辑中，罗大佑充分掌握了流行音乐中最重要的部分，即“生活的真实”，而且无论批判或抒情，他的歌背后都有浓厚的感情基础。这样的词配上他率直、流畅、过耳难忘的旋律，再加上他在整体音乐质感上的锐意经营，使得本专辑的水准达到了里程碑式的境界，亦让当时所有人看到了台湾歌坛向前发展的可能性。

２、《“搭错车”电影原声专辑》（苏芮）

专辑名称 搭错车电影原声大碟
演唱艺人： 苏芮、虞乩平
发行公司： 飞碟唱片
专辑语种 国语电影原声大碟
发行时间 1983-06
唱片制作 李寿全
唱片编号 UFO8301
　01-序曲
02-一样的月光
03-是否
04-把握
05-请跟我来（音乐）
06-酒干倘卖无
07-请跟我来（苏芮、虞乩平）
08-一样的月光（音乐）
09-变
10-一样的月光2

主要曲目：一样的月光／是否／请跟我来／酒干倘卖无
这张由李寿全制作的专辑在音乐上被视为是继《之乎者也》之后，对当时台湾歌坛创作的又一次革命。而以一身黑衣及充满真情实感的激越唱腔出现的苏芮则打破了歌坛多年来女歌手柔弱无力的形象，而且至今难有人继承发扬。 这张《〈搭错车〉电影原声大碟》是台湾流行音乐发展史上的第一张电影原声乐唱片，在内地常被称为《一样的月光》，是苏芮的第一张个人专辑。这张专辑在台湾流行音乐史上被视为是继罗大佑的《之乎者也》之后，对当时台湾乐坛的又一次革命。

自1968年起便开始了歌唱生涯的苏芮，唱了十多年西洋歌曲，最终选择了“蓝调摇滚”作为自己的歌路；天性自由的她喜欢特立独行，凡事有自己的一套行为准则——她多次拒绝录制不合自己风格的歌曲。直到1983年推出这张处女专辑，藉着画面的起承转合，以一袭黑衣及充满真情实感的激越嗓音出现的苏芮，凭着洒脱炽烈的抒情摇滚深入人心，在当时的华语歌坛继罗大佑之后又掀起了一股强劲的“黑色旋风”，被人称为“黑色苏芮”。

《搭错车》是台湾电影史上的扛鼎之作，影片所讲述的故事十分感人动情；而作为电影原声乐，这张唱片如同这部影片一样，也讲述了一个故事——一个“人”的故事，一个“情”的故事。在一个人成长的过程中，很多的经历都是必然的，不论是喜悦还是苦恼，故事总是这么一段一段地继续着。

这张唱片收录了6首歌曲和3首插曲音乐，参与创作的是罗大佑、李寿全、梁弘志等几位日后主宰华语流行乐坛的“大师级”人物。由他们创作的《一样的月光》、《酒干倘卖无》、《是否》这样的作品在今天听来依旧动心悦耳，让人不得不为它们恒久的艺术生命力所折服。

制作这张唱片用去了整整半年时间，真可谓精雕细琢，当然，时间会证明一切的——在日后“台湾歌坛百张最佳专辑”的评选中，这张唱片仅居《之乎者也》之后，名列第二。而更为重要的一点意义，或许是正如这张唱片的文案中所说的那样：“讲出了想讲的故事，也用音乐创造出了想创造的画面，最后却也是最重要的一步，就是找到了那个声音，那个将唱出心声、唱出感情、唱出故事的声音——苏芮的声音。”而这个声音，穿过了岁月的长河，一直流淌到现在。

３、《橄榄树》（齐豫）
主要曲目：橄榄树／答案／欢颜／走在雨中／青梦湖
本专辑由台湾流行音乐的泰斗李泰祥制作，在音乐上，他为当时大同小异的曲式注入了强烈、清新的个人风格，并以他扎实的学院派古典根基来创作音乐，且首创了以大型弦乐来作为音乐背景的编配手法。在歌词创作方面，李的作品有着诗一般的意境，文学与音乐的和谐亦是他的鲜明特色。另外值得一提的是，历史系毕业从未受过专业音乐训练的齐豫凭着她那得天独厚的好嗓子及对音乐超凡的领悟能力，为台湾歌坛带来了一股清洌纯美的气息，至今仍独领风骚。


齐豫是李泰祥的学生中演唱最多他的作品，本身也因歌声丽质天生，所以听他演唱李泰祥老师的作品总是让人感觉舒服的。因为他在每一次的演唱之中，都将自己完整的投入歌曲的意境中，忘情地包裹在音符的世界里。简朴的民歌与她华丽古典兼具的歌声很难水乳交融，直到李泰祥出现。李泰祥是台湾流行音乐的奠基人，一直被认为是台湾音乐的个中乔楚。当人们在不厌其烦地一遍又一遍看着电影《欢颜》时，凄美的爱情故事固然精彩，吟唱《橄榄树》的情景却也引人注目，齐豫那悠扬高亢的歌声把电影的动
人之处发挥到了极致。

『春天的故事』是李泰祥作的词曲，出身古典音乐的李泰祥作的曲子多是严谨姐只适合大众欣赏的歌曲，但在欢乐的场合中却绝少能够和大家同唱和，而这首『春天的故事』却完全感觉不到任何重负，反而觉得轻松闲适；她在多年前还曾经是某品牌乳制饮品的广告衬底音乐，歌词简单、曲调轻松、唱者齐豫的甜美声音将听者的思绪带到一大片草原上，
骑乘着脚踏车在微风中穿梭。



No.4 天天天蓝 - 潘越云

专辑名称 天天天蓝
演唱艺人：潘越云
发行公司：滚石唱片
专辑语种: 国语专辑
发行时间: 1982.8.14
唱片制作: 李寿全
唱片编号: RC100/RD1095

专辑曲名 　
01.天天天蓝 作词：卓以玉　作曲：陈立鸥　编曲：陈志远
02.生别离 作词：席慕容　作曲：苏来
03.守着阳光守着你 作词：谢材俊　作曲：李寿全
04.凝望 作词/作曲：黄传富
05.你的幻影 作词/作曲：洪光达、马兆骏
06.当泪水含在眼底 作词：杨立德　作曲：洪光达、马兆骏
07.叫我怎么说 作词/作曲：潘越云
08.爱情还是游戏 作词/作曲：姚凯
09.一颗砂粒 作词/作曲：李达涛
10.她是谁 作词：谢材俊　作曲：李寿全
11.天天天蓝 作词：卓以玉　作曲：陈立鸥　编曲：萧唯忱(***CD未收录***)

主要曲目：守着阳光守着你／生别离／天天天蓝

温婉细腻的女性情怀，在暖色的氛围里我们被感染，抬头有一天的星斗，心中却是纤尘不染的蓝色天空，爱情是专辑的主题但绝不要让爱情成为全部，这就全在乎我们自己。愿意守着这样的音乐直到白发，直到终老。

　　这是一个让人动容的声音，带着高贵典雅与岁月历练的声音，适合白天也同样适合夜晚。李宗盛以前评论潘越云唱歌是“若有其事”，叶欢唱歌是“若无其事”，很精妙。我无法想象，睡前听到阿潘若有其事的缠绵和哀伤，怎么还能若无其事的平静睡去？


专辑中潘越云的嗓音非常的唯美。在此之前，潘越云一直在象蔡琴那样的低音方向做发展，这张专辑让她的声音变得更清亮、更高亢。于是，我们有了以后出了很多优秀专辑的潘越云。

这是潘越云的第二张个人专辑，由李寿全制作，曾获当年度金鼎奖（台湾歌坛专业评选）的三项大奖：制作人、演唱及编曲（陈志远）。罗大佑对潘越云演唱的评价是：“她的音域很平均，嗓音认同感强，歌中传达出来的情绪张力极高。”本专辑也许并不是阿潘作品中最好的一张，但绝对是最有影响和最具代表性的。

No.5 生命中的精灵 (李宗盛)

专辑名称 生命中的精灵
演唱艺人： 李宗盛
发行公司： 滚石唱片
专辑语种 国语专辑
发行时间 1986-01
唱片制作 李宗盛
唱片编号 RC123

专辑曲名 　
01-开场白
02-生命中的精灵
03-没有人知道
04-风柜里来的人
05-你像个孩子
06-如果你要离去
07-寂寞难耐
08-一个人

(后来重新发行的版本) 五首早期创作也收录进去

09 17岁女生的温柔
10 我有话要说
11 鲸
12 爱情有什么道理
13 旧爱新欢

那时候没有人知道「小李」会变成名满天下的音乐制作人。 八○年代初，还没混出头的李宗盛住在爸爸的瓦斯行楼上， 天天骑着机车帮忙送瓦斯，回到家便关在房间里写着一首首自传体的歌曲。 偶尔有朋友来访，他便弹唱给别人听，往往歌还没唱完，自己已经泣不成声。

1986年出版的《生命中的精灵》，是李宗盛的第一张个人专辑， 恐怕也是他迄今最好的作品。这张唱片灌注了他毕生累积的所有生命经验，每首歌都是一个小小的世界，简练浅白的歌词背后，是一则则暗潮汹涌、 五味杂陈的故事。李宗盛后来尽管扬名立万，从「小李」变成了「大哥」，却再也没能回到《生命中的精灵》这么义无反顾、坦荡诚实的境界了。

从「开场白」玎琮的木吉他前奏，到「一个人」波澜壮阔的结尾， 李宗盛在这张专辑里已经展露出超凡的创作天赋，从头到尾绝无冷场。整张专辑的编曲，以木吉他为基调，偶尔缀以简约的乐团伴奏，凝炼、 集中、张力十足的音场，是台湾流行音乐前所未闻的创举。

此外，当时还默默无名的童安格，也在「没有人知道」一曲担任合音天使，仔细听，不难辨认出他咬字不甚标准的歌声喔。

现在市面上的CD版专辑，连带把李宗盛在《生命中的精灵》问世之后才发表的五首早期创作也收录进去，可以听出他流行歌曲创作能力的急速成长，但也更加强烈地对照出《生命中的精灵》那种诚挚、 自省的气质是多么珍贵难得。这绝对是台湾流行音乐史上，最重要的创作专辑之一。 (haw)
被称为“音乐教父”的李宗盛，制作了众多歌手的成名专辑，捧红了一个又一个歌手，然而他的个人专辑并不多，这好像是第一张。

我有一个奇怪的想法，觉得李宗盛的歌曲像“你手中的香烟”。在你寂寞或失落的时候，是你最好的朋友，它会飘落到你心里，让你感到几许温暖。

主要曲目：寂寞难耐／生命中的精灵
你象个孩子／没有人知道
这是台湾歌坛现今最有影响力的制作人李宗盛于１９８６年创作并演唱的首张专辑，当时他由“木吉他合唱团”跨入音乐圈，并为郑怡制作了热门专辑《小雨来得正是时候》。对音乐创作的真诚及词曲的平易，是李宗盛作品最动人的地方，而本专辑中的作品正是李宗盛日后大量动人创作的起源。





No.6 向前走 (林强)

专辑名称 向前走
演唱艺人： 林强
发行公司： 滚石唱片
专辑语种 台语专辑
发行时间 1990-12
唱片制作 真言社/陈升、李宗盛、罗弘武、周世晖
唱片编号 RC258/RD1103

专辑曲名 　
01-平凡老百姓
02-向前走
03-未振未动
04-给你的信
05-梦中人
06-黑轮伯仔
07-天和地
08-闪闪烁
09-深山林内有狮
10-这款的代志
主要曲目：向前走／梦中人／闪闪烁


“当初见到沉默的林强，带着乱七八糟的词谱与简单的试唱带，……我们直觉林强有种独特的气质值得开发，他的生活经验看似平淡，却很真实，正与多数这一代在台湾长大的年轻人一样。”制作人之一的李宗盛，形容林强是“制作、企划包装乃至宣传人员最大的挑战”。

这张专辑的制作人有数位，彼此风格截然不同：李宗盛较工整、刻意修饰细节，像和李正帆合作的“闪闪烁”就是个例子。陈升的作品感情清晰、乡土味浓厚，与黄韵玲等合作出“黑轮伯仔”；罗纮武则以音乐经验掌握“向前走”的精神，使得整张专辑内容丰富，又能符合市场需求。而林强的自我要求也很高，“梦中人”的Vocal就唱了八个小时，最后竟在满涨欲裂的情绪中爆发出“我爱你……”的嘶吼；这段事前毫无设计、石破天惊的一吼，不知撼动了多少听歌、唱歌的人。在认真的制作下，“向前走”红得并不侥幸。然而，不可否认的是，林强的窜红的确显示着某种社会意义。乐评人翁嘉铭认为“向前走”表现出“成长于乡镇的台湾本省囝仔，迈向城市生活种种社会适应的冲突、思索及情感蜕变，批判虽不够深刻，但至少真诚表露年轻台湾世代对现实社会的体验。”

亲爱的父母再会啦，
细汉斗阵仔朋友，告辞啦，
阮要来去台北打拚，
听说什么好康仔拢在那……
喔，再会吧！

面对解严后，年轻的台湾社会本土化的自我觉醒，以及对未来、对改革共同期待，“向前走”的乡土青年，不再以为“台北不是我的家”，反而呈现出对台湾现代生活的认同与希望。

喔……啥米拢勿惊！
……喔……再会啦，
喔……向前走！

于是，在台北青少年的PUB，在基隆庙口的摊贩中，在台中的第一广场上，甚至屏东乡间的柑仔店，“向前走”的歌声不断被传唱，不分城乡、不分阶层。这样打动人心的口号，自然不会被聪明的政客放过，“向前走”继“我的未来不是梦”之后，成为91年二届国代选战最热门的宣传歌曲。

但是作为新一代偶像的林强（虽然他本人表示不以为然），对于这个现象又抱着什么样的看法呢？

“我不以为作为一个歌手就有资格去替某部分大众‘讲话’，而且籍部分群众对我喜爱，就去表达自己主观的意见或价值观，是对的吗？何况，我毕竟不是他们。所以，我不能说要去为谁讲话，事实上也没有这种能力和想法。我只能说我要替自己讲话，多寻找自己讲话的空间。”

或许就为了所谓新的“讲话的空间”吧！九二年初，经过一年多的沟通、制作，林强终于推出了第二张个人专辑——“春风少年兄”，展现了更强烈的企图心。比如，继“抓狂歌”之后，再次大量引用RAP以及舞曲曲式，而在编曲的层次上也比“向前走”更丰富。然而，这张专辑推出之后，各方毁誉参半。像王曙芳在一篇乐评中便比较出：“向前走”中那份稚拙的土味、坦荡的语法和年轻的生命力被杂芜的企图稀释了。整张专辑风格破碎、规划意图不明确，显现了林强在市场口味与个人风格之间摸索调整的种种矛盾。

同时制作过两张专辑的陈升表示：“在制作‘春风少年兄’时与林强、真言社有观点上的争执。一开始认为林强要的也许是和第一张类似的感觉，但林强并不是一个只想停留在原地的人。”结果是：林强的三首创作和陈升的部分作品都被冷冻。由此可以看出一个创作者在面对市场考验时，想要自我突破所可能面临的困境。

无论如何，随着“向前走”掀开的历史新页以及新台语歌市场的确立，纵然他自认只是“一个喜欢音乐、以演唱和创作歌曲生活的人而已”，林强这个名字，仍然值得我们期待。




由陈升、李宗盛、周世晖、“友善的狗”四位超级大牌制作的本专辑打破了台湾歌坛国语歌曲一统天下的局面，从而确立了新台语作品在市场上的地位。同时，本专辑还被认为是一张从词曲到企宣都难得一见的佳作，乐评人翁嘉铭认为专辑表现了“成长于乡镇的台湾本土青年，在迈向城市生活后所面对的种种社会冲突、思索、情感蜕变。批判虽不够深刻，但至少真诚表露了年轻人对现实社会的体验。”以乡土仔形象出现的林强也因此一炮打响，他的创作风格及日后的专辑均受到了包括李宗盛等人的好评。

No.7 龙的传人 (李建复)

专辑名称：龙的传人
演唱艺人：李建复
发行公司：
专辑语种：
发行时间：
唱片制作：
唱片编号：


专辑曲名 　
01 龙的传人
02 芦歌
03 归去来兮
04 旷野寄情
05 忘川
06 鸡园
07 感恩
08 网住一季秋
09 残月
10 匆匆
11 踏在归乡的路上



“龙的传人”能够进入倍受瞩目的前十大好唱片之林，实在是一件值得深玩其味的事情。相较于其它对音乐界有突破性贡献的专辑（例如“之乎者也”、“苏芮专辑”这两道袭卷乐坛的黑色旋风，或是“抓狂歌”、“向前走”乃至“一无所有”等堪称注入音乐界以新刺激和活力的前卫作品），“龙的传人”在流行音乐史上并没有多大的创发意义，它只是延续了自1974年一路开展下来的所谓民歌运动的脉络，将其中内蕴（尤其指那种“中国情怀”）发挥到一个相当圆熟的地步。之所以能够达到圆熟的境地，李建复本人优越的演唱和良好的形象当然功不可没，但最重要的是，“龙的传人”这首曲子在1968年底由侯德健藉演唱会发表出来时，碰上了一个再好不过的时机，以至马上成为全台湾街头巷尾传唱的歌曲；而或许这一张二十年前的作品能晋身台湾百佳唱片前十名，就是因为有许多评审忘不了当时那红得一塌糊涂的情况吧！

若我们重新回顾六十年代存在于台湾文化界的冲突、矛盾与挣扎，使会看到彼时“乡土文学论战”中所谓的乡土，乃是相对于西化而回到中国人的立场之意；另外，在美术界有“雄狮美术”杂志的改革宣言：“……不能永远寄养在西方文化的屋檐下做一个老站不直的中国人。”凡此种种，其实就说明了：在那个年代，怀抱民族主义乃是自然而且必然的趋势。因此我们也能了解，在音乐这块舞台上，会有李双泽手持象征该死崇洋心态的可口可乐，登台高呼“为什么不唱我们中国人自己的歌？”并不是一件孤立的、偶然的事件。今天来看由民歌运动累积下来的创作，其意义为何存了当时诗人在台湾与大陆隔绝的情况下，对故土神州的诗意想像（如余光中的“乡愁四韵”、蒋勋的“少年中国”）。而我们可以说，“龙的传人”是将“中国”这个符号使用到烂熟的、供人铭记那不可能复返的社会情境的、终结整个时代的梦游状态的一首作品。

就如同侯德健回归大陆、不再为台湾本地音乐有所贡献一样，“唱中国人自己的歌”演变到后来其内涵实在是苍白而虚无的，不仅对此后的音乐流变没传承什么，而且也走到需要被取代，也的确被取代的年关了。1982年，“之乎者也”出来，除了“乡愁四韵”、“错误”有着民歌的标记，它的内涵与志向完全超越了民歌，充满对现实社会的关怀与批判意识；至此，音乐界对“出路”的思考总算向前跨出了一步。

No.8 一无所有 (崔健)

专辑名称 一无所有
演唱艺人： 崔健
发行公司： 可登唱片
专辑语种 国语专辑
发行时间 1989-04
唱片制作 崔健、王晰波、陈庆
唱片编号 CD011

专辑曲名 　
01-一无所有
02-假行僧
03-从头再来
04-不再掩饰
05-不是我不明白
06-花房姑娘
07-让我睡个好觉
08-出走


1989年的春天，崔健的专辑“一无所有”（即“新长征路上的摇滚”，“一无所有”为台湾版专辑名）正式在台发行。此后大陆歌手的作品在台湾唱片工业的推动下渐渐抢滩登陆，扭转了以往只有台港流行音乐输往大陆的局面，在台湾的流行音乐市场激起阵阵涟漪。

当年可登出版这张专辑，花了相当大的功夫作宣传。从1989年3月12日、13日崔健在北京的演唱会、3月19日在英国伦敦“亚洲艺人音乐节”演唱、4月2日参加法国“布日之春音乐节”演出、到4月12日正式在台出片，一直到新闻局以“与目前政策不合”为由禁止三家电视台播放崔健的MV、广告而采取的后续活动，以及宣传期间广播电台赠送崔健T恤的促销活动，唱片公司莫不全力为崔健及他的专辑打知名度。在唱片公司的强力塑造、包装下，崔健“是中国摇滚第一个，中国新一代代言人”、“作品批判现况，英、法争相邀请表演”的印象，就迅速建立起来了。

在当时，由于新闻局对电视台播放大陆歌曲的禁令，加上歌手无法亲自来台宣传，又没有收视范围广及大半个亚洲的卫视电视台，要促销一张以摇滚乐为主的唱片，可谓难上加难。但可登做到了，而且做得不错，这也给其它唱片公司开了一个成功的先例，证明台湾市场还是有接受大陆摇滚乐的容量的。一年后，滚石在十周年纪念盘里推出了包括九位大陆歌手（包括王笛、毛阿敏和那英）作品的“大陆1990”。接着，滚石成立了“魔岩文化”这个子公司，专司发掘大陆歌手在台发行专辑的任务；92年下半年，就一口气发行了艾敬、“唐朝”和“黑豹”的专辑，而其中“唐朝”可算是继崔健之后大陆向台湾发射出最强力的摇滚炸弹。

撇开宣传所可能附加的光环，“一无所有”仍是一张极精采的唱片。从第一首歌“一无所有”开始，（注：台湾版“一无所有”专辑中删去了“新长征路上的摇滚”这首歌，并且对曲目顺序做了重新编排）“我曾经问个不休/你何时跟我走/可你却总是笑我/一无所有”崔健高亢而真诚的嘶吼、近似北方民歌的曲子与口语化的词便给听者带来强烈的震撼。之后的“假行僧”巧妙的将古筝融入了摇滚乐中，吉他和古筝彼此相呼应所营造出的苍凉气氛，配上“我要从南走到北/我还要从白走到黑”的流浪心声，是一种奇特的和谐感受。“花房姑娘”是专辑中唯一曲调舒缓的情歌，由崔健吵哑沧桑的嗓音唱出，别有一番独特的风味。“让我睡个好觉”中时时出现的唢呐与急促的曲调，使人感到一股强大的压力，一起坠入卢沟桥的漫长历史中。“出走”则是一个离家背景的男人的剖白，听到曲末歌手椎心剌骨的呐喊，令人动容。

在崔健的歌曲中，我们找不出矫揉造作的情爱，也找不到描写资本主义社会中空虚心灵的都会情歌。充塞在崔健作品中的，是一股无所不在的怒气与无力感，在他真诚而狂暴、近乎嘶吼的歌声中得到充分的体现。这种对现实近乎绝望的强大怒气很难在台港流行音乐中找到，却是一些大陆摇滚歌手的共同特色。而他们的作品对大陆社经状况的深描，在年轻一代引起的共鸣，也使得崔健演唱会一方面有庞大的乐迷，另一方面也有众多的公安人员严加戒备。此外，这张专辑在音乐形式上特别值得一提的是，唢呐、古筝等中国乐器与西洋乐器得到了极妙的融合，加强了原本就带中国风味的曲调，形成了独特的中国摇滚乐。相形之下，台港音乐工作者偏爱使用由锣、鼓等传统打击乐器与居于陪衬地位的胡琴等乐器所制造出来的造作“中国风”便显得十分不堪。

这几年，在崔健等大陆歌手相继进入台湾市场的同时，台湾岛内的流行音乐也有了重要的变化。肇始于黑名单工作室，而大盛于陈明章、林强之时的“新台语歌”，不同于以往台语歌曲的哭丧调，而赋予台语歌新的风貌，在这股风潮下，一向听惯西洋摇滚乐的年轻人也开始听台语歌了，听台语歌、唱台语歌很容易被看作是一种抗议的象征，而新台语歌运动又可视为近年来台湾社会本土化浪潮的一部分，因此，“新台语歌”的作者常在作品中对政治现况、对国民党的威权统治大加批判。而大陆歌手他们所表现在他们作品里的是大陆人民的种种生活经验，这些可能使大陆歌手在台湾面临一种极为尴尬的局面，也可能使台湾乐迷在听崔健或听“抓狂歌”这样的选择带有政治性。

无论如何，看到大陆能由普遍风靡台港流行歌曲的情况下，出现愈来愈多属于他们自己、有独创性的歌手，实在令人高兴。但在经济发展的路途上，当大陆也建立了一整套有规模的唱片市场与商业运作体系后，这些大陆歌手是否仍能保持如目前一般旺盛的生命力与原创力，而不像大部分台港流行音乐工作者一般，被市场机制牢牢操纵着、无法翻身？总之，台湾流行音乐市场既有“新台语歌”的发展，又有这些优秀的大陆歌手的加入，想必有一番新的局面，且让我们拭目以待。



NO.9专辑名称 未来的主人翁
演唱艺人： 罗大佑
发行公司： 滚石唱片
专辑语种 国语专辑
发行时间 1983.09
唱片制作 果实音乐/罗大佑、王正华
唱片编号 RC103/RD1002

专辑曲名 　
01-诞生
02-亚细亚的孤儿
03-现象七十二变
04-牧童
05-未来的主人翁
06-青春舞曲
07-爱的箴言
08-小妹
09-盲聋
10-稻草人
推荐单曲：《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》、《未来的主人翁》、《爱的箴言》
这张《未来的主人翁》是罗大佑的第二张专辑。第一张专辑《之乎者也》的巨大成功，给人们带来了关于罗大佑的巨大的争议与企盼，当然同时也给了罗大佑巨大的压力。《未来的主人翁》称得上是一篇醒世恒言，在这张专辑中，罗大佑着力描画人心灵深处的情欲纠结、探讨生命的终极意义，弥散着抑郁苍凉的情绪，充满了大时代之下冷静而无望的无力感。


《未来的主人翁》这张专辑里的音乐与文化含量相较《之乎者也》更为复杂、深沉、厚重，其中的《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》和《未来的主人翁》这三首作品是分别献给台湾的历史、现状与未来的(《亚细亚的孤儿》甚至被收录进了年度前卫诗选中)，它们的意义已经远远超出了流行音乐的藩篱，对大时代造成了难以估量的影响——就算仅凭这三首华语流行乐史上的史诗性宏篇巨作，也完全可以使这张专辑彪炳史册。


此外，《爱的箴言》一架钢琴自弹自唱所营造的空间感十分强烈；《盲聋》极好地展示了罗大佑处理诗性语言的能力，“铜板的正面说这世界是清晨/铜板的反面说这世界是黄昏”，这首歌完全能够称得上是一首喻世长诗；《稻草人》让人们见识了罗大佑在还没有MIDI面世的年代超凡的编曲才华，歌曲的音场丰富、复杂、深邃、张力十足，并且这首歌也是罗大佑唱得最为精彩的歌曲之一。


　　《未来的主人翁》这张专辑在一定意义上已经超出了音乐的范畴，在不知不觉之间已经深入了无数人的思想意识，改变了许多人的思考方式，并且对整个大时代都造成了相当的影响。罗大佑这位对华语流行音乐的发展影响至深的音乐家，对华人世界的影响又不止是音乐而已，他的作品所清晰地呈现出的深刻的社会意义与人文气度，在某种程度上仿佛推开了一扇古老与传统的门，使得我们在音乐之外，能够开眼而见更为辽阔与博大的世界。


　　罗大佑“黑色时期”的作品最能展现出他的不羁愤怒与青春激情，从某种意义上讲，这张《未来的主人翁》专辑也是罗大佑的唱片中一张近乎不可能被超越的经典之作，为时值巅峰时期的罗大佑留下了完整的纪录，他的四溢的才情与深刻的思想，都在最大可能的限度之内，得到了最酣畅淋漓的发挥和体现。

No.10 抓狂歌 (黑名单工作室)

专辑名称 黑名单[抓狂歌]
演唱艺人：王明辉、陈明章、叶树茵、林韪哲
发行公司：滚石唱片
专辑语种 台语专辑
发行时间 1989.11
唱片制作 索引唱片/王明辉、陈主惠、司徒松
唱片编号 RC222/RD1052

专辑曲名 　
01-台北帝国(林韪哲)
02-抓狂(陈明章、王明辉)
03-伤心无话(叶树茵)
04-阿爸的话(王明辉)
05-庆端阳(陈明章)
06-计程车(林韪哲)
07-民主阿草(林韪哲、陈明章)
08-新庄街(陈明章)
09-播种(陈明章)

1989年底，由王明輝、陳主惠與司徒松合組的黑名單工作室，首先在主流唱片公司密集的台北，進行了一場持續至今的地下音樂革命。他們找來陳明章和林暐哲等人，共同製作出「抓狂歌」這張堪稱台語歌曲里程碑的經典專輯。「這是台語人、歌、文化的驚人突破！」李宗盛如是說。樂評人翁嘉銘則認為：「『抓狂歌』專輯的出版，可視為台灣『新歌謠』崛起的先端。」「抓狂歌」專輯中，由王明輝詞曲主導的「台北帝國」、「民主阿草」和「計程車」，在曲式方面結合了黑人雷鬼音樂、饒舌樂和台灣「雜唸仔」的風格，藉此鋪陳出現代台灣社會的各種面貌，不但極具原創力，精神上也最貼近黑人Rap的形式 -- 作為中下階層人民控訴社會不公不義的工具。而由陳明章創作，具傳統民謠色彩的「慶端陽」、「新莊街」等現代台灣歌謠，不但汲取老戲曲的養分，更重現了台語歌親切又富省思能力的人文精神。整張專輯編曲的層次豐富、取材寬廣 (像「民主阿草」的編曲結尾部分是取材自華格納歌劇)，在流行音樂作品中殊為少見。



No.11 回声-三毛作品第15号 . 潘越云&齐豫
专辑名称：回声-三毛作品第15号
演唱艺人：潘越云&齐豫
发行公司：滚石唱片
专辑语种：国语专辑
发行时间：1985.11.19
唱片制作：齐豫&王新莲

专辑曲名 　
01-轨外（齐豫、潘越云)
02-迷（齐豫、潘越云）
03-七点钟（齐豫）
04-飞（潘越云）
05-晓梦蝴蝶（潘越云）
06-沙漠（齐豫）
07-今世（齐豫）
08-孀（齐豫）
09-说给自己听（齐豫、潘越云）
10-远方（潘越云）
11-梦田（齐豫、潘越云）

　回声是一种恫吓，它不停息地深入人心，要的不过是一个证明。有人问：这些发生的事情在以后能够记住吗？回声告诉她：是的是的是的是的……于是她反而哀哭起来。 也许 ，她自己并没有经历过什么，只是一种缓慢的幻觉低语在她耳边 ，一再呼吸……
　回声是一种延绵的声音，它填满心灵的空间，我们期待大家都能感应其中的振荡，让自己也能成为回声的一部分，一波又一波，无远弗届的散布到每个人的心灵深处！
　琼瑶、三毛、席慕蓉是８０年代的校园偶像。她们更善于征服同性，男生若非过度多愁善感，对琼瑶和席慕蓉的那些小情调是不太感冒的，只有对三毛，还保留着一份好感 —— 男生心底都存有自我放逐、漂泊流浪的倾向。寂寞的旅途中，便会向往有三毛这么一个同样钟情流浪的女人，相伴走天涯。当然，她要是长得漂亮就更好了。
　这张专辑可以称做三毛声音的自传——差不多记录了她的大半生。这样风格、形式、内容的音乐专集并不多见。因为它的独特和高超水准，名列台湾最佳流行音乐专集第11名。这份荣耀还得分给齐豫、潘越云这两位出色的歌者，还有背后强大的曲作者群——李泰祥、李宗盛、翁孝良、陈志远等。那起伏、跌宕而不乏流畅的旋律，使得《回声》这张相对另类的专集非常好听——通常，好听与另类是不能划等号的.



No.12 许景淳专辑 - 玫瑰人生 (许景淳)

专辑名称 许景淳专辑
演唱艺人： 许景淳
发行公司： 初版 - 宝丽金唱片/ 再版 - 滚石唱片
专辑语种 国语专辑
发行时间 初版 - 1987.05 / 再版 -1994.09
唱片制作 全美唱片/邓育庆、吕淑铃
唱片编号 RD1278

专辑曲名 　
01玫瑰人生（前世来生）
02两样的你
03睡吧！我的爱2
04陪他一段
05梦中的故事
06睡吧！我的爱1
07玫瑰人生（演奏曲）
08这次我离开你
09一个人寂寞的时候
10你深爱的玫瑰

许景淳的新闻一直不多，能看到她的名字的专辑也只有当时滚石唱片每年的各种合辑和她的精选“硕果景淳”和一张翻唱专辑“纯·景淳”。后来，只能在一些怀旧文章中看到许景淳的名字，把她和齐豫放在一起，说她们是台湾歌手中拥有“天籁之声”的人。可是，关于她的消息还是很少，甚至在K歌的时候，她的名字会被写到男歌手之中。很多年后，曾经以为自己忘记了这个名字，可是当我在华纳网站上再次看到她的名字的时候，又想起来当时听她的歌的时候的心跳。于是这些天，就总会想起那芬芳的声音。

许景淳和音乐的关连，从少时谎报年龄参加歌唱比赛开始，却也由那一刻结下了不解之缘，而她在音乐上的表现，从第一次参加歌唱比赛至今的大小奖座都可以证明。许景淳要求自己的音乐要从成长、生活、土地里长出来；她清丽完美的歌声里，散发着浓厚的人性光芒、生命的蓬勃和感情的温暖和深远。


有别于小情小爱的黏腻，在她的歌声里，那些慨念的表达和音乐的表现中，流露出女性特有的包容温暖――爱的记忆，是隽永的英文歌曲；现今的爱，是最赤裸的新作告白；爱情的未来，流传在美丽的台语歌里；爱情的永恒，藏在经典情歌里。埋首音乐多年，累积感情的洗练，景淳循着爱的过去现在未来直到永恒。

时间最无情，却比任何一个比赛都公平，不论经过多久时间，最后脱颖而出的，是真正的声音。时间给的最大奖，得奖者是：许景淳。



No.13 丘丘合唱团 (丘丘合唱团)

专辑名称 丘丘合唱团
演唱艺人： 丘丘合唱团
发行公司：
专辑语种 国语专辑
发行时间
唱片制作
唱片编号

专辑曲名 　
01 就在今夜
02 为何梦见他
03 Love hurts
04 大公鸡
05 旋转木马
06 河堤上的傻瓜
07 不明白
08 Bette Davis eyes
09 十个太阳(演奏曲)
10 桥


丘丘合唱團

【唱國語歌的合唱團,將帶動今後中國流行歌,走向更精緻的會面.】邱晨,一位民歌時代無人不曉的作曲人,獨自在心中這樣想著.

於是便著手收集國內外熱門音樂使用三樂器資料,陸續購買雙吉他,音箱及一大堆效果器,開始以自用之4軌錄音機錄製自己的作品.他由衷的希望以自己在作曲,作詞,編曲及吉他演奏的能力範圍內,再搭配其他成員,而使合唱團成為一完整之音樂創造單元.當時,一些玩樂器的朋友聞風而來,發現他的新作品突破了以往民歌輕柔的風格.其中最出人意料的作品,也就是收錄在首張唱片中的《十個太陽》這首曲子首度採用強烈的電吉他來描述中國神話故事,企圖打開聽眾對演奏曲的欣賞角度.這首歌的發表,吸引了其他三位團員的自動投效,再加上愛唱歌的娃娃（金智娟）,五個人迅速打響了【丘丘】的聲名.【就在今夜我要離去,就在今夜一樣想你,雖然心中難過,但面對你的冷漠,只有輕輕留下一句:我,想你!】娃娃用她不受拘束的嗓音再這十三小節連續反覆四遍之後,嗓子都因疲乏而沙啞了,聽眾也都被這流暢動人的旋律與強勁無比的節奏打敗了,這是新音樂類型成功的出擊.其實【丘丘】的作品可以代表一種借於民歌和搖滾兩大風潮之間的過度型音樂.尤其,當我們聽到除了情歌,邱晨還貢獻一曲《大公雞》給兒歌創作（與李應錄合寫）,以及一曲絢麗暗含感傷的《旋轉木馬》給成人兒歌,後來李明德跟王瑞瑜翻唱, 重新給予生命,而這些歌曲不難察覺,邱晨欲建立的,是具有基本配備（鼓,鍵盤,貝斯,吉他）的小型樂團,而其創作的精神,仍是承襲自民歌時代的餘韻,亦是台灣樂團的開山始祖.團長丘彰已轉往政界發展,而娃娃之後發行多張很民歌的專輯,《飄洋過海來看你》《為了夢見他》《大雨》《後悔》……等都非常動聽,完全以假音的唱法加上沙啞的嗓音,可是歌壇的奇葩!



No.14.金韵奖第1辑(合辑)

专辑名称 合辑[金韵奖1]
演唱艺人： 范广慧、包美圣、陈明韶、邰肇玫、施碧梧、刘宗立、曾佩媛、陈淑惠、简上人、谢玲玲、谢莹莹、娃娃、朱天衣
发行公司： 新格唱片
专辑语种 国语合辑
发行时间 1977
唱片制作 黄克隆、姚厚笙
唱片编号 VS003

专辑曲名 　
01-再别康桥（范广慧）
02-如果（邰肇玫、施碧梧）
03-小雨中的回忆（刘宗立、曾佩媛、陈淑惠）
04-正月调（简上人）
05-满庭芳草绿
06-谁来海边（陈明韶）
07-寻
08-小茉莉（包美圣）
09-深情无边（陈明韶）
10-恋（谢玲玲、谢莹莹）
11-飞鸟（娃娃）
12-深秋浓浓的枫红里（朱天衣）
1999年再版发行的《金韵民谣风》李宏宇

主要曲目：再别康桥／如果／小雨中的回忆
这是台湾新格唱片公司出版的一系列校园歌曲合辑的第一张，并在当时的各院校学生中产生了极大的影响，是掀起校园歌曲风潮的始作俑者。金韵奖的每一届比赛都产生了不少新的歌手及创作人，他们的涌现对后来台湾流行歌曲的发展起到了相当大的作用。

No.15 中国现代民歌集 (杨弦)

专辑名称 中国现代民歌集
演唱艺人： 杨弦
发行公司： 洪建全基金会
专辑语种 国语专辑
发行时间 1975-09
唱片制作 杨弦
唱片编号 N/A

专辑曲名 　
01-民歌手(杨弦&徐可欣)
02-白霏霏(合唱)
03-江湖上(杨弦)
04-乡愁四韵(合唱)
05-回旋曲(杨弦)
06-小小天问(杨弦&徐可欣)
07-摇摇民谣(章纪龙)
08-乡愁(杨弦&章纪龙)
09-民歌(大合唱)

主要曲目：乡愁四韵／白霏霏／回旋曲
本专辑中所收录的九首曲目都是由杨弦根据余光中的诗创作的，当时在民歌餐厅演唱后颇受欢迎，进而推动了整个歌坛“民歌风潮”的掀起，杨弦因此而被称为“台湾现代民歌之父”。
下面这段文字选自《台湾流行音乐百佳专辑》一书（台大人文报社1995出版）15节：

杨弦，被称为“中国现代民歌之父”。他在当年把余光中的诗谱成了曲，在一些民歌餐厅演唱。颇受欢迎，于是在中山堂举行了一次发表会。当时一共发表了九首歌曲，后来都收录在这一张唱片中。在余光中教授的支持之下，杨弦很大胆地称之为《中国现代民歌集》。
唱片出版之后，得到各种回响，有人称赞、有人指责。那时，不少报刊、学校，都有人办活动，或出专刊，来讨论这股风潮。洪健全基金会也因此出版了杨弦的第二张唱片《西出阳关》，以及《我们的歌》一、二、三集。
杨弦是一个开始，因为他的引导，许多人投身进入这个民歌的行列。有些只停留了一阵子，有的则至今在努力。
至于“中国现代民歌”这个名字，后来没什么人再敢用。因为不少人说：“这种歌既不中国亦不现代，更不是民歌。”然而，所有爱听民歌的人，心中都是了然的，只要一说“民歌”，都知道它所指的是什么。而杨弦也成为“中国现代民歌之父”。（撰文：陶晓清）

上面文字有个错误就是杨弦在中山堂其实只演唱了8首歌，在出版唱片的时候又增加了一首。另外，文中提到的《西出阳关》专辑，在“台湾百佳”评选中列为134名，而没能入选百佳。另外滚石公司后来出版了《滚石时代民歌百大精选》CD中，收录了《中国现代民歌集》和《西出阳关》中的所有歌曲，也让我们今天有机会听到这两张专辑的CD版本。本人即将制作的MP3就是来自滚石的CD版本（不过，我正在进修如何做好MP3）。



专辑名称: 大脚姐仔
演唱艺人： 陈小霞
发行公司： 科艺百代（EMI Taiwan Ltd.）
专辑语种: 台语
发行时间: 1991.10.01
唱片制作: 百代/齐秦(监制)
唱片编号: ED-1004
专辑曲名 　
01 傀儡尫仔
02 魚
03 大脚姐仔
04 你和我的电影
05 梦，已经给一个人
06 阿爸的目屎
07 看破
08 有时日子过到惊
09 听歌的人
10 脸
11 祝我生日快乐
12 傀儡尫仔（陈小霞、齐秦合唱）

参见：http://eelll.com/arc/000243.html

陳小霞除了在創作方面有所表現之外，歌聲也充滿著獨特性。除此之外，她也是一個絕不該忽略的女台語創作歌手，有獨屬於女性觀察和體會事物的細膩和特殊角度。她出過的兩張專輯「大腳姐仔」和「化妝師」有敘事詩的味道，絕對值得收聽珍藏。最近楊乃文的『祝我幸福』也是她的作品，也頗值得一聽。



No.17 此情可待 (蔡琴)

专辑名称 此情可待
演唱艺人： 蔡琴
发行公司： 飞碟唱片
专辑语种 国语专辑
发行时间 1984.11
唱片制作 吴楚楚
唱片编号 UFO8408

专辑曲名 　
01-最后一夜
02-读你
03-过尽千帆
04-蝶衣
05-聆听
06-塔里的女人
07-寂寞路
08-油麻菜籽
09-醉过
10-谁知道

主要曲目：读你／蝶衣／塔里的女人／最后一夜
由人类的各种情绪中，激情是最隐藏的一种。它只在瞬间爆发，却像火山一样，需要地壳岩浆的万年涌动。
我听到的第一张完整意义上的蔡琴专辑是她1984年的《此情可待》，那是一张可以穿透地壳岩层、把你积蓄多年的生命能量引发出来的唱片。制作人吴楚楚是台湾校园民歌浪潮的中坚分子之一，1980年代初组建了飞碟唱片。在那张专辑里，他们尝试用歌声诠释“情”的多样性，中文流行音乐开始形成唱片制作的概念。我们还可以在词曲作者的名单中看到一些才华横溢的名字：陈志远、慎芝、陈克华、梁弘志、曹俊鸿，以及——李宗盛。17年前，这些人还被命名为“新人”，他们为蔡琴这个独特的女人写下了温柔的滋味。
与“宝岛情歌”时代的蔡琴比较，这张专辑中的蔡琴保留了声音的外衣，她的声音依然沉静，有着沉入海底的深广，但是，舞动的美感开始飘扬在韵律间。台湾新一代音乐人给蔡琴提供了重新为自己的声音着色的可能。《油麻菜籽》出自李宗盛的手笔，向工业文明过渡时期的艰辛无奈被描摹得淋漓尽致；《蝶衣》则带有时代变迁中的沧桑感，吴楚楚对中国小调进行了改良处理，滑音的流畅美感在蔡琴的唇间流动出一个女子的柔情万种；《最后一夜》是中文情歌中的典范，也只有蔡琴这样的歌手才能把陈志远和慎芝珠联壁合的词曲搭配表现得如此充分而酣畅，于平静中勃发生命的体验。我们经历的不同情感在一个交汇点水乳交融、肆意流淌。所有的影像在这个女子的声音中都逐一显现出它本来的刺眼红色，于是我们默然流出眼泪。
那专辑的文案形容蔡琴是一个平凡的女子，和你在街上遇见的万千女子一样平常，可是当她站在舞台的聚光灯下开口唱出第一个音符的时候，一切都不同了。
蔡琴就是这样平凡却又奇异的音乐女子，她可以用声音让你沉浮于静谧和涌动之间，她可以让你在追忆似水年华的黑白片放映后，为自己的生命里程涂上红色激情。
蔡琴的音乐激情是在1980年代发生蜕变的，从《此情可待》开始，她把自己的黑白声音升华为红色冲击，在后来的《人生就是戏》、《时间的河》、《伤心小站》、《谈心》等专辑中，这红色一直在蔓延，在她的歌声里，我们甚至可以触摸到那种红色。

当时飞碟唱片的老板吴楚楚亲自制作的这张专辑一直以来都被人叫做《最后一夜》，而定名为“此情可待”主要是为了强调专辑中对成年女子心情的描绘。有梁弘志、曹俊鸿、李宗盛等多位名家参与了歌曲的创作，而以低沉而优雅的嗓音一枝独秀的蔡琴在专辑中也有极佳的演绎，是她个人的演唱生涯在《出塞曲》之后达到的又一个高峰。


No.18 红蚂蚁1 - 从现在开始 (红蚂蚁合唱团)

专辑名称 红蚂蚁1从现在开始
演唱艺人： 红蚂蚁
发行公司： 喜玛拉雅唱片/滚石唱片（再版）
专辑语种 国语专辑
发行时间 1985-02/1989-06（再版）
唱片制作 陈世兴
唱片编号 再版RC201/RD1039

专辑曲名 　
01-从现在开始
02-爱情酿的酒
03-魔样的女孩
04-最后的约定
05-踯躅
06-奔走
07-终曲


音乐评论


台湾摇滚乐团的记忆远比民歌运动来的零碎。

在８０年代初，罗大佑的《之乎者也》还未出版，以杨弘为代表的现代民歌正风风火火。在以后的几年中，几乎所有的台湾歌手都受其影响，然而，谁也没有留意到，在民歌丰满的羽翼下，竟然演化出像红蚂蚁、青年、丘丘这样充满独立精神与独特文化背景的乐团。追溯台湾摇滚文化真正的源头，红蚂蚁的沈光远、罗弘武，青年乐团的贾敏述不但是身体力行的先驱，更是后来幕后推动中国新音乐发展的领军人物。

《红蚂蚁》只收录七首作品，却像一口深不可测的井，呈现出少见的磅礴气度，在那些铿锵的吉他节奏里，罗弘武像一个忧郁的诗人，穿行于风的渡口，任凭狂乱的长发飞舞。我不禁会揣想一个学生摇滚乐团，在愤慨的音符里间夹诗意的歌词。那是怎样的一种结合。你听《爱情酿的酒》那种少年的轻狂与愁绪很轻易就占领你：“有人告诉我，爱情像杯酒，他说喝它吧，别皱眉头……”，接下来轻快有趣的《魔样的女孩》是那么贴近现场，仿佛红蚂蚁就在舞台放歌，身后狂欢的气浪顺着头发向前涌去，然后听到了罗弘武唱着《踯躅》：“但为了什么，生命如此忧伤，只有徘徊漫长旅程，漫长旅程……”你发觉四周仿佛都静默了，一种痛穿越时空而来，在你还来不及体会下，化作与红蚂蚁相同的歌声。

开场曲《从现在开始》曾一度让我对节奏痴迷，不亚于当年《新长征》对我的触动。而那惊天地泣鬼神的气度比之“唐朝”已不可并提。但那些延绵不绝的电吉他背后却隐藏着一个青春的祭坛，是那么安静、那么忧伤、那么绝对、那么年轻，你听《奔走》：“迷惑在降雾的季节，山小心收藏着易散的云气，当云说我是雾，山便哭了……”这不是诗吗。红蚂蚁把音乐、诗歌、身体一起摆上青春祭坛，一年又一年成为每个路过青春路口孩子们的路标而受顶礼膜拜。但无论膜拜也好，欢呼也好，传诵也好，乐评人深刻的怀念也好……这些并不重要，或许在这些口号之外，我们只看到一群少年的背影，蹒跚走远的背影。





no.19 专辑名称：忙与盲
演唱者：张艾嘉
制作人：李宗盛
编曲：陈志远
出版商：滚石
出版时间：1985年3月27日（磁带），1992年9月18日（CD）

曲目：
飞向异乡的747
忙与盲
艾嘉.爱家
爱情有什么道理
箱子
不知道
爱情有什么道理（和李宗盛合唱）
亲爱的你好吗
不变的是
向恋爱告别

述评：
《忙与盲》是一张伟大的专辑，也是华语唱片史上很重要的专辑。

在漫长的旅途上，张艾嘉向李宗盛敞开了心扉，谈了自己对生活、爱情和情感方面的一切。在旅途结束的时候，张艾嘉和李宗盛说好，将这段敞开心扉的谈话做成一张唱片。这就是现在我们看到听到的《忙与盲》。

在叶佳修尝试的故事唱片——也就是用一段故事来贯穿唱片，但每首歌曲又相对独立——之后，似乎还没有其他类似的唱片出现。李宗盛请来了郑华娟，陈志远等一起来创作这张唱片，李宗盛更是亲自为其中的7首歌曲作曲。

我们暂时还不能精确统计在百佳唱片中有多少是在谈论工业化缺失感这样的主题的，至少应该超过50%吧。但是，像《忙与盲》那样彻底抛弃电子合成乐器的描写工业化缺失的唱片仅此一张。李宗盛体现了他超人的策划功力，用民谣的演唱方式深刻而又不露痕迹地表现了一个少妇对工业化的看法和失落。为了弥补张艾嘉演唱过于平实的学生腔，特地请来了孙建平、马毓芬等来配和声。主打曲《忙与盲》很好地起到了为全片画龙点睛的作用。《爱情有什么道理》更是将一个爱情的迷惑铺展得楚楚动人。
在台湾流行音乐界有两个人，常常用最简单的词汇、句子和最平实的谱曲来表现深刻的道理，一个是侯德健，还有一个就是李宗盛。可以说他们的创作更加接近艺术的本质。而《忙与盲》则是用整张唱片的创作来表现出这种艺术本质，则是在华语流行音乐中是罕见的。

张艾嘉在唱片的内页这样写道：“于是在旅途的寂寞中，我怀疑了。我把我一些点点滴滴的感觉写下来，经过整理润饰，组成了这张专辑。许多感觉或许难以解释，许多想法也或许未尽成熟，然而至少，这些都是我的感觉、我的想法。”

可以这么说，李宗盛将这些想法用流行音乐的特殊语言作了精彩的提炼，又转过来深深地感染了我们。



No.20 童年 (张艾嘉)

专辑名称 童年
演唱艺人：张艾嘉
发行公司：滚石唱片
专辑语种 国语专辑
发行时间 1981.03.13
唱片制作 果实音乐/罗大佑
唱片编号 RC005/RD1011

专辑曲名 　
01-大家一起来
02-流水
03-童年
04-冬景
05-小天使
06-落叶纷纷
07-是否
08-四季
09-光阴的故事
10-希望像月亮
11-春望

主要曲目：童年／大家一起来／光阴的故事
这是张艾嘉与著名制作人罗大佑的第二次合作，也是罗大佑第一次以制作人身份出现的唱片。这次的张艾嘉是要唱出每一个成年人对童年往事及成长历程的感怀，不加修饰的嗓音及自然流露的缕缕温馨，将每个人的心都唱得暖融融的。

张艾嘉，一个很难界定身份的女人，歌手、演员、导演、监制与编剧，或者只是少年时情人的滋味。

　　这次张艾嘉带来了《童年》，她的第一张专辑，于是，那些关于爱、关于人、关于成长，一切燃烧过与仍未知的在午夜的光线里被分割成无线碎片，于细磨的吉他音色牵引下，蔓延成无限的蓝。

　　这张专辑不仅把张艾嘉写进历史，更捧红了当时默默无闻的罗大佑。张艾嘉略带稚嫩的音色与封面中胖乎乎的少女形象颇为相衬。罗大佑包办了几乎全部作曲，那些带着儿歌化的旋律大可用可爱来形容。谁可以猜度一个呼风唤雨的大师的第一次竟是稚趣与纯真的结合。

　　这完全是当时历史的回应，这之后罗大佑推出《之乎者也》确立了他反叛歌手的形象。而张艾嘉则在那个日后被称为百万制作人的引领下，开始走向成熟女子代言人的不归路。所以这张《童年》的价值不仅仅是它的年轮，更是理解创作者一路走来的起承转合。

　　喜欢《落叶纷纷》，它几乎是《你的样子》的青春版。吉他的弹拨中一个单薄的少年的背影渐行渐远，张艾嘉的声音使思念张扬着少女的纯真，像一面青春旗帜，飘飘扬扬。更喜欢《春望》，充满梦想又无限感伤，一句，冬天已去，冬天已去，唱来了希望也勾起了失望。在望春的窗口，一切都不再真实，那个孤单少年最终选择了“台北不是我的家”。而另二首特色的民谣《童年》、《光阴的故事》也发表于此，流传甚广，不再细数。

　　张艾嘉作为一个歌者的地位是经典的，但少有遗憾是其歌唱表现力不佳，唱不出高潮的力度，使一些本应更出彩的作品失去了进一步的渲染力，实为玉之瑕，可惜了了。

陶晶莹 << 爱缺 >>


公元1999年
我拉著自己去海边
世纪末要找一点浪漫
真是烦呀烦

明明是个很好的天
我非要自己带把伞
其实是想防患于未然
真是闲呀闲

我长得不太一般
也挣了不少的钱
找人爱还是非常的困难

我宁愿飞到天边
把闲的钱都撒完
也不能随便找一个某某来陪伴

征服我的那个人你怎么还不出现
别让我一个人 站在高处不胜寒
别让我一个人 待在高处不胜寒
谁都明白除了改变一切都在改变
可变来变去也改变不了我的孤独感

我在21世纪前
绝对没有恋爱可谈
我虽然矬可见识也不短
不信走著看

我不让我人在曹营
也不让我心在汉
我让我自己站在阳光下
盼呀盼...
一个人在海边 盼呀盼...
我和你们之间 盼呀盼...



陈小春
男人与公狗

(嘿阿诺不要跑来跑去的好不好
坐下)

很无聊整整一天懒得动
望着我竟然是无辜的一条狗
在它眼里很难说出口
跟我一样想找女朋友

说起来心里很痛感情没成就
其实我还不坏有点钱长得不错
为了什么没人看上我
阿诺说:"没关系身边还有我."

哦--爱总是让人发疯
为了爱我愿意摇尾又摆头
掏心掏肺只想有人爱我

一条狗一个人孤坐淡水河口
大声喊着我们都想要女朋友
幻想着一家四口坐满餐桌
家里面大小事交给我准没错
你的幸福是我的所有
全家快乐是我最要紧的梦

大声喊着我们都要女朋友


当女人说着“我长得不太一般，也挣了不少的钱，找人爱还是非常的困难”，男人的回应是：“其实我还不坏有点钱长得不错，为了什么没人看上我”。
于是坚持认为这两首歌是该配对出现的，虽然一个出自台湾，一个源于香港。

一直困惑于待价而沽的爱情，在等待中的判断似乎总是带有功利性质。终于有天我一拍脑袋，发现，有价的不是爱情，是寂寞。

陈小春和陶晶莹，歌手是不能涵盖全部的，这样十八般表演样样都来的，通常我称为艺人。

也许他们的技巧并不是最好的，但往往能有一些打动人心的作品。正是那些唱歌之外的东西更接近真实的生活吧，心理距离的缩小加大了唱片的销量？汗。
想起张艾嘉，平实更甚，感慨更深。

状态不太好，休息几天。

试听及下载：

你给我一片天
歌手：成龙

词:万曼婷曲:思松 伟松

走在你的面前
回头看看你低垂的脸
笑意淡淡倦倦
仅觉有种女人的怨
想起了很久没有告诉你
对你牵挂的心从未改变
外面世界若使我疲倦
总是最想飞奔到你的身边

是你给我一片天
是你给了我一片天
放任我五湖四海都游遍
从来都没有一句埋怨

是你给我一片天
是你给了我一片天
就算整个人间开始在下雪
走近你的身旁就看到春天




听略带沙哑的男声婉婉诉说一个女人的牺牲，一声感谢，一句表白，天知道为什么足以让一个女人无怨无悔的牺牲，并且继续牺牲。

总是有了一片天的人才有资格说自己的天是谁给的，反正无论来源如何，产权总是不会再改。

总是几近于尖刻的看待表白和誓言，然而还是要说，这篇，会打动大多数女人。


第一次听见这首歌，应该是初三的时候，仗着自己的成绩每天看倚天到2：00，然后第二天转述给周围在书山题海中挣扎的同学。直到现在，很多人依然只记得另一首片尾曲《两两相忘》。但我认为这首歌比周华健的《刀剑如梦》更加好听，说不清道不明的第一感觉，一直陪我到现在。

用同学的话来说，听成龙唱什么歌都是《男儿当自强》的味道。偶辩驳，如果一个味道能唱七八张专辑的话，那就叫风格。

某些特定风格的歌曲，也只有成龙这样毫无雕琢的声音能唱出味道。例如《壮志在我胸》，或者《感受》（这是另一首强烈推荐的成式歌曲，偶只能说，练过功夫的人底气足，高音都是丹田之气飙上去的，拜服一个）。两类典型：自我激励和铁汉柔情。不能不佩服那些量体裁衣的职业写手，在一个八度内写出气势，唱出气势，难，才体现技术含量。

嗯……对了，成龙的对唱也很多很不错的作品，有空挑一首来写写。九成九会是《爱了就算》。

至于现在大红大紫的《神话》，偶反而米有太深的感触。

试听链接：


下载链接:

不爱就走开

曲 : 包小松 词 : 姚若龙

当初不是说最爱我的开朗洒脱
你现在却用女人味要求我
你要的完美情人最好可以订作
否则我担心你越找越寂寞

热恋中随便什么都是爱的理由
等热度过后理由都变藉口
最逊的悲哀就是爱错还不看透
你还想要我给得更多

Oh No!
不爱就走开 不坦白结果更坏
不爱就走开 不坦白结果更坏
感觉没了 不可能 再找回来
分手就赶快 三秒钟各自走开
是我敢爱 我活该
至少换来一小段痛快
(是我敢爱 我还要 恋爱)
爱不该变成虐待 你还不明白
气就要换不过来 你快离开




率性而为，哪怕只是想想，总是让人心潮澎湃。只是彭湃过后，大多数人也只是想想而已。

拖泥带水或者快刀乱麻，性格使然。一道同样的方程组，每个人有自己的答案…………于是我们可以知道，爱情，是非线性的。哈哈哈哈。



其实一直不是很偏爱歌词过于直白的歌曲，就像不喜欢过于口水的文。但是这首，可以说是过耳不忘。

如此畅快的节奏似乎就该是如此泼辣的作风，听罢，一字记之曰爽！

很讶异于卢春如这样动静皆宜的歌手会没有出第二张唱片的机会，整张唱片居然是一首并不是最出色的《我不是她》传唱最广。虽然凭心而论，这张拼盘式的专辑在音乐方面没什么特别的地方，但是新人，似乎都没有自己选择的权利。（大牛如陶喆者自然不在此列。）

市场接受度是一个很奇怪的东东，有的人人靓歌甜人品好，就是红不起来。有人磕药自残鞋靶子脸，就是有人捧。集体的力量是无穷的，问题在于你永远不知道它会往哪个方向去……

也许以后的以后，卢春如仍然只有这么一张叫做《我不是她》的专辑，至少我还记得，她就是她。


试听链接：

写在前面：这也许是win乐乐从开始写以来最长最长的一篇文章，但也是最不需要准备的…………关于朋友，可说的太多，也许我该担心的是刹不住车，而不是写不出字。如此之多的歌曲以此命名，也正因为如此吧？！
不完全统计了一下，下面大概会介绍10几首，都是货真价实的不带前缀后缀的《朋友》。


说明：由于歌曲过多，每首歌的试听链接会给在该首歌曲的评述之后，并不给出emule链接。

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朋友
演唱：周华健

这些年 一个人
风也过 雨也走
有过泪 有过错
还记得坚持甚麽
真爱过 才会懂
会寂寞 会回首
终有梦 终有你 在心中
朋友 一生一起走
那些日子 不再有
一句话 一辈子
一生情 一杯酒
朋友 不曾孤单过
一声朋友 你会懂
还有伤 还有痛
还要走 还有我


朋友之总论

“朋友一生一起走”，淡淡吐出又如此坚决，歌词的凝练让人慢慢回味，旋律的流畅让人不禁轻轻哼唱。不知道这样的淡定在多少毕业分别间流转，少年人的承诺…………是不是在此时不知在何时的惆怅，更是还要走还有我的淡定。

一直记得那支mv中泥水中灿烂的笑脸，那是朋友的执着和满足。

毫无疑问这首周华健97年出品的《朋友》是众多以朋友为名的歌曲中流传程度最广，接受程度也最高的作品。
可奇怪的是那张专辑除了这首《朋友》之外，一脉相承的其它歌曲却没有如此的运气。尽管这仍然是我最喜欢的一张专辑，但我却也说不出其它哪首歌有传唱的理由。也许，这才是专辑的真谛吧，在整体。就像朋友，1＋1>2。


试听链接：


卓依婷版：


朋友（出没）
齐秦
词曲：陈小霞

谁能够划船不用桨
谁能够扬帆没有风向
谁能够离开好朋友没有感伤

我可以划船不用桨
我可以扬帆没有风向
但是朋友啊
当你离我远去
我却不能不感伤


朋友之惜别

如果有学心理的师兄，估计看了这个歌词会说：“歌词中反复出现船的意象代表了作者内心的强烈不安和焦虑，并暗示了环境的变动是造成这种焦虑的直接原因。”————其实我觉得塔罗牌的解释也一般这么写

聚后总是散，当离别不是意念可以抗拒，那些纷飞的一切让我们感伤或是伤感，没有哭泣，只是感伤或者伤感。

就个人偏向来说，我喜欢这首歌甚于上面提到的周华健的那首，因为更安静的感觉，也因为更宿命的风格。

齐秦的歌总是表现承受，就像《外面的世界》和《狼》，内心的自省永远是表现的焦点，而一切的其它只是模糊。86年的东西，总是可以让我听到怦然心动。

齐秦的现场版，更能体现实力：


无印良品版：



朋友
谭咏麟
曲：芹泽广明 词：向雪怀

繁星流动 和你同路
从不相识 开始心接近
默默以真挚待人

人生如梦 朋友如雾
难得知心 几经风暴
为着我不退半步 正是你
遥遥晚空点点星光息息相关
你我那怕荆棘铺满路
替我解开心中的孤单
是谁明白我
情同两手一起开心一起悲伤
彼此分担不分我或你
你为了我 我为了你
共赴患难绝望里 紧握你手
朋友


朋友之得到

朋友有很多种，同吃同住同劳动总是友谊萌发的最肥沃土壤。分享和分担，往往是经历让两个人可以放下防备，日久见人心也好，日久生情也好，本质上是一样的。

又是一首翻唱的大热曲目，80年代末90年代初似乎极其流行过一整翻唱日本歌曲，《花心》、《最真的梦》、《我只在乎你》……都是如此。不难看出那时候的日本歌坛也是相当鼎盛的时期，想想五轮真弓这些名字，原来亚洲乐坛是一起堕落的。

左麟右李演唱会版本：


朋友
歌手：草蜢
专辑：环球3 in 1珍藏集

你如果感到太苦闷
就让大家分一半
来吧说吧笑吧发泄不满
我曾经都有这经验
现实若不可改变
宁愿潇潇洒洒过每天
一起一起手挽手
平伏路上面上旧伤口
天生的一对
谁会孤孤单单到永久
一起一起手挽手
无论日日夜夜在背后
温馨的感觉随时让你拥有
谁没哭过只需想起我
和你一起将风雨抹走
谁没伤过只需想起我
陪你高高低低到处走
你有我这个朋友
愿意永远也替你分忧
忧郁的气候
和你一手将风雨抹走
我有你这个朋友
就似有了最暖那双手
开心的气候
陪你高高低低到处走
la la la...
谁会孤孤单单到永久



朋友之付出

这首和谭校长那首一样是粤语，在歌词上也相互呼应的感觉，一首说得到，一首说付出。

从朋友那里得到什么，我们会感动，会温暖，会激励；而当我们为朋友付出的一切换来快乐的时候，这似乎比得到更值得。

一直对“真心付出，不求回报”这样的说法表示不能接受，助人为快乐之本，快乐就是最好的回报，何况还有友谊。

所以这首歌很欢快，我很喜欢。

草蜢当年也算一个非常不错的组合，不过影响似乎只局限于很南的南方，十来张专辑真正传唱开的也就《宝贝对不起》、《失恋阵线联盟》这么几首，有时候会想是不是舞曲风格限制了他们的接受程度，不过只是猜测而已。

试听链接：




朋友

曲:臧天朔词:黄集伟

朋友啊朋友
你可曾想起了我
如果你正享受幸福
请你忘记我

朋友啊朋友
你可曾记起了我
如果你正承受不幸
请你告诉我

朋友啊朋友
你可曾想起了我
如果你正享受幸福
请你忘记我

朋友啊朋友
你可曾记起了我
如果你正承受不幸
请你告诉我

朋友啊朋友
你可曾记起了我
如果你有新的
你有新的彼岸
请你离开我离开我

朋友啊朋友
你可曾想起了我
如果你正享受幸福
请你忘记我

朋友啊朋友
你可曾记起了我
如果你正承受不幸
请你告诉我

朋友啊朋友
你可曾记起了我
如果你有新的
你有新的彼岸
请你离开我离开我
朋友啊朋友
你可曾记起了我
如果你有新的
你有新的彼岸
请你离开我离开我
朋友啊朋友
你可曾记起了我
如果你有新的
你有新的彼岸
请你离开我离开我


朋友之责任

境界太高，我暂时体会不出来，空缺。

沧桑的嗓音加上近乎伟大的歌词，老实说这首歌我并不喜欢，总觉得相当矫情。更不喜欢的是老臧靠一首歌吃一辈子的架势。不幸的是看起来他真的能靠这首歌就吃一辈子…………

试听链接：



朋友
方文琳

从前的辛酸,现在要遗忘
所有的悲伤,全部都收藏
走出自己的阴暗角落
我才发现世界上有人和我一样
当你感觉到寒冷而忧伤
把颤抖的心,靠在我身上
我的朋友,请不要彷徨
握紧双手,点燃所有希望
我和你,从陌生到熟悉
忘掉那所有的灰暗过去
我和你,不需要再犹豫
迎着风,飞向那更高更远的地方

朋友之倾诉

有时候朋友像恋人一样，是需要一些表白的，类似口号的东西总是能给人某种莫名的安全感，尤其是押韵的口号。


提到方文琳，可能知道的人并不多。毕竟是上个世纪八十年代的事了。当年刘文正（说到这里，插一句，当年的华语乐坛“男学刘文正，女学邓丽君”，想想红到什么强度吧……）自己做飞鹰唱片公司捧出的飞鹰三姝:伊能静,方文琳,裘海正，剩下两人都红了紫了一番，声音表现更为我欣赏的方文琳反而没有什么作为……唉……

和伊能静两人合唱的版本，现在听起来很多地方都不够精良，仁者见仁吧。




陈升--朋友
作曲:陈升作词:陈升

有些已经离开有些永远不会来
我的朋友就珍惜现在不要轻言走开
有些互相伤害有些放弃诺言
我的朋友你说的我现在才明白不明白
没有人会一样才发觉彼此
然而分手后的路程依旧那样冷清
还说我们要解决问题面对明天
看来我们都迷了路
woo～where are we going
迷了路
昨天我曾犯错永远无法弥补
我的朋友请埋葬我的风度
你还说你还说还说还说
说些什么管我说什么
人们像是群居的动物没有人应该孤独
有些已经离开当然有些还未来
我的朋友我知道其实我们并不在乎
有些决定沉默有些变成敌人
我的朋友谁要在下个路口分手走开
并不是所有的季节都会是冬天
然而也不要将自己陷在温柔乡里面
我想你是(我想你是)害怕孤独(害怕孤独)
我想我是(我想我是)害怕孤独(害怕孤独)
管他人生应该就是场豪赌但不愿服输
昨天我曾犯错永远无法弥补
我的朋友请埋葬我的风度
也许见面再说也许不用强求
我的朋友请原谅我疯狂的自由


朋友之谅解

朋友间最不愿发生的就是伤害，最无法避免的也是伤害，某种意义上说，伤害是友谊的一部分。谅解或者不能，继续或者结束。

也只有陈升和李宗盛这样的人才会在这样大团圆的标题下写真实的世界。

试听链接：




歌手：叶倩文 歌曲：朋友

终于来到路口 终于没有选择
冷冷风冷冷雨冷冷地打在胸口
爱得毫无保留 爱得满身伤口
心已伤透 路已两头 终于是分手时候
请不要再回头 让风吹散所以的温柔
我该如何才能够挥挥手看你走
就这样变成朋友 请不要回头
请不要再停留 把梦留在天涯的尽头
找一个理由 从此只是朋友。
终于来到路口 终于没有选择
冷冷风冷冷雨冷冷地打在胸口
爱得毫无保留 爱得满身伤口
心已伤透 路已两头 终于是分手时候
请不要再回头 让风吹散所以的温柔
我该如何才能够挥挥手看你走
就这样变成朋友 请不要回头
请不要再停留 把梦留在天涯的尽头
找一个理由 从此只是朋友。
请不要再回头 让风吹散所以的温柔
我该如何才能够挥挥手看你走
就这样变成朋友 请不要回头
请不要再停留 把梦留在天涯的尽头
找一个理由 从此只是朋友。情人亦是朋友



朋友之暧昧

一男一女，无限可能。朋友是最好的据点，进可攻退可守。

当爱情逝去，留着朋友的虚名，至少不会让大家太尴尬，如此而已。

不可否认在这样的一堆纯友谊歌曲中出现这样一首有些诡异的感觉，归于苦情歌也许更符合歌曲本身。但是谁让它叫《朋友》这个名字呢。




接下来是两首我暂时找不到歌词的《朋友》，只给出试听链接：

山鹰组合——《忧伤的母语》专辑（这个没歌词可以理解吧？ ）

整张专辑都不是我能听懂的范畴，只好对他们的和声表示适度的赞赏。

试听链接：有能听懂的麻烦翻译一下，谢谢。


曾志伟——《朋友》

只说一句：前段的独白比歌曲本身能体现歌曲的意思…………汗个

链接：


剩下还有一首有歌词但是找不到试听链接的，一并附上：

歌曲：朋友
歌手：蔡枫华 专辑：风华再现

朋友


朋友呀再相见今天举杯忆往年
说到童年天真态反覆倾谈没厌倦
朋友呀乐相见壮志如虹忆往年
不知凄酸不知怨不管苦困或饱暖

朋友呀又相见说到目前多怨言
世态炎凉多感慨几许心愿没兑现
朋友呀渐疏远好比沧海一只船
多少凄酸多少怨当初想法尽改变
朋友呀莫嗟怨一生几许苦与甜
艰苦辛苦总不免守开乌云月再现
朋友呀愿相勉好比兵卒拚向前
暖暖艳阳天空照清风吹去愁和怨
知心友愿想勉



朋友之重聚

相见时难别亦难，再纯真坚强的愿望也挡不住岁月流逝，终于有一天不再了解。


特别推荐：
《朋友》
居涛罗文龙
注：这首民谣在校园传唱不衰，作者为一清华师兄，叫金海年。

朋友就是这样的人
当你身边没有了别人
独自一人却不寂寞
因为身边还有他们
遇到挫折你会觉得心痛
半路迷茫却又不能后退
是他驱散了日子中的无奈
朋友就是这样的人

当你接受他的关怀
是否也知他的感慨
你是你的朋友的朋友
大家都是肉骨凡胎
也许聚会总要散场
仍然拥有同一个太阳
是他走进了你的影集
他就是你记忆中的色彩


一把吉他，娓娓道来，永远是我最喜欢的音乐。感激一切接受一切，永远是我最欣赏的态度。原创，是我推荐的最大理由…………

试听链接：




终于写完了，赶在今天。这次做的感觉并不好，因为对有些歌曲其实没有太多感想和看法，会写到这里只是因为它们的名字。我想我还是适合写听一首歌的心情。

中秋节，无论你在哪里，有朋友，有音乐，一切会好起来的。

《goodbye windflower》

歌手:熊天平 专辑:爱情多恼河


windflower
风吹来吹不散你影子在我心里围绕
windflower windflower
想念的花瓣在心里跳舞
windflower
i catch it across the sky
every lonely (to)night
windflower
windflower across the sky
在风中跳舞我看不清楚
你脸上无助的微笑
模仿你舞步我乱了脚步
让我在风中在雨中模糊
花开的季节我不会孤独
花谢的时候我无助
原来空无一物每当风吹起的时候
我开始乱了脚步
喔---
windflower
风吹来吹不散你影子在我心里围绕
windflower windflower
想念的花瓣在心里跳舞
windflower
i catch it across the sky
every lonely tonight
windflower
windflower across the sky
在风中跳舞我看不清楚
你脸上无助的微笑
模仿你舞步我乱了脚步
让我在风中在雨中模糊
花开的季节我不会孤独
花谢的时候我无助
原来空无一物每当风吹起的时候
我开始乱了脚步
在风中跳舞我看不清楚
你脸上无助的微笑
模仿你舞步我乱了脚步
让我在风中在雨中模糊
花开的季节我不会孤独
花谢的时候我无助
原来空无一物每当风吹起的时候
我开始乱了脚步


关于windflower的传说：windflower是森林中梦一般美丽的花朵，只存在于森林的最深处，每个不能拒绝它诱惑的少年都会在追寻的途中迷失，只留下对windflower惊艳的传说。


windflower,是只适合在记忆中出现的美丽，就像儿时看到的红蜻蜓，是那样的真实又无法触碰。它是虚无飘渺，它是伸手可及， 只差一点点的诱惑和还差一点点的沮丧总是这么完美的锲合 。明知无路可去，只是…………如何抗拒。

当追寻又追寻换来的只是蹉跎又蹉跎，长大的我们只能目送梦想慢慢远走。当奋力对着windflower say goodbye, 泪水之后我们发现，life goes on, 地球还在转。原来，梦想原本就不是生活必须，一如那些美好。

windflower,还有一个意思，叫做白头翁。



听到这首歌，第一个想到的形容词是：精巧。3/8拍但不是属于欢快的范畴，颇有几分怅惘的歌词听来却有飘逸的味道。

熊天平97年出道的《爱情多瑙河》和受多方好评的demo专辑《火柴天堂》中都有收录这首很空灵的作品。个人比较偏爱的是收录在《爱情多瑙河》中的版本，因为更精致的配器把人声衬托得更加干净。而这种缥缈的歌曲，技巧展现本身更加重要，demo版本太过写实和随意的处理，还有过于投入的唱法…………我始终听着不大顺耳。（当然，是相对而言）


很奇怪的一件事，熊天平也是可以拿一把木吉他开演唱会的人，但是却不是传统意义上的实力派歌手，就像齐秦偶尔也会被归入偶像的范畴。我猜想，也许因为他的声音某些时候甚至可以用华丽来形容，和民谣不是一个风格吧。

熊天平在更多时候像一颗流星，红极一时，但是只开一瞬。用某个dj的话来说，熊天平当年在华语歌坛的状况叫“红得平地一声雷”（汗个）。这一点从当年他出专辑和精选集的速度可以得到佐证。干净的声音加上词曲唱制作的能力，与其说他的成功是个奇迹，不如说是个必然的结局。关于成功的心情，可以听听《素描papa》，也是我很喜欢的一首作品。



试听链接：


（demo版本）


骡子下载：

《解脱》


歌手:张惠妹 专辑:姐妹


爱是不夜城
回忆像星辰
热泪越沸腾
我越感觉有点冷
变了心的人
越想越伤人
枯坐到清晨
阳光替房间开了灯
想
若结局一样
又何苦再想
伤
若让人成长
我为什么怕分手的伤
解脱是肯承认这是个错
我不应该还不放手
你有自由走我有自由好好过
解脱是懂擦干泪看以后
找个新方向往前走
这世界辽阔
我总会实现一个梦
想
像结局一样
又何苦再想
伤
若让人成长
我为什么怕分手的伤
心里有一种渴望勇敢的念头
不要爱我的人再担心我
解脱是肯承认这是个错
我不应该还不放手
你有自由走我有自由好好过
解脱是懂擦干泪看以后
找个新方向往前走
这世界辽阔
我总会实现一个梦


总有些事看得透想得通就是做不到，比如……放手。反复自我劝慰又不断陷入，嘴里唱着解脱心中期待什么，热闹是一个人在心里上演战争。…………也是，留不住爱情总要显示尊严，只是……只能如此。

突然想起一个经典段子：大战之后，女人在日记本里无限幽怨：“他到底有没有爱过我？”男人在狠狠挂掉哥们电话之后愤愤说：“md，分手还这么不给我留面子！”

解脱，永远是女人的歌，迪克牛仔的故作深情，让我觉得…………不真实。



张惠妹96年12月发行的第一张专辑《姐妹》无数经典中的一首。就个人观点，那张专辑不仅是张惠妹本人最好的作品，也是整个90年代的华语歌坛不得不记住的一张唱片。某种意义上说，张雨生成功的制作张惠妹也把自己带到了一个全新的境界。

整张专辑快慢动静，无论整体细节，几乎无可挑剔。对于这样一张唱片，用脑子不如用耳朵…………张雨生的游刃有余每次让我提到这张专辑就会对他的怀念又深一层……只能怀念。

至于amei本人，引用我曾经在monzon的blog里的一段有关她的回复：


几乎她所有的专辑我都有卡带，但是到了后来，只是为了买而买，远不如当年期望听到好歌的盼望。

这么长，请原谅我实在没有耐心把它看完……只说一首歌：《空中的梦想家》

这首歌，是我至今记忆最深的一首，虽然没有特意的炫技，但是在声音处理和气息控制中将整首歌娓娓道来，反而更加显示了阿妹声线的无限张力。人家说清唱最能体现歌者的实力，这首歌简单到极至的编排正好衬托出人声的完美表现。可惜现在的她，肢体语言大于声音表现，终于不再是我所期待的歌者…………




试听链接：





其实周笔畅的版本也不错，不过她的现场版效果多少不太好，有兴趣的朋友可以去搜来听听，反正现在超女正是火得一塌糊涂的时候…………

下载链接：



最后，我清唱的版本…………哈哈，ap和jayran这次不用再吵吵了吧

堕落天使

演唱：郑智化

你那张略带着一点点颓废的脸孔
轻薄的嘴唇含着一千个谎言
风一吹看见你瘦啊瘦长的鸟仔脚
高高的高跟鞋踩着颠簸的脚步
浓妆艳抹要去哪里　你那苍白的眼眸
不经意回头却茫然的竟是熟悉的霓虹灯
在呜咽的巷道寻也寻不回你初次的泪水
就把灵魂装入空虚的口袋　走向另一个陌生
(music)
无可救药的歇斯底里和一派的天真
刻意的美丽包装着一个嫉妒的女人
是你攻陷别人　还是别人攻陷你最后的防线
当你度过了一个狂欢的夜迎接寂寞的明天


听到这样的旋律，眼前自然浮现酒吧，和进出其中的灵魂。

一无所有的互相慰藉，一时一地，寻找不知所谓寻找，越堕落真的越快乐？还是只是戒不了的无路可去…………

疯狂，越疯狂，疯狂之后的寂寞越寂寞。




同名专辑的主打歌，一首典型的郑智化的歌曲。整张专辑透出的无力感是他的标志，没有过大起伏却依然震撼的旋律，说的是失去和逝去。

一再提到郑智化，因为他对现实方方面面的捕捉…………不管是矿工的儿子、成长的青春、惶惑的中产阶级……生活的重压扭曲每个人的嘴脸，除了无奈，还有承受。



卖一杯娇柔

熊天平

你卖你的温柔 我买我的娇柔
就在这条粉红灯绿的街头
擦上胭脂红 涂上假温柔
彼此沉溺欲望的勒索

你说你卖的温柔只是为了生活
忘记当初离乡背井妈妈的叮咛
失足千古恨 金钱已缠身
失足千古恨 金钱蛇已缠身
灵魂跳不出钱谷深坑

卖一杯娇柔 换一杯生活
光亮霓虹闪烁也照不亮我的梦
其实我不愿
不愿再欺负原来的天真
找回真正女人的娇柔

原来的都还给原来的
原来的都还给原来的
原来的都还给原来的
原来的都还给原来的原来的……



有些路，走上了就不能回头，有些事，做了就只能继续。

未必有后悔，只有有选择才有资格后悔。

不想多说，bless…………


听男人的声音，感觉女人的心思…………是从周华健开始接受的方式。偶尔还是会不习惯，不过熊天平干净到极至的声音让人可以基本忽略这一点。

一向认为熊天平的两张demo专辑要比其它正式大碟要好，不仅仅是因为我对简单配器和人声表现的偏爱，这两张创作专辑中视角和风格的变化才是让人眼前一亮的东西。对比起唱片公司在唱片中选曲的“寂寞男孩”风格（puke下先），《魔镜》、《卖一杯娇柔》这样的歌，让我惊喜。

嗯……说起来都没选过熊天平的歌呢，回头挑一首，怎么说也是我高中的至爱，嗯。



下岗一枝花

RAP：陈小春、包小柏 作词者：李安修 作曲者：包小松


哇靠(秀秀)放个轻松 哇靠(秀秀)放松
哇靠(秀秀)放个轻松 哇靠(秀秀)放松
哇靠(秀秀)放个轻松 哇靠(秀秀)放松
哇靠(秀秀)放个轻松 哇靠(秀秀)放松

东北来了一个小果儿 背着行囊跨上火车头
带了她的梦想和双手 说要到外地的世界走一走
唱着邓丽君的小城故事多 想着她的真命天子哪里有
人家告诉她的牛牵到北京还是牛
她偏要千里寻她那个活雷锋活雷锋

时代转动的巨轮没停过 她也跟着大家的脚步
走过了北京到上海去广州
有了个手机 还会上网路
穿上的衣服早就已经WTO
过些年还要参加OLYMPIC
问她现在最想做什么想什么
她会对你眨眼睛 笑容红似火

下岗的一枝花啊 美得儿呀喉嘿
过街嘛摇又晃 让人好心醉
问你的芳名耶 有空聊个儿天
不留下半句话来 只留发香喂

下岗的一枝花啊 美得儿呀喉嘿
心情也开着花啊 快乐似神仙
大腕们儿急的慌 也天天排队等哪
放了一个我的轻 也得了一个松



马爷爷说：有需求就有市场，有市场就会有供给。
俗话说：女人变坏就有钱。

所以……变坏是社会需求…………

如果没有心灵的挣扎，变坏，利人利己，利国利民…………


第一次听这首歌，光听见“哇靠”，还以为是哈狗帮，后来看看歌名……《下岗一枝花》，以为是国内某地下乐队作品，仔细一听…………天，居然是陈小春，彻底无语了。

华语歌坛中，陈小春绝对是一个另类：人家就是不偶像，人家就是够边缘，人家就是四不象…………可是人家就是红。

说起四不象，《算你狠》是真狠，什么东西都能揉进去，而且还不让你听着别扭…………光语言就五种（国粤英客闽南），我的景仰如滔滔江水绵绵不绝…………

号称做r&b的人不少，可是做得有模有样的不多，不故弄玄虚的更是少之又少，有这么一个听着，感觉不错




三首歌放到一起，因为听到一首就会想起另外两首，相似的话题，相似的女人。本来还想把《十三号天使》也放上来的，想想，还是算了。

出卖体力、脑力、肉体、灵魂…………换取生存的手段而已，有什么不同？长期出卖和短期出卖，待价而沽…………有何不妥？明的暗的…………又有虾米区别？暂时在思考…………想通了告诉你。



最近有种想堕落的愿望，不过想想还是算了，堕落也得有资本，就像葛优叔叔说的：“你以为跳脱衣舞光不要脸就行了？都得会劈叉，能倒立，一条腿轻轻松松一抬一人多高！ ”唉，这年头…………干什么都不易啊…………




试听链接：